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Scrivania Jugendstil, Art Nouveau, Liberty, Attribuita a Louis Majorelle e Daum Nancy
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Scrivania attribuita a Louis Majorelle
Stile: Art Nouveau o Modernismo o Jugendstil
Anno: 1900
Materiali : Pasta di vetro per mobili, bronzo e legno.
Fiori dipinti
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Louis-Jean-Sylvestre Majorelle, solitamente conosciuto semplicemente come Louis Majorelle, (26 settembre 1859 - 15 gennaio 1926) è stato un decoratore e designer di mobili francese che produceva i propri design, secondo la tradizione francese degli ébéniste. Fu uno dei più importanti designer di mobili in stile Art Nouveau e dopo il 1901 fu uno dei vicepresidenti dell'École de Nancy.
Louis Majorelle è uno di quelli che ha contribuito maggiormente alla trasformazione dell'arredamento. Grazie ai posteri, oggi riconosciamo un suo mobile come un mobile di André-Charles Boulle e Charles Cressent, gli artisti preferiti dal principe reggente francese. All'inizio del XVIII secolo, Cressent sostituì lo sfarzo dell'ebano e della tartaruga associati allo stagno e al rame con le armonie più morbide dei Wood stranieri. Come lui, anche Louis Majorelle ha rivestito l'elegante struttura dei mobili Art Nouveau con intarsi in legno esotico.
La tavolozza che ha composto con legni provenienti dalla Francia e dall'estero, assomiglia a quella di un pittore. Oak, noce, frassino, olmo, agrifoglio, platano, castagno, ciliegio, pero e faggio forniscono i toni morbidi e l'avvolgente gamma di grigi; servono a Majorelle in composizioni calme e volutamente monocromatiche. Il palissandro riproduce i colori e i motivi delicati del fiore. Il tenero albero di limone giallo, l'acero d'argento, l'amaranto viola, caro a Cressent, il legno di jacaranda, il raso rosso, l'amourette, l'arancio clairembourg, l'ebano nero o verde, la palma rossa o nera, ecc... costituivano per lui, tra le essenze straniere, la distesa colorata più ampia, dove il suo istinto di pittore poteva fiorire.
Daum Nancy
Daum è il nome di una fabbrica fondata nel 1875 nella città di Nancy, in Francia.
Quando il notaio Jean Daum divenne proprietario di una fornace industriale, quella della vetreria di Nancy, espropriandone i proprietari, che erano fortemente indebitati con lui e non erano in grado di restituire abbastanza denaro per coprire i debiti di gestione. Fu allora che la famiglia Daum intraprese l'attività con l'obiettivo di rinnovarla e guidarla attraverso i cambiamenti di epoca, stile e gusto. Il figlio maggiore, Auguste, nonostante avesse studiato legge, assunse la direzione della fabbrica, che all'epoca produceva bicchieri, brocche, oggetti in vetro comune di bassa qualità e bicchieri da orologio. La prima cosa che fece fu iniziare a produrre stoviglie di buona qualità e poi, in una seconda fase, intorno al 1890, formò un dipartimento artistico sotto la direzione del fratello Antonin. A quel tempo, non stabilirono alcuna particolare innovazione nello stile, ma furono molto influenzati dal loro amico, vicino e insegnante Emile Gallé.
All'inizio dell'ultimo decennio del secolo scorso, il vetro iniziò progressivamente a perdere trasparenza, la decorazione si basò esclusivamente su fiori, piante e animali e i pezzi furono arricchiti con elementi metallici.
I colori venivano utilizzati in due o tre strati, in cui la decorazione veniva scolpita con la tecnica dell'intaglio.
La decorazione intercalata si colloca all'interno del genere della ricerca della prospettiva. Brevettata nel giugno del 1899, consiste nel realizzare un pezzo con diversi strati, di cui l'interno viene decorato (con una mola, smalto e acido), per poi essere riscaldato a 1000 °C e ricoperto con un altro strato. "Le tonalità risaltavano, essendo più diffuse e le linee meno nette, il che conferisce all'arredamento un aspetto più piacevole e discreto."
All'Esposizione Universale di Parigi del 1900 furono presentati 38 pezzi realizzati con questa tecnica; il successo fu clamoroso e i fratelli Daum furono premiati con il Grand Prix, così come Gallé. A partire dall'inizio del secolo, si può notare una progressiva cura della decorazione non figurativa, basata unicamente sulla combinazione dei colori. Nel 1908 fu presentato a una mostra il primo vaso della serie nota come céramique de jade, in cui il pezzo, realizzato con la tecnica della vetrificazione a polvere, era ricoperto da uno strato di vetro trasparente.
Intorno al 1906, Antonin Daum iniziò a presentare le prime pâtes de verre (paste di vetro) realizzate da Almric Walter. Ogni artista aveva una propria formula per la preparazione del vetro, ovviamente segreta, il che spiega l'enorme differenza nei risultati. Con le paste di vetro, la Collaboration dei fratelli Daum con Majorelle si espande, a cui vengono forniti anche piccoli piatti da incorporare nei mobili. La collaborazione continuò in modo sempre più proficuo, anche nel campo della produzione di lampade.
La vetreria di Nancy si era già affermata con importanti innovazioni e poteva raccogliere il successo faticosamente ottenuto. Ma non per molto, poiché lo scoppio della Prima Guerra Mondiale costrinse alla chiusura delle fornaci; quando furono riaperte alla fine del conflitto, il mondo e il gusto erano profondamente cambiati.
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Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Attribuito a:Louis Majorelle (Autore)
- Dimensioni:Altezza: 116 cm (45,67 in)Larghezza: 58 cm (22,84 in)Profondità: 91 cm (35,83 in)
- Stile:Art Nouveau (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:1900-1909
- Data di produzione:1900
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: F-TO-4301stDibs: LU6785228630322
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Mostra tuttoScrivania Jugendstil, Art Nouveau, Liberty , 1900, Francia, Wood
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Eugenio Quarti è nato a Villa d'Almè, un piccolo paese in provincia di Bergamo, da una famiglia artigiana di falegnami. Nel 1881, all'età di 14 anni, si reca a Parigi, dove imparerà nuove tecniche e amplierà i suoi orizzonti. Nel 1886 tornò in Italia e si stabilì a Milano dove lavorò, per un breve periodo, con Carlo Bugatti per poi aprire una propria officina in via Donizetti 3.
I suoi primi lavori sono fortemente segnati dallo stile di Bugatti Moorish, ma già dalla mostra di Torino del 1898 si possono notare i primi segni dell'Art Nouveau e del suo stile personale. Era sempre attento alla qualità e all'originalità delle sue realizzazioni, sempre attento a ogni forma d'arte. Mobili realizzati principalmente in noce con intarsi di madreperla e applicazioni metalliche. Sviluppando nel tempo un'eleganza armonica del decoro, con fondi filiformi, legni pregiati e intarsi e castoni di alta qualità con materiali pregiati (madreperla, argento, rame, bronzo, peltro, ecc.), questa caratteristica è stata definita "l'oreficeria dei mobilieri".
Nel 1900 partecipa all'Esposizione Internazionale di Parigi dove riceve il "Grand Prix" della giuria. Parteciperà a numerose altre esposizioni come quella di Torino nel 1902 e di Milano nel 1906 dove riceverà il "Gran Premio Reale" e il "Diploma di medaglia d'oro".
Eugenio Quarti collaborò con i più prestigiosi architetti del suo tempo (Giuseppe Sommaruga, Luigi Broggi, Alfredo Campanini, ecc.) e con i grandi artisti/artigiani del suo tempo come Alessandro Mazzucotelli. Ha lavorato anche come decoratore, progettando interi arredi per edifici pubblici e privati. Fu lui a disegnare gli arredi di Palazzo Castiglioni a Milano, Villa Carosio a Baveno, Grand Hotel e Casinò a San Pellegrino Terme, Hungaria Palace Hotel a Venezia Lido. Una delle sue opere più significative furono i vasi del "Bar Camparino", all'ingresso della Galleria Vittorio Emanuele di Milano. Tuttavia non disdegnò anche impegni meno importanti come i mobili per Villa Mariani a Bordighera residenza del pittore Pompeo Mariani...
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