Disegni astratti concettuali e acquerelli

Nel 1967, l'artista Sol LeWitt scrisse che "nell'arte concettuale l'idea o il concetto è l'aspetto più importante dell'opera". Stava dando un nome a un movimento artistico emerso negli anni '60 in cui gli artisti erano meno concentrati sul fatto che il loro mezzo fosse tradizionalmente "artistico" e si impegnavano invece a utilizzare qualsiasi oggetto, movimento, forma, azione o luogo per esprimere un'idea.

L'opera di LeWitt è stata presentata insieme a un assemblaggio di appunti, disegni e bozze di altri artisti in "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", una mostra innovativa alla School of Visual Arts di New York City curata da Mel Bochner, un altro esponente di spicco del Concettualismo. Basandosi su affermazioni radicali del XX secolo, come Fountain (1917) dell'artista francese Marcel Duchamp, gli artisti concettuali in Europa e in Nord e Sud America non erano interessati alla scena artistica commerciale e piuttosto sfidavano direttamente i suoi sistemi e valori.

Esteso fino agli anni '70, questo movimento è stato chiamato anche arte post-oggetto e arte dematerializzata. L'arte concettuale rifletteva un'epoca più ampia di sconvolgimenti sociali e politici. I pezzi associati a questo stile vanno da Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) di Roelof Louw - un'opera d'arte installativa che vede arance fresche impilate in una piramide da cui i visitatori possono prendere un'arancia - alla serie "Today" di On Kawara, che ha visto l'artista giapponese dipingere accuratamente una data in acrilico bianco su tele composte da un unico colore dal 1966 alla sua morte nel 2014. Artisti come Ed Ruscha, che creò il libro Twentysix Gasoline Stations - una raccolta di foto di stazioni di servizio che si dice sia stato il primo libro d'artista moderno - fecero della fotografia una piattaforma importante per l'arte concettuale, così come Bruce Nauman, che bruciò uno dei libri di Ruscha e poi lo fotografò per farne uno suo.

L'eredità dell'arte concettuale di mettere in discussione la paternità artistica, la proprietà e il modo di lavorare con idee complesse di spazio e tempo ha avuto un'influenza significativa sui decenni di cultura successivi e continua a informare l'arte di oggi.

La collezione di fotografia concettuale, dipinti e sculture su 1stDibs include opere di John Baldessari & Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth e altri.