Horizontal Dipinti astratti

La “Primary Series” di Shizico Yi è una serie in cui l’artista esplora il rapporto tra i colori e le emozioni, in particolare il giallo (utilizzando la foglia d’oro come materiale sc...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Le grandi opere originali di Harrison Gilman iniziano con uno strato di astrazione gestuale veloce seguito da forme organiche e strutture geometriche. Alcuni dei suoi dipinti rimango...

"Between Two Shores" è un olio su tela originale dell'artista contemporanea francese Sophie DUMONT. Ispirata ai paesaggi in continua evoluzione della costa normanna, quest’opera cat...

Un tramonto dorato, drammatico, che fiammeggia nel cielo La luce dorata. Le sfumature rosa della speranza.  Il pianeta su cui viviamo, tutti noi, che ruota sul suo asse attorno al no...

Composizione espressionista astratta di Gilbert Pelissier (francese, nato nel 1924) dipinto a olio su tela, senza cornice dimensioni della tela: 38 x 80 cm condizioni: complessivamen...

"Green happy life" è un dipinto astratto che si distingue per la sua consistenza e per gli strati di colore intrecciati. Predominano i toni del verde, integrati da lampi di blu, ross...

Il dipinto astratto in acrilico di Harold Feist, intitolato Chanson, è pieno di colori e irradia gioia. Conosciuto per il suo innovativo lavoro sui campi di colore, Feist ha scelto u...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

Un'opera d'arte originale dalla texture particolare, realizzata a mano su tela con argilla, acrilico e una finitura lucida. Le forme scultoree, realizzate in un bianco candido, evoca...

Questo quadro monumentale di Ian Hornak (1944-2002), intitolato Lo specchio di Hannah, i tre alberi di Rembrandt trasformati nella cacciata dall'Eden, realizzato nel 1981 e dalle str...

Marrone cioccolato, borgogna e terra Tutte le spese doganali sono incluse nel prezzo finale concordato. pittura su larga scala natura morta di fiori colorati. Artistics: Katarin...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

Questo quadro astratto contemporaneo in acrilico raffigura dei gigli gialli. Le opere di Sandra Goldie sono state elogiate da uno dei principali artisti astratti del Quebec. Leopold...

Bettina Mauel esprime dinamismo e sensualità nei suoi dipinti: "Dipingo ciò che vivo", afferma. "Questo include paesaggi, fiori e persone in movimento, catturandoli in un particolare...

In Parallele Parasols, Natalia Roman presenta un dittico di ispirazione Bauhaus in cui l'astrazione geometrica e le armonie tonali primarie evocano il fascino ritmico degli ombrellin...

Willard Dixon è famoso per i suoi paesaggi contemporanei che offrono agli spettatori un luogo di tranquilla riflessione. Conosciuto per le sue luminose rappresentazioni del West amer...

Elizabeth Geisler è nota per i suoi dipinti contemporanei sull'acqua che rappresentano un ponte tra realismo e astrazione. A distanza ravvicinata, le sue superfici appaiono sciolte e...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

In The Arches of Time, la pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT esplora l'idea di memoria architettonica attraverso un raffinato linguaggio geometrico modellato da una pittur...

La scena impressionista di terra e acqua di Brooks Anderson. Questa scena dell'estuario di Marin ti cattura e ti porta in un viaggio dal torrente all'oceano. Artista firmato, intitol...

Formes en suspens di Sophie DUMONT è un dipinto astratto contemporaneo a olio su tela di 89 x 116 cm. L'opera è presentata in una cornice nera fluttuante. Questa composizione su larg...

Quadro geometrico minimale con forme colorate simili a giocattoli e un morbido paesaggio architettonico dipinto in acrilico su tela. Questo acrilico su tela di piccole dimensioni di...

Cerchio di Dalí Paesaggio minerale surrealista, pittura a olio catalana spagnola Artista: Antoni Pitxot Soler / Antoni Pichot Soler (Figueres, 1934 - 2015) Titolo: Paesaggio mineral...

I quadri di Bruce Rubenstein coniugano perfettamente raffinatezza e convenienza. La sua espressiva opera astratta di paesaggio "Mid-Hudson Inscape" presenta dettagli stravaganti e vi...

Questo squisito dipinto in acrilico di Ian Hornak (1944-2002), intitolato The Banyan Tree, Variation #4, è stato eseguito nel 1981. Questa composizione magistralmente concepita esemp...

In "Trail with Path" Ducet riconsidera i dipinti di paesaggi impressionisti attraverso una lente contemporanea e gestuale. Gli elementi naturali sono tradotti in forme semplificate e...

I quadri di Bruce Rubenstein coniugano perfettamente raffinatezza e convenienza. La sua espressiva opera astratta di paesaggio "Robot Circleish" presenta dettagli stravaganti e vibra...

Grande pittura ad olio francese femminile reclinata astratta figurativa espressionista firmato da Gilbert Pelissier (francese, nato nel 1924) Quadro ad olio su tela di un espressioni...

I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...

Questo pezzo in foglia d'oro è un'opera d'effetto che si integra perfettamente con un'ampia gamma di stili di interni. Gli elementi dorati riflettenti interagiscono magnificamente co...

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

La terra spagnola, con i suoi infiniti uliveti, le colline e le montagne, è fonte d'ispirazione per gli artisti. La regione mediterranea spicca in modo particolare. Gli spazi aperti ...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Un pezzo unico in queste dimensioni Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia da...

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"Golden Glow" è un dipinto pieno di luce calda e brillante e di forme astratte che trasmettono un senso di potente energia e di luce interiore. Il dipinto raffigura un sole luminoso...

"Coral Ripples" è un dipinto dell'artista spagnola Natalia Roman. Questa serie di dipinti geometrici astratti di Natalia Roman trae ispirazione dalle griglie e dalle curve eleganti d...

Questo è un dipinto originale in acrilico su tela dell'artista fantasy contemporaneo Serg Graff, intitolato "Magical Friends". Mezzo: Acrilico su tela Artista: Serg Graff (firmato e...

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Titolo: I guardiani e il carnevale Pittura astratta Modern Color Invest Colorful Grande Gioia Contemporanea Adoro i dettagli di questa opera d'arte di Karnish. Questo lavoro fa pa...

DAMIEN HIRST - LA MONETA: 6274. NESSUNO DOVREBBE SENTIRLO Data di creazione: 2016 Mezzo: Pittura a smalto su carta fatta a mano Edizione: 5.149 opere uniche su carta Dimensioni: 21,5...

Katharina Hormel crea dipinti di paesaggi minimalisti con scene di vita quotidiana. Le sue opere ritraggono spesso persone impegnate nelle loro attività quotidiane, come una piacevol...

Blu, bianco, indaco, blu. 21 x 61" pittura a olio su tela Ispirata dal dramma della natura e della luce, Cynthia crea paesaggi astratti con olio su tela.

Titolo: Sgranocchiatori Pittura Cane Animale Moderna Oro Contemporanea Colpisce Investire Audace Classico Gioia Originale e unico nel suo genere Questo quadro fa parte di una serie...

L'Essenza Vitale è un manifesto di incontenibile energia di crescita. Il dipinto cattura un momento di espansione: le foglie di eucalipto non occupano semplicemente lo spazio, ma sem...

L'artista contemporanea francese Sophie DUMONT presenta in Geometric Resonance una raffinata astrazione geometrica strutturata attraverso un sottile dialogo tra forme curve, linee ar...

L'artista minimalista astratto Jason Design presenta una collezione di opere d'arte progettate per coinvolgere gli spettatori in un'esperienza meditativa, avvicinandoli agli ideali d...