Articoli simili a Di Matteo Ghidoni, Quattro Pitocchi
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 16
Matteo GhidoniDi Matteo Ghidoni, Quattro Pitocchi
Informazioni sull’articolo
Matteo Ghidoni (1626-1689)
Quattro pitocchi
(4) Olio su tela, cm 26 x 18
Con cornice, cm 40 x 32
Il Seicento è un secolo caratterizzato da diversi fattori di crisi: le carestie dei primi decenni, la disastrosa Guerra dei Trent’Anni, le ricorrenti pestilenze, fra cui quella che investì l’intero continente tra il 1661 e il 1668, il conseguente crollo demografico. In conseguenza di ciò, le scene di povertà costituiscono un soggetto consueto in quel momento storico. Poiché la povertà costituiva un aspetto drammaticamente evidente del quotidiano e l’oggetto di una nuova sensibilità religiosa, la “pittura di genere”, che in Italia, così come a nord delle Alpi, si afferma nel corso del Seicento, si rivolge in particolare alla rappresentazione dei poveri, dei cosiddetti “pitocchi” (dal greco ptokós, “mendico”, “indigente”). Il pitocco è il povero mendicante, che vive ai margini del tessuto sociale: l’arte che lo ritrae segna un distacco dai tradizionali soggetti religiosi e mitologici ed esprime un’innovativa ed inedita attenzione verso la realtà sociale del tempo, spesso accompagnata da uno sguardo pietoso e, in casi come questo, da una buona dose di satira ed ironia. La rappresentazione della povertà e dell’indigenza, prima di diffondersi in ambito artistico, interessò la letteratura: ci basti pensare al romanzo picaresco El Lazarillo de Tormes – testo anonimo spagnolo edito a Burgos nel 1554, storia del terribile apprendistato di un ragazzo di strada presso un pitocco avido e violento – o all’Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha di Cervantes pubblicato in due tempi, tra il 1605 e il 1615, con le vicende ben note di un nobile decaduto spagnolo, ridotto a un vagabondaggio allucinato, alla ricerca di un mondo perduto, quello della cavalleria. Al fenomeno contribuì certamente la nascita e la diffusione straordinaria che ebbe la Commedia dell’arte, con i suoi personaggi caricaturali ed eccessivi che mettono in scena vizi, virtù ed atteggiamenti dei membri degli strati più bassi della società. La letteratura conferiva a questo tema un’inedita nobiltà di rappresentazione, che catalizzò così l’interesse degli artisti del tempo. Tra le evidenze della realtà quotidiana e le elaborazioni letterarie, i pittori italiani si accostarono alle icone dei pitocchi come a personaggi degni di rappresentazione. La loro azione si sviluppò in direzione della pittura di genere, nel confronto con i fiamminghi, e nell’esplorazione pittorica della povertà compiuta da Jusepe de Ribera, che probabilmente soggiornò non solo a Napoli ma anche in Emilia e in Lombardia nel 1611. Frattanto, dalla Francia giungevano prima le suggestioni di Callot – determinanti furono le sue incisioni picaresche, nell’ambito della diffusione del genere – e successivamente quelle derivanti dalle opere dei fratelli Le Nain. Nell’ambito della pittura di genere, possiamo identificare due diversi filoni espressivi: il primo, entro cui si incanalano le opere di un vasto contingente di artisti attivi tra Veneto e Lombardia, che si rivela collegato alla letteratura dell’epoca e che si presenta come libera interpretazione delle azioni furbesche dei poveri e dei vagabondi, caratterizzati da un certa deformazione grottesca – si pensi, nell’area lombarda, all’azione svolta da Giacomo Francesco Cipper detto il Todeschini (Feldkirch, Austria 1664 – Milano 1736) e dal bergamasco Antonio Cifrondi (1656-1730) –; il secondo filone, con il quale si matura il concetto di pittura di realtà, è rappresentato in modo eccelso dalle opere del milanese Giacomo Ceruti detto il Pitocchetto, che operò a lungo tra Brescia e il Veneto: Ceruti lesse le vicende dei poveri in direzione di un racconto che teneva conto delle nuove istanze caritative, assegnando ai soggetti una profonda dignità, come dimostrano, tra gli altri, gli straordinari dipinti attualmente conservati alla Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia.
Appartenenti certamente al filone maggiormente grottesco e burlesco della rappresentazione dei pitocchi sono queste quattro piccole tele ascrivibili al pennello del veneto Matteo Ghidoni, maggiormente conosciuto come Matteo dei Pitocchi. Nato probabilmente a Firenze (così come ricorda Mina Gregori nel 1961, non esiste alcuna fonte letteraria che ci permetta di ricostruire in maniera certa la sua biografia) ma attivo principalmente a Padova, l’artista guarda ai modelli forniti dalle stampe di Callot o dalle scene di genere dei fiamminghi operativi attorno alla metà del Seicento in Italia. Le opere dell’artista si contraddistinguono per i colori intensi e terrei e per una tecnica rapida e corsiva. Il registro cromatico è povero e bituminoso e la materia è corposa. I quattro dipinti in questione, a causa delle analogie con alcuni dei brani giovanili della produzione dell’artista, con particolare riferimento al Mendicante che si scalda le mani della Pinacoteca Querini Stampalia di Venezia (presso la medesima istituzione, dello stesso artista è conservato anche La rivolta dei contadini, dipinto in grado di mostrare appieno la capacità del Ghidoni di gestire anche le scene corali), potrebbero essere datati tra la fine degli anni ’40 e gli anni ’50 del ‘600. Negli inventari seicenteschi e settecenteschi delle collezioni private veneziane, così come ricorda Francesco Frangi (in Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l’immaginario dei Pitocchi nella pittura italiana, 1998), si fa infatti spesso riferimento alla presenza di svariati dipinti di Ghidoni raffiguranti singole figure di pitocchi, le cui iconografie risultano essere riconducibili ai modelli di Bellotti e Monsù Bernardo; in particolare, Monsù Bernardo, danese allievo di Rembrandt attivo principalmente tra Venezia e Bergamo, costituisce un punto di riferimento fondamentale per il lavoro dell’artista.
Di particolare interesse sono anche le cornici dei dipinti, certamente coeve e dal grande valore artistico. Queste presentano una sagoma a cassetta e una fascia decorata con fiori e motivi astratti a rilievo. Queste risultano eseguite in area veneta nella prima metà del XVII secolo (F. Sabatelli, La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico, 1992, pp. 194-195): ciò appare assolutamente coerente con l’attribuzione dei dipinti a Matteo Ghidoni, attivo quasi unicamente in Veneto.
Informazioni sul venditore
Ancora nessuna recensione
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Venditore 1stDibs dal 2023
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Milan, Italia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoDi Livio Mehus, Sposalizio mistico di Santa Caterina d'Alessandria
Livio Mehus (1630 - 1691)
Matrimonio mistico di Santa Caterina
Olio su tela, cm 105 x 86
Con cornice, cm 125 x 108
Bibliografia:
Sandro Bellesi, Pittura e scultura a Firenze (se...
Categoria
17th Century, Altro stile artistico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Circolo di Maarten de Vos, Cristo deriso
Bottega di Maarten de Vos (Anversa, 1532 – 4 dicembre 1603)
Cristo deriso
Olio su tavola, cm 63 x 50
Con cornice, cm 80 x 100
L’artista responsabile dell’esecuzione di questo dip...
Categoria
16th Century, Altro stile artistico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Circolo di Carlo Cignani, Allegoria della carità
Di Carlo Cignani
Cerchia di Carlo Cignani (Bologna, 1628 – Forlì, 1719)
Allegoria della carità, da Nicola Vaccaro (Napoli, 1640 – 1709)
Olio su tela, cm 119 x 93
Con cornice, cm 137 x 110
Il pit...
Categoria
17th Century, Altro stile artistico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Pittura, Oil
Da Paolo Veronese, Allegoria della forza e della saggezza
Di Paolo Veronese
Seguace di Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venezia, 1588)
Allegoria della saggezza e della forza
Olio su tela, cm 48 x 36,5
Cornice, cm 61 x 48
L'Allegoria della Saggezza e della ...
Categoria
16th Century, Altro stile artistico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Coppia di scene di genere attribuite a Johann Heinrich Schönfeld
Di Johann Heinrich Schönfeld
Johann Heinrich Schönfeld (Biberach an der Riß, 23 Marzo 1609 – Augusta, 1684) (attr.)
Gentildonna a cavallo presso un'osteria e Giocatori di dadi
(2) Olio su tela, 98 x 74,5 cm
J...
Categoria
17th Century, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Di Philipp Peter Roos, Campagna romana con armenti
Di Philipp Peter Roos (Rosa di Tivoli)
Philipp Peter Roos, detto Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30 agosto 1657 – Roma, 17 gennaio 1706)
Coppia di paesaggi della campagna romana con amenti
(2) Olio su tela, cm 22 x 30
Con ...
Categoria
17th Century, Altro stile artistico, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Ti potrebbe interessare anche
Ritratto di donna in abito verde, dipinto a olio originale della metà del secolo scorso
Di Genevieve Rogers
Ritratto di donna in abito verde, dipinto a olio originale della metà del secolo scorso
Suggestivo ritratto di donna in abito verde della metà del secolo scorso, opera dell'artista c...
Categoria
Anni 1960, Impressionismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio, Cartone da disegno
760 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Grande olio su tela -- Ouverture del Titanic
Di Gary Masline
Questo dipinto a olio su tela è un esempio del fascino dell'artista per i momenti che precedono un evento inaspettato. Il dipinto rappresenta una scena spesso messa in scena nelle co...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
5.200 USD Prezzo promozionale
35% in meno
Un capriccio architettonico con la predicazione di un apostolo
Di Giovanni Paolo Panini
Provenienza: Santambrogio Antichità, Milano; venduto nel 2007 a:
Filippo Pernisa, Milano; da chi è stato venduto, 2010, a:
Collezione privata, Melide, Svizzera
De Primi Fine A...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
"Abstract Visage I" Ritratto a olio su tela 24" x 20" pollici di Ashraf Zamzami
Di Ashraf Zamzami
"Abstract Visage I" Ritratto a olio su tela 24" x 20" pollici di Ashraf Zamzami
CIRCA
Una tavolozza tipicamente audace e ottimista non smentisce la natura ineluttabilmente pensosa e...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
La preghiera - Pittura a olio figurativa moderna, vista sulla spiaggia, paesaggio, parasole
Di Julita Malinowska
Artodyssey
"I dipinti di Julita Malinowska appartengono a quelli che, una volta visti, non si dimenticano mai. Gli spazi aperti, a volte freschi e luminosi, altre volte fortemente sa...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Coppia 2 - Pittura a olio figurativa contemporanea, Gioiosa, Sole, Spiaggia, Abbronzatura
Di Julita Malinowska
Artodyssey:
"I dipinti di Julita Malinowska appartengono a quelli che, una volta visti, non si dimenticano mai. Gli spazi aperti, a volte freschi e luminosi, altre volte fortemente s...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
