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Set da pranzo "Scuderia" di Carlo Scarpa in noce e pelle per Bernini, 1977

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Set da pranzo Scuderia, disegnato da Carlo Scarpa per l'azienda italiana Bernini nel 1977. Composto da 5 sedie mod. 783 "Kentucky" e un tavolo da pranzo "Scuderia". Struttura realizzata in legno di Oak e noce. Sedili e schienale in pelle cognac. Eccellenti condizioni vintage. Carlo Scarpa disegnò questa sedia per la serie "Scuderia", l'ultimo progetto che realizzò per Bernini. L'architetto si è ispirato al movimento "shaker". An He ha progettato la sedia leggermente inclinata sul davanti. Questa funzione ti permette di oscillare all'indietro (fino ad appoggiarti a una parete) e di rimanere in equilibrio. Nato a Venezia il 2 giugno 1906, Carlo Scarpa iniziò a lavorare molto presto. Un anno dopo aver conseguito la qualifica di architetto, nel 1926, iniziò a lavorare come consulente per i vetrai di Murano Cappellin & Co. A partire dal 1927, Carlo Scarpa iniziò a sperimentare con il vetro di Murano, una ricerca che non solo gli diede ottimi risultati, ma che avrebbe anche influenzato i suoi progressi per molti anni a venire. Tra il 1935 e il 1937, all'età di trent'anni, Carlo Scarpa accettò il suo primo incarico importante, la ristrutturazione di Cà Foscari a Venezia. An. Hall adattò gli spazi di questo maestoso edificio universitario che sorge sulle rive del Canal Grande, creando stanze per gli uffici del Rettore e una nuova sala per le cerimonie accademiche; Mario Sironi e Mario De Luigi furono incaricati di eseguire il restauro degli affreschi. Dopo il 1945, Carlo Scarpa si trovò costantemente impegnato in nuove commissioni, tra cui vari arredi e progetti per la ristrutturazione dell'Hotel Bauer di Venezia e la progettazione di un edificio alto a Padova e di un'area residenziale a Feltre, tutti degni di nota. Una delle sue opere chiave, nonostante le proporzioni relativamente modeste e ridotte, è stata la libreria nota come Padiglione del Libro, che si trova nei Giardini di Castello di Venezia e che mostra chiaramente la passione di Scarpa per le opere di Frank Lloyd Wright. Negli anni successivi, dopo l'incontro con l'architetto americano, Scarpa ripeté esperimenti simili in altre occasioni, come si può vedere, in particolare, negli schizzi elaborati nel 1953 per villa Zoppas a Conegliano, che mostrano alcuni dei suoi lavori più promettenti. Purtroppo, però, questo lavoro non si è mai concretizzato. In seguito Carlo Scarpa creò tre allestimenti museali che si rivelarono fondamentali per l'organizzazione dei musei del XX secolo da allora in poi. Tra il 1955 e il 1957 completò i lavori di ampliamento della Gipsoteca Canoviana di Treviso [il museo che ospita le sculture di Canova] a Possagno, adottando un approccio sperimentale simile a quello utilizzato per il Padiglione Venezuelano ai Giardini di Castello che stava costruendo nello stesso periodo (1954-56). A Possagno Carlo Scarpa realizzerà una delle sue opere più significative in assoluto, che inevitabilmente va confrontata con altri due allestimenti museali a cui stava lavorando nello stesso periodo, quelli di: - Galleria Nazionale di Sicilia, ospitata nel Palazzo Abatellis di Palermo (1953-55) - Castelvecchio a Verona (1957- 1974), tutti molto acclamati, che hanno accresciuto la sua fama. A questo lungo elenco di opere chiave iniziate e, in alcuni casi, addirittura completate negli anni Cinquanta, si possono aggiungere altri due edifici, splendidamente organizzati dal punto di vista spaziale. Dopo aver vinto il premio Olivetti per l'architettura nel 1956, Scarpa iniziò a lavorare in Piazza San Marco a Venezia su un'area destinata a ospitare i prodotti dell'Industrial Production di Ivrea. Nello stesso periodo (1959-1963), lavorò anche alla ristrutturazione e al restauro dei giardini e del piano terra della Fondazione Querini Stampalia a Venezia, che molti considerano una delle sue opere più grandi. Mentre lavorava alla Fondazione Querini Stampalia, Carlo Scarpa iniziò a costruire una villa a Udine per la famiglia Veritti. Per far luce sull'evoluzione del suo lavoro nel corso degli anni, può essere utile confrontare quest'opera con quella del suo ultimo edificio, villa Ottolenghi Bardolino, che era quasi completata al momento della sua morte improvvisa nel 1978. Una volta completata villa Veritti, nei dieci anni successivi, senza mai abbandonare il suo lavoro di ristrutturazione e allestimento, Carlo Scarpa accettò alcune commissioni molto impegnative, lavorando al Teatro Carlo Felice di Genova e a un altro teatro a Vicenza. Verso la fine di questo decennio, nel 1969, Rina Brion commissionò a Carlo Scarpa la costruzione del Mausoleo Brion a San Vito d'Altivole (Treviso), opera a cui continuò a lavorare fino al momento della sua morte. Tuttavia, anche se era totalmente assorbito dal lavoro su questo mausoleo, ci sono molti altri episodi che possono offrire una visione degli ultimi anni della sua carriera. Mentre i lavori per il Mausoleo di San Vito d'Altivole iniziarono a diminuire dal 1973, Carlo Scarpa iniziò a costruire la nuova sede della Banca Popolare di Verona. Ha elaborato dei progetti sorprendentemente diversi dal lavoro che stava svolgendo nello stesso periodo per la villa Ottolenghi. Tuttavia, i progetti che Carlo Scarpa ha elaborato, in tempi diversi, per un monumento in Piazza della Loggia a Brescia che commemora le vittime dell'attentato terroristico del 28 maggio 1974, sono in netto contrasto con l'opera realizzata a Verona, quasi come se ci fosse una certa esitazione dopo tanti eccessi di maniera. La stessa Pietas che informa i suoi disegni per Piazza Della Loggia si ritrova anche nella presenza dell'acqua che scorre nel Mausoleo di Brion, quasi a voler dare una manifestazione concreta di pietà a quest'opera d'arte del XX secolo. Carlo Scarpa ha messo insieme un insieme di strutture molto sofisticate, occupando lo spazio a forma di L del mausoleo che si estende su entrambi i lati dell'antico cimitero di San Vito d'Altivole. Una miriade di forme diverse e un numero altrettanto elevato di pezzi diversi, tutti separati eppure inestricabilmente legati a formare una catena che sembra non promettere continuità, da cui spuntano quelli la cui unica giustificazione per essere lì è il monito "si vis vitam, para mortem", [se vuoi vivere la vita preparati alla morte] come a raccontare una storia che suggerisce il cerchio del tempo, unendo la commemorazione dei morti alla celebrazione della vita. All'ingresso del Mausoleo Brion si trovano i "propilei" seguiti da un chiostro che termina con una piccola cappella, con un arcosolio che ospita i sarcofagi della famiglia; il padiglione principale, sostenuto da supporti in ghisa rotti, si erge su uno specchio d'acqua e occupa un'estremità dello spazio di sepoltura della famiglia. Il suono musicale delle passerelle unito alla luminosità di questi spazi armoniosamente amalgamati dimostra come, in linea con il suo forte senso della visione, Carlo Scarpa abbia saputo sfruttare al meglio tutte le sue numerose capacità per creare questo spazio davvero magnifico. Oltre al grande impegno nel campo dell'architettura, con i numerosi progetti che abbiamo già visto che costellano la sua carriera, Carlo Scarpa fece anche molte incursioni altrettanto importanti nel mondo delle arti applicate. Tra il 1926 e il 1931 lavorò per i vetrai di Murano Cappellin, portando poi con sé quanto appreso quando andò a lavorare per i vetrai Venini dal 1933 fino agli anni Cinquanta. La storia di come è arrivato a occuparsi di design di mobili è però diversa e ha avuto inizio con i mobili che ha progettato per sostituire quelli persi durante la ristrutturazione di Cà Foscari. La successiva produzione di mobili in serie è iniziata in modo diverso, dato che molti pezzi erano originariamente progetti unici "su misura". La produzione industriale che utilizza questi disegni come prototipi nasce grazie alla continuità offertagli da Dino Gavina che, oltre a questo, invita Carlo Scarpa a diventare presidente della società Gavina SpA, poi diventata SIMON, società che Gavina fonda otto anni dopo, in partnership con Maria Simoncini (il cui stesso nome è alla base della scelta della ragione sociale). Carlo Scarpa e Gavina strinsero un forte legame nel 1968, quando iniziarono a mettere in produzione diversi suoi modelli per A. Simon, come il tavolo "Doge", che costituì anche la base per i tavoli "Sarpi" e "Florian". All'inizio degli anni Settanta, si susseguirono altre tavole come "Valmarana", "Quatour" e "Orseolo". Nel 1974, invece, aggiunsero alla collezione il divano e la poltrona "Cornaro" e l'anno successivo il letto "Toledo". Nel 1974-75 arrivarono la libreria "Rialto" e il tavolo "Delfi", frutto di un'insolita accoppiata tra Carlo Scarpa e Marcel Breuer, uno dei più eccellenti designer di mobili del XX secolo.

Creatore:

Carlo Scarpa (Designer),Bernini (Produttore)

Dimensioni:

Altezza: 100 cm (39,38 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 42 cm (16,54 in)

Venduto come:

Set di 6

Stile:

Mid-Century moderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Pelle,Plastica,Noce

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

1970-1979

Data di produzione:

1977

Condizioni:

Lieve sbiadimento.

Località del venditore:

Vicenza, IT

Numero di riferimento:

1stDibs: LU8019236384342

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Carlo Scarpa

Carlo Scarpa è nato a Venezia nel 1906 ed è diventato una delle figure di spicco dell'architettura e del design internazionale del XX secolo. A soli 21 anni - e ancora studente all'Academy of Fine Arts - Scarpa iniziò a lavorare come designer per il maestro Murano M.V.I.. Cappellin. Nel giro di pochi anni, rivoluzionò completamente l'approccio al vetro artistico.

In breve tempo, sotto la guida di Scarpa, la fornace Capellin non solo si affermò come azienda vetraria di punta, ma soprattutto introdusse la modernità e la fama internazionale nell'arte vetraria di Murano. Scarpa creò uno stile personale di lavorazione del vetro, una nuova visione che cambiò irreversibilmente la produzione vetraria.

Il giovane Scarpa sperimenta nuovi modelli e colori: le combinazioni cromatiche, l'esecuzione impeccabile e le forme geometriche diventano il suo modus operandi. Grazie alla continua ricerca di Scarpa sulla materia vetrosa, Cappellin produsse una serie di oggetti in vetro di alta qualità, che videro l'azienda rivisitare antiche tecniche di lavorazione come la filigrana e la decorazione fenicia.

Quando si trovò di fronte alla sfida del vetro opaco, Scarpa propose di introdurre texture di notevole impatto cromatico, come paste di vetro e vetri smaltati con colori vivaci. Scarpa ha anche collaborato alla ristrutturazione di Palazzo da Mula a Murano, la casa di Cappellin. Presso l'accademia ha ottenuto il diploma di professore di progettazione architettonica e ha ottenuto una laurea honoris causa dall'Istituto Universitario di Architettura di Venezia di cui è stato direttore.

Nel 1931, la collaborazione di Scarpa con Cappellin terminò, in seguito al fallimento dell'azienda che non era in grado di resistere alla crisi economica legata alla Grande Depressione. Ma Scarpa non passò inosservato a Paolo Venini - nel 1933, il giovane designer divenne il nuovo direttore artistico della più grande azienda vetraria di Murano.

I maestri vetrai ritenevano impossibili i progetti e gli schizzi di Scarpa, ma il designer appassionato e curioso riusciva sempre a ottenere esattamente ciò che voleva. Fino al 1947 rimase alla guida di Venini & Co., dove creò alcuni dei più noti capolavori della vetreria moderna. Il lavoro di Scarpa con Venini è stato caratterizzato dalla continua ricerca sul tema, dall'uso del colore e di tecniche che ha rivisitato in modo molto personale e dallo sviluppo di nuovi modi di lavorare con i maestri vetrai.

All'inizio degli anni '30, il vetro "a bolle", "a mezza filigrana" e "sommerso" apparve per la prima volta in occasione della Biennale di Venezia del 1934. Qualche anno dopo, alla Biennale e alla VI Triennale di Milano, Venini espose i suoi lattimi e murrine romane, nati da un'idea congiunta di Scarpa e Paolo Venini.

Nel 1938 Scarpa aumentò la produzione, diversificando i vasi da "oggetti d'uso" a opere d'arte scultoree. Nello stesso anno gettò le basi per la famosa collezione di vetri "intrecciati", esposta l'anno successivo. Negli anni successivi, Scarpa-Venini continuò a esporre alla Biennale e in varie altre mostre le loro "lacche nere e rosse", i granulari e gli incisi, prodotti in serie limitata, e i "cinesi", che si ispiravano alle porcellane asiatiche.

Le creazioni di Scarpa per Venini ottennero un riscontro internazionale e un grande successo, lasciando per sempre un segno indelebile nella storia dell'arte vetraria. L'ultima Biennale a cui Carlo Scarpa partecipò come direttore artistico di Venini fu quella del 1942. An He lasciò l'azienda cinque anni dopo.

Materiali

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