Margherita Leoni

Fiori di pesco, rosa e farfalle, su un dipinto in primo piano color oro. Innovativo

The main green gardening show in Milan, stimulated Margherita Leoni to create her first screen. Using her painterly skills, the artist designed and created a self-supporting, zig zag screen, a unique, exclusive piece of furniture, painted with her usual skill, aesthetics, technique and innovative elegance. The artwork illustrates a thistle, with its rich and auspicious symbolism. The inspiration dates back to last summer, during walks in Corsica, whose Mediterranean landscape offers many species. The wood used is guaranteed to be strong, and immune to moisture. The back of the screen is white. *** Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value. She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are particularly big. She has long complemented her watercolors with oil paintings on a gold background, or watercolours and tempera on paper prepared with pure gold, which she then mounted on canvas. Due to her sophisticated, innovative and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist. Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common. The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir. In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden...

Questa squisita natura morta può essere abbinata a un'altra natura morta con pesche (che simboleggia la primavera e l'autunno) anch'essa pubblicata su 1stdibs. Gianluca Corona espr...

Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.  
 È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.  La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia. 
 Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.  Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano. Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...

Gianluca Corona is a still-life and portraiture contemporary Italian painter who looks for the inner truth of what he paints. His beautiful fruits, flowers, vegetables and food subjects are appreciated because of the technical expertise, the well-thought compositions and the exceptional treatment of light, giving the painting modernity gaze and beauty.  
 Interestingly he is an equally skilled drawer and painter.  The quality of his oil paintings has been recognised internationally and even most of his artworks belong in private collections we can see permanently some of his paintings in The Bank Collection, the most significant Italian institutional figurative art collection, Bassano del Grappa, Italy. 
 About his portraits, their quality is the results of the profound personal investment he makes to see and reveal the beauty and grace that lies within each person.  Gianluca Corona benefits from the technical skill and material knowledge of the old masters to present a new gaze and vision of still life paintings. He adheres to the canons of the new realism aimed at establishing the importance of figuration in contemporary art. The artist is therefore able to combine traditional materials and techniques with a contemporary fresh and unique interpretation of his subjects, as such, he is one of the most popular contemporary Italian painter in the realistic style. His works are represented worldwide by Salamon Fine Art, artgallery in Milan. Biography. Gianluca Corona was born in Milan, city where he still lives and works, in 1969 and graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera in 1991. From ‘94 to ’96 he further trained as an apprentice in the studio of Mario Donizetti...

L'opera "Crátera", realizzata a olio su lino montato su pannello in formato panoramico, invita gli spettatori a immergersi in un paesaggio urbano che prende vita all'alba. La città, ...

Dipinto Fiammingo del XVII secolo olio su rame raffigurante uno scorcio di paesaggio con figure, una scena di genere con una moltitudine di personaggi affollati in una strada con arc...

Pittura ad olio "Vintage" 39" x 39" pollici di Dmitriy Krestniy 2020 ATTENZIONE: La pittura viene spedita arrotolata in un tubo. Uno sguardo ai disegni di Dmitriy rivela uno stile...

"Liusana" Pittura ad olio figurativa 59" x 47" pollici di Dmitriy Krestniy ATTENZIONE: La pittura viene spedita arrotolata in un tubo. Uno sguardo ai disegni di Dmitriy rivela uno...