Decanter in corallo "Trapani" di Garouste and Bonetti per Daum, Francia, anni Ottanta.

Il duo di designer Garouste and Bonetti è noto per la creazione di mobili surrealisti, d'avanguardia, romantici e di illuminazione che fondono l'estro e la meraviglia con il lusso e la raffinatezza.

Nata a Parigi nel 1946, Élizabeth Garouste ha studiato design d'interni all'École Camondo e ha lavorato come scenografa teatrale prima di incontrare Mattia Bonetti alla fine degli anni '70. Bonetti, nato a Lugano, in Svizzera, nel 1952, ha frequentato il Centro Scolastico per L'Industria Artistica, dove ha studiato design tessile e si è avvicinato alla fotografia.

La loro prima collaborazione risale al 1981, quando il marito di Garouste, l'interior designer Gérard Garouste, chiese a entrambi di realizzare degli am designs per il ristorante parigino Le Privilège. Hanno ideato una collezione di mobili ispirati all'Art Brut chiamata Barbare, che ha debuttato alla Jansen House of Interior Design, facendo guadagnare loro il soprannome di Les Nouveaux Barbares (i nuovi barbari).

Garouste e Bonetti hanno raggiunto il successo internazionale nel 1987 quando il couturier francese Christian Lacroix li ha ingaggiati per disegnare le sue maisons de couture a Parigi e Londra. Al posto dell'arredamento rigido utilizzato da altre case di alta moda, gli arredi di Garouste e Bonetti erano ribelli e audaci. Come descritto in Architectural Digest, "le stanze e i tappeti erano di colore ocra acre, orlati da volute barocche nere ispirate a Luigi XVI e rivestite in toni fruttati. Sgabelli a forma di ceppo d'albero sormontati da cuscini con inserti color avorio. Le tende bianche erano ornate da pois neri grandi come frittelle".

Dopo il successo ottenuto con Lacroix, Garouste e Bonetti progettarono interni per clienti illustri come la mondana tedesca Principessa Gloria von Thurn und Taxis e Bernard Picasso, collezionista d'arte francese e nipote di Pablo Picasso.

Tra la fine degli anni '80 e gli anni '90, Garouste e Bonetti progettarono diversi pezzi moderni come le consolle dai colori dell'arcobaleno, il divano Koala dallo schienale alto e ondulato, le stoviglie in ceramica, le lampade da tavolo e gli oggetti decorativi . Nel 2002 il duo si è separato. 

Bonetti continua a creare mobili, trovando ispirazione in tutto, dall'antica Grecia di ai giocattoli per bambini agli UFO. Le sue opere sono state esposte al Museum of Modern Art di New York, al Victoria and Albert Museum di Londra e al Centre Pompidou di Parigi. 

Garouste continua a disegnare e si ispira al mondo naturale per i suoi "pezzi stravaganti", dice Élisabeth Delacarte, proprietaria della galleria parigina Avant-Scène, parlando dei suoi disegni: "Ti sembra di essere in un sogno piuttosto che nella realtà. Ha un universo tutto suo".

Su 1stDibs trovi una serie di tavoli vintage Garouste and Bonetti , sedute e servizi.

Per i collezionisti, Daum è un nome di primo piano tra i produttori francesi di vetro d'arte, insieme a quelli di Émile Gallé e René Lalique. Guidata nei primi decenni dai fratelli Auguste (1853-1909) e Antonin Daum (1864-1931), l'azienda, con sede nella città di Nancy, si è affermata nel periodo Art Nouveau e in seguito ha adottato con successo lo stile Art Deco.

Nel 1878, l'avvocato Jean Daum rilevò la proprietà di una vetreria come pagamento di un debito e insediò i suoi figli come proprietari. Inizialmente, Daum produceva vetro per usi quotidiani come finestre, orologi e stoviglie , ma il successo che Gallé riscosse all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 - la vetrina internazionale per la quale fu costruita la Torre Eiffel - ispirò i fratelli Daum a iniziare a produrre pezzi in vetro artistico. Daum divenne famosa per le opere in vetro cammeo, una tecnica decorativa in cui uno strato esterno di vetro viene inciso con l'acido o intagliato per rivelare lo strato sottostante, ma Daum divenne famosa soprattutto per i vasi e le sculture in pâte de verre - un metodo minuzioso in cui il vetro colorato finemente macinato viene mescolato con un legante, messo in uno stampo e poi cotto in un forno. 

Sebbene i primi vetri Daum non fossero mai firmati da singoli artisti, l'azienda impiegò alcuni dei maestri dello stile naturalistico e asimmetrico dell'Henri Nouveau, tra cui Jacques Grüber, Henri Bergé e Amalric Walter (il cui nome di battesimo è spesso scritto in modo errato). Daum collaborò anche con il designer di mobili e oggetti in metallo Louis Majorelle, che creò supporti in ferro battuto e ottone per vasi e lampade da tavolo. Negli anni '60, Daum commissionò ad artisti, in particolare a Salvador Dalí e allo scultore César Baldaccini, la progettazione di pezzi in vetro. Come puoi vedere dalle opere offerte su 1stDibs, Daum ha ospitato una serie incredibilmente ricca di spiriti creativi e oggi è un'azienda statale che produce statuette in pâte de verre.