Articoli simili a Specchio con cornice in finto bambù e noce, Francia, metà del 1800

Specchio con cornice in finto bambù e noce in stile Boho Chic realizzato in Francia a metà del 1800

Specchio con cornice in finto bambù e noce Made in England del 1800 in stile Boho Chic

Specchio francese in finto bambù e noce con cornice intagliata a mano, circa 1920

Specchio da parete in bambù finto di grandi dimensioni del metà del secolo scorso

Grande specchio francese del 1930 in legno dorato e bambù finto

Specchio italiano con cornice in finto bambù

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 21

Specchio con cornice in finto bambù e noce, Francia, metà del 1800

Informazioni sull’articolo

Un grande specchio in finto noce di bambù dai toni caldi, insieme alla sua catena di sospensione originale in stile Chinoiserie/Aesthetic Movement. Lo specchio riflette l'età del pezzo, con alcune macchie di foxing che, a nostro avviso, ne esaltano il carattere decorativo.Rinfrescato e ravvivato da restauratori professionisti, questo pezzo è in buone condizioni. L'Aesthetic Movement è stato fortemente influenzato dalle rappresentazioni stilizzate della Cina e del Giappone e vi ha fatto riferimento attraverso molti oggetti, tessuti e tappezzerie. L'Aesthetic Movement in Gran Bretagna (1860-1900) mirava a sfuggire alla bruttezza e al materialismo dell'età industriale, concentrandosi invece sulla produzione di arte bella piuttosto che su un significato più profondo - "Arte per l'arte". Gli artisti e i designer di questo "culto della bellezza" realizzarono alcune delle opere d'arte più sofisticate e sensualmente belle della tradizione occidentale e, nel processo, rimodellarono il mondo domestico della borghesia britannica. Alcuni membri chiave della cerchia di Rossetti si interessarono alle arti del design, cercando di trasformare gli arredi e gli oggetti domestici banali e pretenziosi della casa borghese. Con una sensibilità raffinata per le linee e le forme geometriche o, nel caso di William Morris, con una sensibilità per l'ornamento naturale e il colore armonioso, questi designer miravano a produrre sedie e tavoli degni del nome di "Art Furniture" e a creare ceramiche, tessuti e carte da parati del tutto diversi dai normali prodotti "commerciali". Si trattava di articoli per la casa di qualità che avrebbero soddisfatto l'occhio dell'artista e abbellito le case di mecenati estetici, collezionisti e intenditori. Si sosteneva che se gli arredi fossero stati sufficientemente raffinati nelle forme, nei materiali e nella qualità della loro realizzazione, e attentamente considerati nei colori, essi - e le arti decorative in generale - avrebbero potuto raggiungere un nuovo livello e offuscare la rigida divisione della Royal Academy, da tempo in vigore, tra le "belle" arti della pittura, della scultura e dell'architettura e i cosiddetti mestieri artigianali - la progettazione e la realizzazione di arti decorative. Un esempio perfetto di questo approccio è rappresentato dalla Red House di William Morris, progettata dall'architetto Philip Webb e descritta da Rossetti come "più un poema che una casa". Il suo stile coordinato, descritto come "pastosità neo-vernacolare con serietà artistica", sarebbe diventato il marchio di fabbrica di Morris. La casa, ricca di arte, presenta una serie di oggetti artistici, ma gli oggetti di origine o ispirazione giapponese occupano un posto d'onore. L'apertura forzata del Giappone al commercio estero nel 1853 rivitalizzò la venerazione europea per tutto ciò che era giapponese, esemplificata dalla passione dell'Inghilterra per le antiche ceramiche asiatiche "Blue-and-White". Le ampie esposizioni presso l'Old Water Colour Society e la Corte Giapponese dell'Esposizione Internazionale del 1862 introdussero un pubblico più vasto alle forme giapponesi "esotiche" e allettanti. L'inflessione giapponese, caratterizzata da asimmetria, motivi piatti, forme semplificate ed eleganti ornamenti superficiali, divenne un segno distintivo del vocabolario estetico. Anche le forme dei mobili sono state reimmaginate dai designer di Estetica. A differenza degli stili curvilinei e pesantemente decorati di Luigi XIV, così popolari tra i consumatori vittoriani, i mobili Artistic sono eleganti e semplici nel design. Nonostante appaiano "moderni" agli occhi di oggi, i disegni di Aesthetic Design fanno riferimento a esempi asiatici, egiziani, greci, vernacolari e persino a delicati esempi inglesi del 18° secolo. Sebbene il bambù sia entrato e uscito di moda nel corso della storia (e non possiamo certo affermare che questa sia una storia completa), i mobili in finto bambù hanno fatto il loro ritorno in grande stile come gradito cambiamento ai pesanti stili vittoriani. L'Exposition Universelle del 1867, una fiera mondiale tenutasi a Parigi, riaccese la mania delle cineserie e scatenò una forte domanda di mobili giapponesi in particolare. Peso 8,5 kg Nota generale: le quotazioni di spedizione fornite da 1stdibs sono solo indicative. Discuteremo e troveremo il metodo di spedizione (e la tariffa) migliore per ogni singolo oggetto.

Dimensioni:
Altezza: 90 cm (35,44 in)Larghezza: 67,5 cm (26,58 in)Profondità: 4,5 cm (1,78 in)
Stile:
Cineserie (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Specchio,Noce,Tornito
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
1860-1869
Data di produzione:
1860-1900's
Condizioni:
Riparato: Sono stati riparati dei piccoli graffi sulla cornice del Faux Bamboo. La cornice ha anche beneficiato di una lucidatura professionale per ravvivare e rinfrescare il legno. Rifinito. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze.
Località del venditore:
London, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2868336485912