Olio Più Arte

ARMI AL TUO FIANCO, 70x70 cm. Vernice ad olio

Mattina, 100x140 cm, Olio, tela, sabbia

Un bel dipinto impressionista di barche presso un ponte a Parigi dell'artista francese Claude Montier (nato nel 1900). Olio su tela, firmato in basso a destra e inserito in una corni...

Nato nel 1982 a Manzanillo, Cuba, l'artista Darwin Estacio Martinez ha affinato le sue capacità artistiche presso l'Accademia Professionale di Belle Arti "El Alba" di Holguin e ha pr...

Cielo rosa, 40x40 cm, olio, acrilico, tela

Ritratto di Frances, viscontessa Scudamore in abito d'argento e mantello blu, 1709-1719 ca. Di Charles Jervas (1675-1739) Questo elegante e grazioso ritratto, presentato da Titan F...

Questo elegante ritratto, presentato da Titan Fine Arts, raffigura una bella ragazza seduta in una zona boschiva, appoggiata con un braccio su una roccia, davanti a un paesaggio e a ...

lago tranquillo, 100x100 cm, olio, tela

"BLOOM I" è un'opera originale di Linnéa Andersson realizzata con olio su tela di cotone. Questo pezzo misura 12 "h x 10 "w ed è firmato verso. Nei suoi dipinti, Linnéa Andersson si...

Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Il calore del tramonto" esplode con una ricca vivacità, ment...

Materializzare plasticamente l'atmosfera energetica tipica dello spazio mentale meditativo e indurre così stati di contemplazione e introspezione è stato lo scopo delle opere prodott...

Un dipinto a olio raffigurante barche a riposo viste da Secret Beach a Sag Harbor. "Secret Beach" è il nome che Ben Fenske ha dato al suo luogo preferito per dipingere a Sag Harbor, ...

Pittura a olio su carta pesante. (potrebbe trattarsi di pittura acrilica) Questo non sembra essere firmato. Joan Kahn (USA 1953-) è cresciuta a New York, a Princeton, nel New Jersey...

Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Seanergy II" è una straordinaria meditazione sulla luce e su...

Quadro contemporaneo dai toni freddi dell'artista di Houston Peter Healy. L'opera è caratterizzata da espressivi tratti arancioni e gialli su uno sfondo blu. Firmato, intitolato e da...

Titan Fine Art presenta questo squisito ritratto a olio su tavola che raffigura un giovane e affascinante gentiluomo con un esuberante doppiopetto in damasco nero. La posa, con una ...

Paesaggio vittoriano e pittura a olio di Marin che mostra una barca a vela in una baia rocciosa. Un piccolo dipinto a olio del pittore e architetto italo-svizzero Alfred Chiodera. U...

In questo dipinto plein air, Orsolic Dalessio crea una composizione che ricorda i dipinti della Hudson River School, ma con una mano impressionista. Insieme alla composizione studiat...

Questa colorata scena di strada impressionista, forse in direzione di Pigeon Cove a Rockport, è stata dipinta dal noto artista olandese/americano Anthony Thieme (1888-1954). Thieme è...

Un bel paesaggio costiero del Maine dell'artista americano Edward Meriam Stetson (1872-1953). Stetson è nato a New Bedford, nel Massachusetts, ha studiato alla Friends University e h...

Whisper of the Wind di Sabrina Zhou, un affascinante dipinto a olio su tela di 16 pollici di altezza per 20 pollici di larghezza, cattura magnificamente la tranquilla essenza della n...

Questo magnifico ritratto a olio su tavola, presentato da Titan Fine Art, è uno splendido esempio dei sontuosi ritratti femminili che venivano dipinti per i membri delle alte sfere della società durante la prima parte del 1600. L'artista ha reso questo ritratto con un'attenzione meticolosa ai dettagli e agli effetti di superficie dei materiali pregiati. L'elaborato copricapo e i polsini in pizzo sono minuziosamente delineati, così come l'audace damasco nero e la sontuosa decorazione dorata della gonna e della fascia, che si è conservata meravigliosamente e che è davvero notevole se si considera l'età dell'opera e il fatto che i pigmenti più scuri sono particolarmente vulnerabili allo sbiadimento e all'usura. Quest'opera, con la sua spettacolare rappresentazione del costume, è di qualità assoluta, può essere classificata come una delle migliori opere dell'artista e come tale è un importante e splendido esempio di ritrattistica olandese. Il Secolo d'Oro olandese della pittura è stato un periodo della storia olandese, che si estende all'incirca fino al XVII secolo, in cui il commercio, la scienza, l'esercito e l'arte olandesi erano tra i più acclamati al mondo. Gli esploratori olandesi tracciarono nuovi territori e si stabilirono all'estero. Il commercio della Compagnia Olandese delle Indie Orientali prosperò e gli eroi delle battaglie navali furono decorati e divennero eroi nazionali. In questo periodo, gli Antichi Maestri olandesi iniziarono a prevalere nel mondo dell'arte, creando una profondità di ritratti realistici delle persone e della vita della zona che difficilmente è stata superata. I pittori del Secolo d'Oro ritraevano le scene che i loro esigenti mecenati volevano vedere. Questa nuova ricchezza derivante dalle attività mercantili e dall'esplorazione, unita alla mancanza di mecenatismo ecclesiastico, spostò i soggetti artistici dai generi biblici. L'abito era una componente fondamentale nei ritratti e l'abbigliamento esuberante ribadisce l'incredibile ricchezza di questa donna. L'autore avrà visitato l'atelier dell'artista e avrà visionato gli esempi esposti. Avrebbero scelto le dimensioni e il tipo di composizione e su questa base avrebbero negoziato il prezzo, che sarebbe stato determinato anche dalla complessità degli abiti e dei gioielli che dovevano essere raffigurati e dai materiali da utilizzare. A conti fatti, questo ritratto sarebbe costato alla donna (o a suo marito) una somma considerevole. Il colore nero era considerato umile e devoto ma allo stesso tempo raffinato e sofisticato e il colore di tessuto più costoso da tingere e da mantenere. I cittadini spendevano fortune per acquistare bellissimi abiti neri. Tale uniformità deve aver avuto anche un effetto collaterale psicologico e ha contribuito a creare un senso di coesione della classe media; il nero collettivo della classe borghese benestante avrà dato ai suoi membri un senso di solidarietà. Il colore è sempre stato un elemento stimolante per gli artisti e quando questo ritratto fu dipinto ne esistevano almeno cinquanta sfumature e altrettanti tessuti e accessori diversi. Gli artisti si sono impegnati a fondo per raffigurare le sottili sfumature di colore, i tessuti e le trame e il modo in cui riflettevano la luce; si trattava di uno sfondo ideale per accostare l'oro e i pizzi bianchi e nitidi con un effetto drammatico. Il personaggio è una donna sposata o vedova, come è evidente dall'abbigliamento che indossa e dalla posizione, alla sua destra; è molto probabile che questo ritratto fosse un pendente appeso al lato destro del ritratto del marito, come era consuetudine all'epoca. Indossa un vlieger, un tipo di abito o mantello senza maniche indossato dalle donne sposate e benestanti tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Sono note le varianti con maniche corte o spalle alte. A volte le maniche venivano fissate con degli occhielli e spesso venivano praticate delle fessure per far passare le cinture o le mani. Questo tipo di costume a tre pezzi era un capo d'abbigliamento standard nei ritratti delle donne dell'élite civica nel periodo 1600-40. Si trattava di una variante della "ropa" spagnola e serviva come marchio di fabbrica delle donne borghesi sposate e benestanti. Le ragazze e le donne non sposate, comprese le beghine, indossavano invece un bouwen (un abito con un corpetto aderente e una gonna chiusa tutt'intorno). Questa netta distinzione tra l'abbigliamento delle donne sposate e quello delle donne non sposate emerge chiaramente non solo dagli inventari e dalle liste di corredo, ma anche da fonti contemporanee come il dizionario olandese spagnolo pubblicato da Juan Rodrigues nel 1634. In esso, il bouwen viene descritto come una "ropa de Donzella" (abito indossato da una vergine) e il vlieger come una "ropa de casada" (abito indossato da una donna sposata). È sorprendente notare come siano poche le donne raffigurate con un bouwen, a meno che non facciano parte di un gruppo, di una famiglia o di un ritratto di bambini; si può quindi supporre che i ritratti indipendenti di donne non sposate fossero raramente commissionati. Si ritiene inoltre che gli abiti indossati in questi ritratti siano esistiti e siano stati riprodotti fedelmente se incrociati con i pochi documenti esatti. Queste fonti dimostrano anche che i clienti volevano che i loro abiti fossero rappresentati in modo accurato e per questo motivo spesso venivano lasciati nello studio del pittore abiti preziosi e Jewell. L'importante molensteenkraag (o gorgiera di macina) di colore bianco è sostenuta da un filo di ferro ed era riservata solo ai cittadini che potevano permettersi questo articolo di lusso che spesso richiedeva 15 metri di batista di lino. La favolosa ricchezza di questo personaggio è evidente anche dall'elaborata acconciatura e dai polsini in pizzo che sono stati squisitamente raffigurati; spesso il pizzo veniva letteralmente copiato dagli artisti in sottili linee bianche sugli abiti completati. Il braccialetto d'oro con gioielli è un tipo di braccialetto che era evidentemente di moda, dato che è presente in numerosi ritratti degli anni 1610 e 1620. I vestiti e i gioielli erano beni preziosi e spesso venivano elencati negli inventari delle proprietà e tramandati di generazione in generazione. C'era un gran numero di gioiellieri di origine fiamminga che lavoravano in tutte le corti e le città d'Europa, in concorrenza con gli italiani e poi con i francesi, adattandosi ai gusti e alle posizioni dei loro committenti e alle materie prime disponibili nel paese in cui lavoravano. La moda dei Jewell "in stile fiammingo" ha seguito quella dello stile italiano. Cornelis van der Voort...

Birds of a Feather di Natalie Toplass è una sontuosa celebrazione di ispirazione barocca della vita, della natura e dell'intricata bellezza. Su uno sfondo nero profondo, un'opulenta ...

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Pittura della Scuola di Newlyn dei primi del Novecento con Natura morta con aragosta e bicchiere di vino su un tavolo, dipinto a olio con cornice di grandi dimensioni. Questo dipint...

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Paesaggio romantico vittoriano Vista del tramonto in montagna incorniciato Olio su tela di Frank Hider, famoso per i suoi paesaggi romantici e drammatici spesso dipinti in coppia all...

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Il dolce sogno di Fauno, 2021, 90x80 cm

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Kitovras, 120x120cm