Large Dipinti astratti

Artista: Jack Graves III (Americano, 1988-) Titolo: "E' un buon affare!" Serie: Dichiarazione *Firmato da Graves in basso a destra. Inoltre è firmato, datato e intitolato sul verso A...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

"Mare misterioso" è un dipinto astratto contemporaneo ispirato al movimento fluido delle correnti oceaniche. Strati di tonalità verde acqua, verde e arancione si intrecciano con line...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. ...

Vers l'Équilibre - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o ...

palude, acqua, calma, verde, blu, grigio, neutro, crepuscolo, lago, alberi, riflessione Ispirata dal dramma della natura e della luce, Cynthia crea paesaggi astratti con olio su tela.

Bernhard Zimmer produce dipinti astratti profondamente stratificati e sottilmente strutturati che contengono elementi diametralmente opposti - ordine e caos, astrazione e rappresenta...

Dettagli: Titolo: Paesaggio marino arancione Medium: Pittura acrilica Monostampa su carta Dimensioni: 100x65 cm (40 x 25,6 pollici) Anno: 2024 * La cornice è solo a scopo illustrat...

La terra spagnola, con i suoi infiniti uliveti, le colline e le montagne, è fonte d'ispirazione per gli artisti. La regione mediterranea spicca in modo particolare. Gli spazi aperti ...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

"Nine Skies" di Natalia Roman è un'astrazione geometrica contemporanea che evoca atmosfere mutevoli attraverso un linguaggio raffinato di colori e forme. Organizzato in una griglia r...

Parte dell’iconica serie “Umbrella” di Roger König, quest’opera originale realizzata con tecnica mista esplora i temi della protezione, della memoria, della resilienza e della presen...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

Katharina Hormel crea dipinti di paesaggi minimalisti con scene di vita quotidiana. Le sue opere ritraggono spesso persone impegnate nelle loro attività quotidiane, come una piacevol...

L'opera di Sorin Bica "Where Are We Going, From Here?" è un dipinto a olio su tela di 36 x 36 x 2 pollici di matrice espressionista astratta. Due figure sedute e allungate di colore ...

Concerto Cubiste Olio su tela 65 x 81 cm (25.6 x 31.9 in) Dimensioni incorniciate: 72 x 88 cm (28,3 x 34,6 pollici) 2026 Telaio galleggiante nero incluso In questa composizione geom...

Dipinto astratto su tela con una tavolozza di blu e verde brillante e terroso "Orchard", realizzato nel 2010 olio su tavola 33,5 x 32 pollici 35 x 33 x 2 pollici con cornice flottan...

In quest'opera, l'artista esplora il silenzio come stato di equilibrio interiore e presenza. Attingendo dall'ощущення dei paesaggi naturali, crea uno spazio distillato e atmosferico ...

"La serie Vanguard Nr. XXI: A Collection of Postwar European Abstractions", olio su tavola, di STM (anni 1950-70 circa). Questa collezione raccoglie le vibranti composizioni astratte...

Willard Dixon è famoso per i suoi paesaggi contemporanei che offrono agli spettatori un luogo di tranquilla riflessione. Conosciuto per le sue luminose rappresentazioni del West amer...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

I dipinti a olio e a tecnica mista di Mark Acetelli risvegliano il senso di esplorazione e di avventura dell'osservatore; richiedono una nuova scoperta. Le sue opere mostrano una chi...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Offriamo spedizioni gratuite in tutto il mondo e copriamo tutte le tariffe e le tasse di importazione per questa opera d'arte. Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra...

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Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

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Questo lavoro è nato dal bisogno interiore di fare una pausa e di entrare in uno spazio in cui la tensione non esiste più. In un mondo in cui il silenzio è diventato raro e fragile, ...

Una meravigliosa composizione di uno dei soggetti più iconici di Slonem, i coniglietti. Questo pezzo raffigura 4 figure gestuali di coniglietti su uno sfondo bianco. Ispirati dalla n...

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Cornice in legno nero o chiaro (a scelta del collezionista) L'asse interiore (Axe intérieur) è un'opera magistrale dell'artista francese contemporanea Sophie DUMONT, che esplora la d...

Questa serie di Enric Servera esplora il rapporto degli esseri umani con il sale e l'acqua di mare. L'intento di queste opere è quello di immergerci nel mare, un tesoro salato che ci...

Exotischer Klang (Suono esotico), 1930 (after) Paul Klee (Opera originale) è Penna e inchiostro, matita e acquerello su carta, montato su cartoncino, 47 × 61,3/62,3 cm. Dusseldorf, ...

Titolo: Erba marina Medium: Pittura acrilica su carta Dimensioni: 73,7x93,4 cm in totale (29x36,8 pollici), ogni pannello misura 73,7x46,7 cm (29x18,4 pollici) Year: 2025 * La corni...

Commenti dell'artista
L'artista Dorothy Gaziano presenta un dipinto astratto in varie tonalità di blu, dal turchese chiaro al blu intenso. La composizione è caratterizzata da p...

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Elizabeth Geisler è conosciuta soprattutto per i suoi splendidi dipinti contemporanei di riflessi d'acqua che creano un ponte tra realismo e astrazione. Da vicino, i dipinti appaiono...

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Splendido dipinto espressionista astratto, 1955 circa. Olio su tela, misura 36 x 40 pollici. Alcune crepe naturali e perdite di vernice dovute alla tecnica dell'impasto pesante. S...

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Questa vivace natura morta astratto-espressionista contemporanea che raffigura oggetti di uso quotidiano e mele rosse è stata creata dall'artista francese Natalya Mougenot. Nota per ...

Il dipinto originale Atmospheric Balance cattura un momento luminoso e tranquillo ispirato alla luce, all'aria e all'equilibrio naturale. Strati morbidi di blu pallido, avorio caldo ...

"Tulipani dell'amore" - Natura morta floreale contemporanea di grande formato di ispirazione fauvista e di influenza matissiana, realizzata in stile figurativo moderno ed espressivo,...

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Titolo: Sogno interconnesso Audace astratto contemporaneo colorato maschile Investimento Rosso Giallo Grigio Blu Arancione Dettaglio texture Questa serie esprime la nostra unità e ...

Quadro di paesaggio astratto verticale minimale di un campo rosa fuschia con alberi sempreverdi e rossi sotto un cielo blu pallido "Color Field 500", dipinto da Tracy Helgeson nel 2...

spedito in Rolle "Primavera. Il "Risveglio" riflette il primo tranquillo cambiamento della stagione, un momento in cui la luce, il colore e lo spazio iniziano ad aprirsi. Strati morb...