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Tappeto Carciofo Cromatico
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Il tappeto in lana viene realizzato secondo l'antica tradizione della filatura, cardatura e annodatura a mano. La lana viene tinta con colori naturali e sistemi eco sostenibili. Tempi di realizzazione: 3 mesi dall'ordine.
"Il carciofo cromatico è nato dal sogno - fatto una notte dell'estate del 1990 durante un soggiorno nell'isola d'Ischia - in cui con le mani piene di pigmenti densi e brillanti, coloravo le piante di un bellissimo giardino. Al risveglio, il ricordo ancora vivo mi spinse a fissare su carta una sorta di tavolozza cromatica scandita con un ritmo ispirato al mandala: partendo da una macchia verde al centro del foglio, i colori acquisivano una vivacità sempre maggiore componendo una policromia armonica e cangiante".
Il Carciofo cromatico è un soggetto di Massimo Caiazzo realizzato con diverse tecniche e materiali. Il soggetto originario realizzato su carta è stato inserito nelle collezioni del "Museum fur Kunst und Gewerbe" di Amburgo, del "Musèe des Arts Dècoratifs" del Louvre di Parigi e del "Museum 4th Block of Ecological art di Kiev".
Massimo Caiazzo (Napoli 1966) è un esperto di progettazione cromatica, che affianca all'esperienza accademica la progettazione "sensibile" della luce e del colore nei settori dell'architettura, del design, della moda e della comunicazione. Presidente di IACC Italia, sede di International Association of Colour Consultant, fondata nel 1957 a Hilversum e citata dalla Fondazione Munsell tra le quattro migliori scuole di colore del mondo.
Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso la SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. La sua formazione sul colore è iniziata all'Atelier Mendini di Milano (1990-2006), dove ha fatto parte del team guidato dal designer e artista Alessandro Mendini, maestro della policromia.
Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito.
Nel 2021 è stato nominato testimonial del Design Italiano nel modo ed è stato scelto come oratore principale di Color Impact, all'Università di Yale, la più importante conferenza internazionale sul colore dedicata all'ambiente costruito. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller "Abitare i colori" per Vallardi Editore.
AMBITI DI PROGETTAZIONE CROMATICA, DIREZIONE ARTISTICA E DESIGN
- Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005)
- Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015)
- Trasporto pubblico: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004)
- Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Milano (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Milano (2017); Biblioteca Zappa, Milano (2020)
- Arredo urbano: Città di Napoli (2001)
- Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022)
- Stabilimenti industriali: OTS, Padova (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022);
- Architettura d'interni: casa studio di Gianna Nannini, Milano (2002); Casa Ceccarelli, Milano (2008); Villa Mura, Capri (2008); Villa di Annamaria Bernardini De Pace, Montemarcello (2010); Resident Zambala, Milano (2013); Casa Frari, Venezia (2014); Casa Del Maso, Milano (2018); Hunday Buildings, Seoul (2020); Casa Galdo, Roma (2022); Casa Necchi, Cernobbio (2022), Condominio via Valsugana 3, Milano (2023)
- Design del prodotto: Swatch (1992/2004); Alessi (1994/2004); Bisazza (1992/2004); Philips (1994); Slamp (1996); Abet Laminati (1998); Trend, Fornace Orsoni, Venezia (2010, 2022)
- Moda: Etro (1996/2002); JDX Korea (2013/2018)
MOSTRE, EVENTI
- installazioni: Carciofo Cromatico (1990); Archetipo Mediterraneo (1999); Biancaneve con Alessandro Mendini, Future Film Festival, Bologna (2001), Nella nebbia con Leonardo (2019); A cena con Itten (2021)
- Performance: Colour is Music (1999); Synestesia (1995); Chromacoma (2009)
- Mostre: "I + PL: Italia+Polonia, 4 designer internazionali", Galleria Design, Wroclaw, Polonia (1998); "Essere-Benessere" Triennale di Milano (2000); "Normali Meraviglie" (2004); Genova; "The Art of Italian Design" Atene, Montreal (2005); "Nuovo Paesaggio Cromatico", X Biennale di Architettura di Venezia (2006); "Quali cose siamo", La Triennale Design Museum (2010). "Portare colore alla vita", Newcastle, Sage Gateshead (2013); "Oh Coleurs!", Musèe des Arts Dècoratifs di Bordeaux (2017); "Design+Sensibile", Milano (2018/19/22); "Policromia", mostra personale al palazzo Reale di Santo Domingo (2019) "In the Garden of Eden": Alessandro Mendini and Friends", Galleria Colombo, Milano (2021).
- Esposizioni in collezioni permanenti: Museum fur Kunst und Gewerbe di Amburgo; Musèe des Arts Dècoratifs del Louvre di Parigi; Museum 4th Block of ecological art di Kiev.
- Convegni: Festival della Mente, Sarzana (2004) Istituto di Cultura Italiana a Washington (2015); Istituto di Cultura Italiana a Seoul (2016), IAC, Conferenza Internazionale del colore, Jeju (2017); Hongik University, Seoul; (2017); Hanyang University, Seoul; Université Paris Ouest (2018); Color Impact 2021, oratore principale presso la Yale University, Usa (2021); Smolensk State University, Russia (2022);
- Color Impact 2023, Istituto per le Nuove Tecnologie di Rochester, USA (2023).
- Creatore:Massimo Caiazzo (Designer)
- Dimensioni:Larghezza: 170 cm (66,93 in)Lunghezza: 240 cm (94,49 in)
- Materiali e tecniche:Lana,Annodato a mano
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:2023
- Tipo di produzione:Nuovo e personalizzato(Edizione limitata)
- Tempi di produzione stimati:14-15 settimane
- Condizioni:
- Località del venditore:Milano, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU9027235390682
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Mobil contenitore dei primi anni del 2000, periodo significativo dell'attività di Mauro Mori. Più che un cellulare è una scultura molto pregiata perché realizzata in un blocco unico di legno di Albizia Rosa pianta parassita e infestante che cresce alle Seychelles. In ottime condizioni con certificato di autenticità dell'autore.
Mauro Mori (Cremona 1965) ha viaggiato molto fin dalla sua giovinezza ed esprime le sue percezioni dei suoi viaggi attraverso la sua innata creatività manuale. La sua opportunità di incontrare persone e culture, lingue diverse e luoghi insoliti forniscono le idee su cui si basa la sua ricerca e sono espresse nelle sue forme personalizzate funzionali e figurative.
Le forme sono semplici come lo stampo della mano che le crea. I materiali con la strega Mauro Mori crea le sue opere uniche sono diventati dal nostro patrimonio naturale, esaltando ciò che la Natura ha creato. Le sue opere sono modellate direttamente dalle mani e non dalle macchine, quindi portano valori emotivi e affettivi.
I blocchi solidi di materiale naturale, spesso lavorati nei loro luoghi di origine, come l'Albizia Rosa delle Seychelles o il marmo, raccolti a mano e lavorati direttamente a Carrara, sono le origini delle forme uniche fatte a mano. La plasticità dei materiali, il lavoro di rilievo su di essi e l'artigianato previsto ed evidente costituiscono il filo conduttore che attraversa tutto il suo lavoro e rivela la forma desiderata attraverso un processo di sottrazione.
La sua costante ricerca e sviluppo è dimostrata anche dal lavoro sui metalli, che sono lavorati in forma di lastra e rifiniti con ossidazioni e patine.
Nel 1994 ha avviato un'attività in proprio e nel 1998 ha inaugurato il suo Atelier A, Mauro Mori Studio.
Nel gennaio 2014 ha fondato Hand©, un'associazione no-profit che aiuta persone, artisti e artigiani, in uno stress di disagio fisico, economico o di altro tipo.
I mobili e le sculture d'arte di Mauro Mori sono divisi per tema:
Edizione limitata, opere esclusive in materiali preziosi create in edizioni limitate numerate con certificati di autenticità.
Una galleria unica di opere d'arte uniche.
Illimitato, raccoglie opere riproducibili e sviluppate anche su scale speciali.
Sculture, selezione di alcune opere su larga scala: forme tridimensionali che si trovano autonome nello spazio. E una preziosa collezione di sculture di piccole dimensioni in edizione limitata.
Sculture murali, rilievi alti e bassi in vari materiali. Opere tridimensionali ottenute con supporti misti su metallo o su legno. Il colore normalmente utilizzato durante la pittura viene sostituito da acidi per ossidare, per cambiare il tono e i colori dei materiali. Anche in questo caso viene utilizzato un processo di sottrazione per ottenere segni marcati che permettono di essere attraversati dagli occhi dell'osservatore.
Progetto, esattamente personalizzato per adattarsi al paesaggio, tagliando e componendo elementi in legno o metallici, che i suggerimenti naturali e culturali del contesto si trasformano in un'inevitabile fonte di ispirazione.
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