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Vaso Pegasus prima edizione, Wedgwood gres diaspro tricolore, 1786 ca.

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Etruria, Staffordshire, C.C. 1786, immersione verde su ceramica diaspro bianco massiccio con bassorilievi bianchi applicati e finemente lavorati; corpo ovale appiattito sulle spalle; coperchio a cupola con figura di Pegaso modellata in alto, che poggia su una nuvola di diaspro blu massiccio incastonata; su un lato l'incoronazione di un poeta, sull'altro un altare, una palma, Atena nel tempio e vasi; corona d'ulivo sul collo del vaso; caprifoglio e altri ornamenti nella parte inferiore; manici, a forma di due serpenti che si disputano un uovo blu ad immersione, che nascono da maschere di Gorgoni; su un basamento quadrato costruito con meandro ai lati; tracce di una precedente cupola interna di 2 pollici. cupola interna del pozzo, base con impronta "WEDGWOOD/[marchio che ricorda le doppie foglie]", 18 x 11 x 8 1/2 in. La scena su questo vaso, l'incoronazione di un kitharista, è stata precedentemente e fantasiosamente ritenuta rappresentare l'"Apoteosi di Homer", originata da un calice-cratere greco del 450 a.C. attualmente conservato al British Museum. Provenienza: Bonhams Skinner, Massachusetts; Stanley F. Goldfein, New York. Precedentemente catalogato all'asta come del XIX secolo, la letteratura e le fotografie del museo confermano che questo vaso è effettivamente del XVIII secolo. Questo vaso è stato citato nella seguente letteratura: 2007, Wood, P. Wedgwood: The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56. Inoltre, il vaso Pegasus di Nottingham è citato nella seguente documentazione (le cui copie sono incluse nella vendita): 2007, Wood, P. Wedgwood: The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 27, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56, 196-8. 1984, Dawson, A. Capolavori di Wedgwood nel British Museum, 108-9. 1980, Buten, D. Wedgwood del XVIII secolo, 100. Il vaso è menzionato anche in William Burton, 'Josiah Wedgwood and his pottery', pag. 71, che cita una lettera di Josiah Wedgwood a Sir William Hamilton del 24 giugno 1786: "Mi sono molto rammaricato di non aver potuto ottenere dal mercante la libertà di inviare un vaso, il più bello e perfetto che abbia mai fatto, e che da allora ho presentato al British Museum. Ti allego uno schizzo approssimativo di esso; è alto 18 pollici e il prezzo è di 20 ghinee". Esistono solo due esemplari conosciuti di questo vaso con rilievo bianco e immersione verde buffo su diaspro bianco, con una base bianca e un finale con nuvola blu. Il gemello si trova a Nottingham. Si tratta solo del secondo e del terzo esemplare di questo vaso mai realizzato - il primo è di colore blu bicolore e si trova al British Museum. il marchio del vasaio, unico nel suo genere, corrisponde agli altri due esemplari di questo vaso con nuvola blu che si trovano al British Museum e al Castle Museum di Nottingham, come hanno osservato Dawson e Reilly Alieen Dawson, ex curatore del British Museum, continua a descrivere il vaso quasi identico nel suo libro del 1984 "Capolavori di Wedgwood nel British Museum": "Il vaso è un'opera di grande valore. Il coperchio a forma di cupola è decorato in Jasper White vicino al bordo con un motivo vagamente basato su un motivo classico. Il bordo della parte superiore del coperchio è stato tornito. La nuvola blu pallido su cui poggia la figura del cavallo in diaspro bianco sembra essere stata modellata a mano. L'esame dell'interno del coperchio suggerisce che un foro è stato praticato nella parte superiore della cupola e un pezzo di argilla blu pallido è stato messo sopra la parte superiore e poi accuratamente modellato dall'artigiano. La figura del cavallo è stata probabilmente realizzata in uno stampo in due parti, ma la linea di giuntura è quasi invisibile. Le ali, la criniera e altri dettagli sono stati lavorati a mano. Sulla base è impresso il nome del vasaio e due marchi a forma di foglia, forse quelli dell'artigiano responsabile della formazione del vaso, del coperchio, del piede e della base. Tutti, tranne l'ultimo, sono stati gettati su una ruota. La base è composta da cinque pezzi rettangolari piatti di argilla uniti insieme allo stato duro come il cuoio con l'acqua. Il corpo è di forma ovoidale, ma appiattito nella parte superiore, ed è conforme in generale allo stamnos greco. Atena è basata sulla Minerva Giustiniani, oggi conservata nei Musei Vaticani. Le rappresentazioni di palme non sono particolarmente rare nell'arte classica, ma nessuna è stata ancora scoperta nelle collezioni di incisioni del XVIII secolo, come l'opera di de Montfaucon, che fa un parallelo con il tronco scanalato e le foglie piumate mostrate sul retro del vaso. Il piccolo altare ricorda gli altari dipinti su vasi classici del IV secolo a.C. provenienti dalla Grecia e dall'Italia meridionale, ma non è stata rintracciata alcuna fonte stampata del XVIII secolo. I terminali del manico sono stati copiati da un'illustrazione di un sandalo mostrata in de Montfaucon dove la testa di Medusa appare come ornamento. Fino a poco tempo fa, la storia della produzione del Vaso Pegasus era un vero e proprio mistero: pare che non sia sopravvissuta alcuna documentazione sulla fabbricazione di questo modello, una strana omissione visto l'entusiasmo di Wedgwood per questo modello. Tuttavia, un recente lavoro sui "Libri dei Forni", o registri dei licenziamenti tenuti presso la fabbrica, ha portato alla luce le seguenti informazioni. Sotto la data "18 e 25 febbraio" 1786 si trova la curiosa voce "due vasi blu e bianchi 23 Ins con palma angelo tempio &c.". Questa improbabile descrizione del vaso di Pegaso, priva di un'illustrazione nel margine sinistro (che è stato strappato), è la prima menzione conosciuta della produzione del vaso. Il vaso, che si distingue per la sua superficie setosa, i rilievi nitidi e il contorno distintivo, è un ricordo dell'eccellenza raggiunta dal vasaio. Josiah Wedgwood desiderava che il suo successo fosse dimostrato al mondo intero. Questa generosa donazione al Museo, accettata dall'Arcivescovo di Canterbury e dai suoi colleghi fiduciari e registrata nel verbale dell'assemblea generale del 27 maggio 1786, ricevette solo il più piccolo dei riconoscimenti: "Il signor Wedgewood [sic] ha presentato un vaso di sua fabbricazione, per cui è stato ordinato di restituire i ringraziamenti". Dato che gli oggetti di produzione contemporanea non venivano generalmente inseriti nelle collezioni, deve essere stato molto ammirato. Il vaso Pegasus ha segnato la pietra miliare di quella che sarebbe diventata una delle migliori collezioni di Wedgwood del XVIII secolo. Il vaso deve essere certamente annoverato tra i capolavori dell'arte di Wedgwood. Un trionfo dell'arte del vasaio (Dawson). L'ex dirigente di Wedgwood Robin Reilly parla del libro di Dawson nel suo "Wedgwood Jasper" (1994): Molte riproduzioni successive di questo vaso furono realizzate, anche se la complessità della sua lavorazione ne limitava la quantità e il prezzo, per la maggior parte del XIX secolo e per i primi anni del XX. Il loro ornamento varia leggermente e l'imponenza dei basamenti che li accompagnano sembra essere cambiata a seconda della moda. Il vaso presentato al British Museum da Josiah è quindi particolarmente importante come criterio di eccellenza. Wedgwood aveva infatti scritto a Sir William Hamilton che era "la più bella e perfetta che abbia mai fatto" (Reilly). Dawson aggiunge un'analisi del registro di fabbrica: C'è un'altra voce nel libro per "4 e II marzo": "2 bei vasi di diaspro bianco 23Ins intinti". Fatti, lanciati, girati e finiti e rotti/? ... angeli &c.". Il numero di forma è indicato come 298. Sebbene una voce datata "1 e 8 settembre" registri la cottura di "1 coperchio bianco dispari a un'apoteosi" e "6 vasi blu e bianchi alti 20Ins" con il numero di forma 298 appaiano il "15 e 22 settembre", non c'è nessun altro esempio blu che assomigli al vaso nel British Museum noto all'autore. È possibile che ne siano stati prodotti altri, ma i registri di fabbrica non sopravvivono per il periodo immediatamente successivo al 1786. Esistono tuttavia altri esempi settecenteschi del vaso. Forse il più noto è un tuffo in diaspro verde che si trova nella Collection'S di Felix & Greene presso il Museo del Castello di Nottingham. L'occultamento del fissaggio del vaso alla sua base è diverso da quello del vaso del British Museum, anche se il metodo di fissaggio effettivo potrebbe essere lo stesso. All'interno del vaso di Whiting c'è una cupola di diaspro bianco, alta circa 5 cm, che copre l'alloggiamento. Nel vaso del British Museum l'incastro è stato lasciato a vista all'interno di un pozzo profondo circa 1,5 pollici formato da ceramica diaspro blu. Sembra essere fatto di un qualche tipo di colla o mastice ed è di colore marrone scuro (Dawson). Secondo "Wedgwood: The Joseph Felix Collection of 18th Century Jasper", pubblicato per il Nottingham Castle Museum (2008): L'unico altro esemplare sopravvissuto di questo vaso in questo raro colore [verde con blu] si trova in una collezione privata americana. Non è una copia diretta di un oggetto antico, ma prende elementi da fonti diverse. Il rilievo della figura principale, noto come "Apoteosi di Homer" (glorificazione di Homer) o "Incoronazione di un citarista" o "Citarista vittorioso", era basato su un disegno di un vaso greco a figure rosse del IV secolo. Questo vaso faceva parte della collezione di vasi greci e italiani di Sir William Hamilton, descritta e illustrata nella pubblicazione "Antiquités étrusques, greques, et romaines" di D'Hancarville e Hamilton, pubblicata nel 1766-67. In conclusione, sorella minore della stella del British Museum e gemella identica della gemma di Nottingham, questo è l'unico esemplare di proprietà privata dei tre vasi Pegaso blu originali di Josiah. Secondo le sue stesse parole, "il più bello e il più perfetto che abbia mai realizzato": questo è l'unico esemplare che probabilmente entrerà nel mercato.

Creatore:
Wedgwood (Produttore)
Stile:
Neoclassico (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Grès porcellanato,Appliqué,Cotto in fornace,Fatto a mano,Tornito,Non smaltato
Luogo di origine:
Inghilterra
Periodo:
1780-1789
Data di produzione:
1786
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Linea di demarcazione sul manico del serpente anteriore destro, decolorazioni da cottura, mancanza della cupola del pozzetto (accrescimenti interni dove è stata precedentemente riapplicata), altre piccole crepe da essiccazione, due piccole perdite da riempimento, altri piccoli accrescimenti e perdite.
Località del venditore:
Asheville, NC
Numero di riferimento:
1stDibs: LU10245243770512

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Wedgwood

Probabilmente il più famoso produttore di ceramica inglese, Wedgwood fu fondato nel 1759 dal vasaio Josiah Wedgwood (1730-95) nello Staffordshire, che un tempo ospitava centinaia di laboratori di ceramica. L'azienda è famosa per i suoi Jasperware - stampati neoclassici gres vasi, piatti e altri pezzi ispirati all'antico vetro cammeo, caratterizzato da figure bianche, scene ed elementi decorativi incastonati in rilievo su uno sfondo di colore opaco. La tonalità di sfondo più conosciuta è l'azzurro, ma le iconiche silhouette di Wedgwood appaiono anche su fondi verdi, lilla, gialli, neri e persino bianchi. Alcuni pezzi antichi di Wedgwood e altri articoli presentano tre o più colori.

L'azienda Wedgwood è salita alla ribalta per il suo servizio da tavola , che si è rapidamente guadagnato il favore delle famiglie aristocratiche di tutta la Gran Bretagna e dell'Europa. Nel 1765, Wedgwood fu incaricato di creare un servizio di terracotta color crema per la regina Charlotte, consorte di re Giorgio III. La regina era così entusiasta della sua nuova porcellana che Wedgwood ottenne il permesso di chiamarsi "Potter to Her Majesty" e lo stile decorativo divenne noto come Queen's Ware.

Per non essere da meno, Caterina la Grande di Russia commissionò il suo set di porcellane Wedgwood nel 1773. Quasi 200 anni dopo, l'azienda ha creato un servizio di 1.200 pezzi per l'incoronazione della Regina Elisabetta II. Negli ultimi anni, designer di spicco come Jasper Conran e Vera Wang hanno collaborato con Wedgwood, nella tradizione di illustri artisti del XVIII secolo come il pittore George Stubbs e il fabbro Matthew Boulton.

Dai piatti e altre stoviglie agli oggetti decorativi come urne, cachepot e candelabri, i design Wedgwood conferiscono un'aria tradizionale agli interni anglofili. E anche se hai per preparare il tuo tè, potresti trovare confortante sorseggiarlo da una delicata tazza prodotta nella stessa fornace di Stoke-on-Trent che produceva il servizio da tè di Sua Maestà. Assicurati di tenere il mignolo sollevato.

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