Tavolino Carabottino in noce artigianale di David Brown, unico nel suo genere, di A. David

Lo studio italiano di design Cara e Davide è conosciuto a livello internazionale per i suoi tavoli ben fatti, sedie e armadi. Gli arredi scultorei del marchio, caratterizzati da eleganti forme curvilinee e colonne architettoniche che attirano l'attenzione in qualsiasi spazio, devono alla continua ricerca di materiali e processi regionali e alla sperimentazione di varie tecniche.

Cara e Davide deriva dai nomi dei fondatori dello studio, l'artista sudafricana Cara Judd e l'artista italiano Davide Gramatica. Si sono conosciuti mentre frequentavano il sito IED Milano, studiando design del prodotto. 

Dopo essersi laureati nel 2011, Judd e Gramatica hanno iniziato le loro carriere professionali nel campo del design separatamente: hanno esplorato vari settori, tra cui l'apprendistato presso atelier e laboratori e la collaborazione con piccoli studi e grandi aziende. Cinque anni dopo, i due decisero di unire i loro talenti e fondarono lo studio Cara e Davide a Milano. Nello stesso anno espongono la loro prima collezione di mobili al Salone del Mobile, raccogliendo consensi da parte della critica e dei clienti privati. Lo studio ha presentato una seconda collezione alla London Design Fair.

Cara e Davide sono specializzati nel design di mobili contemporanei: hanno creato pezzi audaci lavorando con tecnologie di stampa a filamento a base di Wood, marmo Rosso Levanto, alluminio e altro ancora. Le offerte dello studio sono spesso prodotte in collaborazione con artigiani del Sudafrica e dell'Italia. Il marchio ha collaborato con una serie di produttori, spazi artistici e rivenditori per creare queste opere, tra cui Rinascente, Medulum, Portego, Uniqka, Aybar Gallery e Galerie Philia. Quando Judd e Gramatica non sono nel loro studio, insegnano product design allo IED di Milano.

Su 1stDibs, scopri una serie di tavoli Cara e Davide, sedute, contenitori e armadietti.

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.