Dipinti su pannello

Hunt Slonem "Love To" Coniglietto Giallo Un singolo coniglio gesticolato in nero su sfondo giallo in una cornice vintage Senza cornice: 6 x 4 pollici Incorniciato: 8,5 x 6,5 pollici...

"Colorado Sunset" di Michael Magrin (con sede negli Stati Uniti) è un dipinto a olio originale e fatto a mano che raffigura un tramonto lunatico. Questo pezzo è incorniciato in una c...

Liseth Visser Ballami fino alla fine dell'amore 80 x 60 cm (La cornice è inclusa, con cornice 85 x 75 cm) Pittura a olio su pannello di legno L'artista olandese Liseth Visser non è ...

Questo quadro fa parte di una serie di ritratti di Richard Gibbons in cui il soggetto mostra shock, sgomento, rabbia o ambivalenza in risposta a un evento esterno sconosciuto. I ritr...

I dipinti di Nicholas Wilton sono poesie visive, ispirate alla natura e alla sua personale esperienza di vita. Colori, texture e forme organiche sono stratificati in una complessa tr...

L'opera "Florence Ponte Vecchio" di Christopher Clark è un dipinto originale ad olio e acrilico realizzato a mano che raffigura un ponte a Firenze, in Italia. Christopher è un arti...

Dipinto nello stile del pittore olandese del XVII secolo Alexander Andrienssen, questo quadro raffigura un vaso di vetro su una superficie di legno pieno di fiori. L'attenzione dell...

Hunt Slonem "Midnight Blue" Coniglietto singolo Un singolo coniglio gesticolato in nero su uno sfondo blu scuro in una cornice vintage Senza cornice: 8 x 6 pollici Incorniciato: 10,...

"Standing in the Catbird Seat" di Josh George (USA) è un dipinto originale, realizzato a mano con tecnica mista, che raffigura una veduta aerea di edifici che si intersecano in un pa...

La serie di dipinti di street art a tecnica mista "NOW" di Mat Tomezsko è costruita attraverso un elaborato processo di stratificazione, modellazione, aggiunta e sottrazione di una q...

Elizabeth Geisler è conosciuta soprattutto per i suoi splendidi dipinti contemporanei di riflessi d'acqua che creano un ponte tra realismo e astrazione. Da vicino, i dipinti appaiono...

Quadro unico e originale, pronto da appendere. Gli esclusivi dipinti su bombolette spray di Campbell La Pun fondono la sensibilità della street art con le vibranti influenze della c...

Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.  
 È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.  La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia. 
 Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.  Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano. Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...

"Carousel" di Morgan Cameron (USA) è un dipinto a olio su pannello che raffigura un cavallo da carosello bianco con briglia e sella con accenti dorati. Questo quadro è incorniciato...

I dipinti a olio dell'artista olandese contemporaneo Paul Jansen invitano lo spettatore a guardare oltre l'immagine standard all'interno della cornice. L'impressione è che l'animale ...

Il nuovo bellissimo dipinto a olio su tavola di Nadezda, "Red Shoes" (2024), è un ritratto surrealista di una giovane donna che indossa un abito russo, in posa impossibile tra una st...

In questo dipinto a olio contemporaneo in lino montato su pannello, motivi accuratamente ordinati, forme geometriche e linee delicate nei colori verde acqua, verde chiaro, blu uovo d...

Nella sua ultima serie, "The Weaver", Shizico esplora forme, strati e tempo sulle tele. Applicando il formato dei dittici e dei trittici, l'artista crea narrazioni liriche, catturand...

Dipinto a olio su tavola con ritratto di un cane Eskimo americano del 20° secolo. L'American Eskimo Dog è una razza di cane da compagnia originaria della Germania. L'American Eskimo...

Una meravigliosa composizione di uno dei soggetti più iconici di Slonem, le farfalle. Questo pezzo raffigura delicate farfalle multicolore in ascensione inserite in un meraviglioso p...

Una scena d'autunno (Paesaggio autunnale con fienile rosso e albero in un campo dorato) di Tracy Helgeson 2024 olio su pannello 24 x 36 pollici senza cornice Ottime condizioni e pron...

Robertson K. Mygatt (Americano, 1862-1919) Alberi vicino a un piccolo stagno Olio su pannello, 5 1/8 x 6 3/4 pollici Incorniciato: 9 1/2 x 11 1/2 pollici (circa) Il pittore paesaggi...

"Garland" è un dipinto realistico a olio su pannello che raffigura una ghirlanda di arance, fiori d'arancio, foglie di magnolia e baccelli di semi appesi a una parete blu rustica. Un...

Tess Michalik L'ultima estate, 2024 Olio su pannello 27.5 x 19.75 in. (mic005)

"Life Long Friends Rooted In History" (2024) di Deb Komitor (Stati Uniti) è un dipinto a olio paesaggistico realizzato a mano e pronto da appendere. Deb Komitor è nata e cresciuta ...

David Finsonius (Veere 1597- Bergen op Zoom 1646/1648) Ritratto di una ragazza con una rosa e una collana di corallo rosso Con tracce di firma dell'artista e annotazione AETATIS S...

Titan Fine Art presenta questo squisito ritratto a olio su tavola che raffigura un giovane e affascinante gentiluomo con un esuberante doppiopetto in damasco nero. La posa, con una ...

Pascal Jarrion è nato a Perpignan, in Francia, nel 1961. È una regione nota per la sua cultura catalana e un'area che ha influenzato molti artisti prima di lui, tra cui Picasso, Van ...

All'artista Ger Stallenberg piace perdersi nei suoi paesaggi. L'artista nato a Maastricht (1959) ha studiato presso l'Accademia di Educazione Visiva di Tilburg. Ger Stallenberg si i...

In questo dipinto astratto geometrico in acrilico su carta di lino montata su pannello, le forme dai bordi duri nei toni del blu, del nero, del rosso e del giallo sono colorate e viv...

Quadro astratto contemporaneo blu e bianco a forma di ombre concentriche dell'artista David Hardaker di Houston, TX. Firmato, intitolato e datato dall'artista sul retro. Dichiarazio...

John Ferguson Weir West Point, 1873 Firmato e datato in basso a sinistra Olio su pannello 12 1/8 x 20 1/8 pollici Provenienza: Sotheby's Arcade, Dipinti americani, 19 dicembre 2003,...

Murmur (Pittura astratta) Cera d'api, resina e pigmento su tela montata su pannelli. Senza cornice. Quest'opera fa parte di una serie di composizioni formali di tranquilla astrazio...

Joseph Lorusso è nato a Chicago, nell'Illinois, nel 1966 e ha ricevuto la sua formazione formale presso l'American Academy of Arts. In seguito ha conseguito il B.F.A. presso il Kansa...

Justus Juncker (1703-1763, Germania) Attribuito a Studioso che affila la sua penna d'oca Penn Competenze: Desideriamo ringraziare il Dr. Fred G Meijer per le sue preziose conoscenz...

Al tempo stesso sobri e dinamici, i paesaggi iper-saturi e le rappresentazioni surreali dell'America di Karl Hartman si adattano perfettamente alla vivacità della nostra ondata di ca...

Un affascinante dipinto astratto dell'artista americano contemporaneo Kyle Butler. Il pannello viene ricoperto di grafite e poi di strati di vernice che vengono rimossi in aree stra...

I dipinti di Nicholas Wilton sono poesie visive, ispirate alla natura e alla sua personale esperienza di vita. Colori, texture e forme organiche sono stratificati in una complessa tr...

Questo è un dipinto a olio originale intitolato "Rencontre 3", creato nel 2023 dall'artista Marina Dieul. Raffigura una scena affascinante in cui un pulcino giallo e soffice si trova...

L'opera Fishing è un'evocazione intima della tranquillità e della calma offerte dal mare. Cattura un momento di pace e contemplazione in cui un pescatore, astraendosi dalle preoccup...

Charles Charles Frère (francese, 1814-1888) "Una scena di strada al Cairo" In una cornice in legno intagliato dipinta a imitazione della tartaruga con una fodera in velluto verde c...

Gallo e galline nell'aia William Baptiste Baird (U.S./Francia 1847-1917) Olio su pannello Firmato in basso a destra "W. Baird" 12 1/4 x 9 pollici Uno splendido esempio del dipinto...

L'opera di Carrie Goller (USA) "Anidar" (2024) è un dipinto a olio su tavola originale e fatto a mano che raffigura un nido di uccelli con tre piccole uova su uno sfondo astratto e s...

"Caterina d'Alessandria (Santa Caterina d'Alessandria) è una copia di un dipinto a olio su tavola dell'artista italiano Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli). Il dipinto raffigura S...

In questo dipinto d'interni contemporaneo e realistico, realizzato a olio su pannello, il calore di un pavimento in legno duro marrone dorato è inaspettatamente drammatico rispetto a...

Questa tempera italiana dipinta su pannello con fondo oro in legno dorato è un'opera d'arte religiosa toscana nello stile del tardo Rinascimento e del primo periodo gotico. La scena...

Questa natura morta è opera del pittore olandese Erik Zwaga. Il pittore iniziò con lo stile della scuola romantica, ma Erik Zwaga iniziò a cercare sempre di più un proprio lingua...

In questo paesaggio boschivo contemporaneo, la foresta fittamente alberata e le cime delle montagne della casa di Hennen in Virginia sono il soggetto di questo ricco e dettagliato di...

L'opera "La Tierra Nieve" di Kevin Weckbach (USA) è un acquerello originale realizzato a mano che raffigura una foresta sempreverde isolata nella calma della neve appena posata. Di...

Per Shizico, un trittico è una compilazione di preghiere visive; incarna un viaggio meditativo simile a una forma di meditazione. Per lei, la ripetizione dei motivi all'interno del t...

Marein Konijn Escursione V.I.I. 10 x 10 cm (con cornice, inclusa nel prezzo 15 x 15 cm) Grandi paesaggi monumentali senza colore, piccoli paesaggi con innumerevoli sfumature di verd...

"Shelter Island, Long Island, NY 01.01.2000" è un dipinto a olio di paesaggio impressionista americano che ritrae una spiaggia di Hamptons, la costa di Shelter Island NY. Quest'opera...

Robert Lebsack crea opere d'arte a tecnica mista con inchiostro, acrilico e carboncino su copie d'archivio di giornali, libri di testo o spartiti musicali. La sua street art tende a ...

Max Guarnaccia dipinge da composizioni floreali vive che allestisce nel suo studio di Houston, in Texas. "Fresh from Floral Stand" misura 4" x 11" e ha una cornice personalizzata c...

Questo magnifico ritratto a olio su tavola, presentato da Titan Fine Art, è uno splendido esempio dei sontuosi ritratti femminili che venivano dipinti per i membri delle alte sfere della società durante la prima parte del 1600. L'artista ha reso questo ritratto con un'attenzione meticolosa ai dettagli e agli effetti di superficie dei materiali pregiati. L'elaborato copricapo e i polsini in pizzo sono minuziosamente delineati, così come l'audace damasco nero e la sontuosa decorazione dorata della gonna e della fascia, che si è conservata meravigliosamente e che è davvero notevole se si considera l'età dell'opera e il fatto che i pigmenti più scuri sono particolarmente vulnerabili allo sbiadimento e all'usura. Quest'opera, con la sua spettacolare rappresentazione del costume, è di qualità assoluta, può essere classificata come una delle migliori opere dell'artista e come tale è un importante e splendido esempio di ritrattistica olandese. Il Secolo d'Oro olandese della pittura è stato un periodo della storia olandese, che si estende all'incirca fino al XVII secolo, in cui il commercio, la scienza, l'esercito e l'arte olandesi erano tra i più acclamati al mondo. Gli esploratori olandesi tracciarono nuovi territori e si stabilirono all'estero. Il commercio della Compagnia Olandese delle Indie Orientali prosperò e gli eroi delle battaglie navali furono decorati e divennero eroi nazionali. In questo periodo, gli Antichi Maestri olandesi iniziarono a prevalere nel mondo dell'arte, creando una profondità di ritratti realistici delle persone e della vita della zona che difficilmente è stata superata. I pittori del Secolo d'Oro ritraevano le scene che i loro esigenti mecenati volevano vedere. Questa nuova ricchezza derivante dalle attività mercantili e dall'esplorazione, unita alla mancanza di mecenatismo ecclesiastico, spostò i soggetti artistici dai generi biblici. L'abito era una componente fondamentale nei ritratti e l'abbigliamento esuberante ribadisce l'incredibile ricchezza di questa donna. L'autore avrà visitato l'atelier dell'artista e avrà visionato gli esempi esposti. Avrebbero scelto le dimensioni e il tipo di composizione e su questa base avrebbero negoziato il prezzo, che sarebbe stato determinato anche dalla complessità degli abiti e dei gioielli che dovevano essere raffigurati e dai materiali da utilizzare. A conti fatti, questo ritratto sarebbe costato alla donna (o a suo marito) una somma considerevole. Il colore nero era considerato umile e devoto ma allo stesso tempo raffinato e sofisticato e il colore di tessuto più costoso da tingere e da mantenere. I cittadini spendevano fortune per acquistare bellissimi abiti neri. Tale uniformità deve aver avuto anche un effetto collaterale psicologico e ha contribuito a creare un senso di coesione della classe media; il nero collettivo della classe borghese benestante avrà dato ai suoi membri un senso di solidarietà. Il colore è sempre stato un elemento stimolante per gli artisti e quando questo ritratto fu dipinto ne esistevano almeno cinquanta sfumature e altrettanti tessuti e accessori diversi. Gli artisti si sono impegnati a fondo per raffigurare le sottili sfumature di colore, i tessuti e le trame e il modo in cui riflettevano la luce; si trattava di uno sfondo ideale per accostare l'oro e i pizzi bianchi e nitidi con un effetto drammatico. Il personaggio è una donna sposata o vedova, come è evidente dall'abbigliamento che indossa e dalla posizione, alla sua destra; è molto probabile che questo ritratto fosse un pendente appeso al lato destro del ritratto del marito, come era consuetudine all'epoca. Indossa un vlieger, un tipo di abito o mantello senza maniche indossato dalle donne sposate e benestanti tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Sono note le varianti con maniche corte o spalle alte. A volte le maniche venivano fissate con degli occhielli e spesso venivano praticate delle fessure per far passare le cinture o le mani. Questo tipo di costume a tre pezzi era un capo d'abbigliamento standard nei ritratti delle donne dell'élite civica nel periodo 1600-40. Si trattava di una variante della "ropa" spagnola e serviva come marchio di fabbrica delle donne borghesi sposate e benestanti. Le ragazze e le donne non sposate, comprese le beghine, indossavano invece un bouwen (un abito con un corpetto aderente e una gonna chiusa tutt'intorno). Questa netta distinzione tra l'abbigliamento delle donne sposate e quello delle donne non sposate emerge chiaramente non solo dagli inventari e dalle liste di corredo, ma anche da fonti contemporanee come il dizionario olandese spagnolo pubblicato da Juan Rodrigues nel 1634. In esso, il bouwen viene descritto come una "ropa de Donzella" (abito indossato da una vergine) e il vlieger come una "ropa de casada" (abito indossato da una donna sposata). È sorprendente notare come siano poche le donne raffigurate con un bouwen, a meno che non facciano parte di un gruppo, di una famiglia o di un ritratto di bambini; si può quindi supporre che i ritratti indipendenti di donne non sposate fossero raramente commissionati. Si ritiene inoltre che gli abiti indossati in questi ritratti siano esistiti e siano stati riprodotti fedelmente se incrociati con i pochi documenti esatti. Queste fonti dimostrano anche che i clienti volevano che i loro abiti fossero rappresentati in modo accurato e per questo motivo spesso venivano lasciati nello studio del pittore abiti preziosi e Jewell. L'importante molensteenkraag (o gorgiera di macina) di colore bianco è sostenuta da un filo di ferro ed era riservata solo ai cittadini che potevano permettersi questo articolo di lusso che spesso richiedeva 15 metri di batista di lino. La favolosa ricchezza di questo personaggio è evidente anche dall'elaborata acconciatura e dai polsini in pizzo che sono stati squisitamente raffigurati; spesso il pizzo veniva letteralmente copiato dagli artisti in sottili linee bianche sugli abiti completati. Il braccialetto d'oro con gioielli è un tipo di braccialetto che era evidentemente di moda, dato che è presente in numerosi ritratti degli anni 1610 e 1620. I vestiti e i gioielli erano beni preziosi e spesso venivano elencati negli inventari delle proprietà e tramandati di generazione in generazione. C'era un gran numero di gioiellieri di origine fiamminga che lavoravano in tutte le corti e le città d'Europa, in concorrenza con gli italiani e poi con i francesi, adattandosi ai gusti e alle posizioni dei loro committenti e alle materie prime disponibili nel paese in cui lavoravano. La moda dei Jewell "in stile fiammingo" ha seguito quella dello stile italiano. Cornelis van der Voort...

Le Pot de Confiture è un dipinto originale a olio su pannello. È incorniciato in una cornice nera fatta a mano con labbro dorato. Le dimensioni complessive dell'opera incorniciata so...

Quadro astratto contemporaneo a forma di cerchio concentrico bianco e verde acqua dell'artista David Hardaker di Houston, TX. Firmato, intitolato e datato dall'artista sul retro. Di...

Paesaggio ad encausto in stile espressionista su montagne verdi contro un cielo grigio e tempestoso "Approaching Storm" di Regina Quinn, realizzato nel 2024 pittura ad olio ed encaus...

In questo paesaggio autunnale contemporaneo a olio su tavola, la foresta fittamente alberata della casa di Gregory Hennen in Virginia è il soggetto di questo dipinto paesaggistico ri...

"Scena nella valle del Mohawk, Utica, NY", 1860 circa, del pittore della Hudson River School Lemuel Maynard Wiles (americano, 1826-1905) è stato dipinto durante gli anni della Guerra...