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Margherita LeoniPear branch laden with ripe fruits on a golden background2022
2022
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Margherita Leoni's small and precious painting presents all the fullness of thriving nature offering its fruits. As in sacred art, gold has always evoked the divine, the choice of the monochrome golden background enhances the fruit-laden branch and allows all its minute details to be appreciated.
A well-known botanical watercolourist, Margherita Leoni (b. 1984) introduced the oil technique a few years ago, renewing her repertoire of plant and floral subjects with dazzling backgrounds.
Innovation and the mastery of both small and large formats are among the most distinctive traits of Margherita Leoni's painting, which have earned her important international recognition.
- Creatore:Margherita Leoni (1974, Italiano)
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 30 cm (11,82 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Milan, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU431313793062
Margherita Leoni
Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common. The artist's mastery of watercolour allows her to take part in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is considered Margaret Mee's heir.
In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden exhibition (London, "Botanical Artists of the Third Millennium", 2014). In 2016, her artworks were exhibited at Renzo Piano's Museum, MUSE, where she participated in a solo temporary exhibition.
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5,0
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Mostra tuttoAlbero innevato; olio su tela argentata. Di un importante artista botanico italiano
Di Margherita Leoni
Questo quadro può essere esposto sia in verticale che in orizzontale.
L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero argento inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti.
Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. È lì che ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'interessante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere, compresa quella presentata qui, illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...
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Anni 2010, Realismo, Dipinti figurativi
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Natura morta contemporanea, mele rosse e bicchiere d'acqua. Squisito olio su tavola
Di Gianluca Corona
Questa squisita natura morta può essere abbinata a un'altra natura morta con pesche (che simboleggia la primavera e l'autunno) anch'essa pubblicata su 1stdibs.
Gianluca Corona espr...
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Anni 2010, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Gold thistle screen oil painted - self-supporting exclusive piece of furniture
Di Margherita Leoni
The main green gardening show in Milan, stimulated Margherita Leoni to create her first screen.
Using her painterly skills, the artist designed and created a self-supporting, zig zag screen, a unique, exclusive piece of furniture, painted with her usual skill, aesthetics, technique and innovative elegance.
The artwork illustrates a thistle, with its rich and auspicious symbolism. The inspiration dates back to last summer, during walks in Corsica, whose Mediterranean landscape offers many species.
The wood used is guaranteed to be strong, and immune to moisture. The back of the screen is white.
***
Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value.
She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are particularly big.
She has long complemented her watercolors with oil paintings on a gold background, or watercolours and tempera on paper prepared with pure gold, which she then mounted on canvas.
Due to her sophisticated, innovative and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist.
Margherita Leoni was born and raised in Italy. However, she spent most of her adult life in San Paulo, Brazil. There, she started collaborating with the botanical faculty of the local university, allowing her to develop exciting research in rare botanical species studies and drawings. For this reason, most of her artworks illustrate Brazilian botanical species, both rare and common.
The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir.
In 2014, Shirley Sherwood selected three of her artworks for the Kew Garden...
Categoria
2010s, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Oil, Pannello in legno
Fiori di pesco, rosa e farfalle, su un dipinto in primo piano color oro. Innovativo
Di Margherita Leoni
Margherita Leoni's ability to balance botanical precision and interpretive innovation is evident in this oil painting. The canvas, partly in view and partly prepared with pure gold, ...
Categoria
2010s, Realismo, Dipinti figurativi
Materiali
Oil
pittura ad olio su legno di una natura morta di Limoni gialli - primo piano marrone
Di Gianluca Corona
Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati grazie alla sua competenza tecnica, alle composizioni ben studiate e all'eccezionale trattamento della luce, che conferisce alla pittura uno sguardo e una bellezza moderni.
u2028
È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.
La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia.
u2028
I suoi ritratti e la loro qualità sono il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che risiede in ogni persona.
Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione dei dipinti di natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti e per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, una galleria d'arte di Milano.
Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...
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Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti figurativi
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Natura morta con due frutti rossi dipinta dal miglior pittore realista italiano
Di Gianluca Corona
Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.
u2028
È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.
La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia.
u2028
Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.
Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano.
Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...
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Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti figurativi
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Gianluca CoronaNatura morta con due frutti rossi dipinta dal miglior pittore realista italiano, 2006
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