Dipinti degli anni '70

Eccezionale olio su tela che raffigura un paesaggio costiero con piccole capanne e barche da pesca tipiche della Bretagna francese, firmato Ronald, un artista della seconda metà del ...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

William Yates (britannico, XX secolo) Cattedrale di St. Paul, Londra Olio su tavola, 1970 circa Firmato sul retro William Yates era un pittore britannico di grande talento, i cui es...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

5078 Olio su tela di grandi dimensioni raffigurante una ragazza che porta a spasso un cane

Paesaggio parigino d'epoca incorniciato, dipinto a olio dall'artista francese Claude Marin. Questo delizioso olio post-impressionista su tela, firmato in basso a sinistra, risale ag...

6237 Ritratto di un soldato federale della Guerra Civile incorniciato in una cornice di legno Dimensioni dell'immagine: 19x15" Firmato P. Wolf

3775 Surreale pittura ad olio colorata su tela in una cornice nera

Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1927 - 2012) Titolo: Los Monegros (Aragona, Spagna) Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 65 × 81 cm (25,6 × 31,9 in) Dimensioni inc...

Artista: Rafael Durán Benet (Terrassa, 1931 - Barcellona, 2015) Titolo: Paesaggio con fattoria Data: 1973 Medio: Olio su tela posato su cartone Dimensioni senza cornice: 22 × 27 cm (...

6131 Quadro espressionista astratto blu e bianco Dimensioni dell'immagine 18x14

Sonia Gechtoff Portico senza titolo, proveniente dalla proprietà del gallerista Andre Zarre, 1977 Acrilico e grafite su masonite Firmato e datato '77 in grafite sulla parte anteriore...

Quadro a olio modernista americano d'epoca. Olio su tela. Senza segno. Misure: 34 x 22 pollici in totale. In condizioni eccellenti, pronto per essere appeso e goduto.

6073 Composizione floreale modernista sovradimensionata

3794 Quadro a olio equestre con cornice in legno personalizzata Dimensioni dell'immagine 23,5x19,25

Bellissimo quadro astratto minimalista di un artista sconosciuto. Datato 1977. L'olio su tela misura 36 x 60 pollici. Firmato e datato in basso a destra.

Ritratto modernista di San Francesco, olio su tela, firmato Avvincente ritratto modernista di San Francesco realizzato dal Dr. Tarmo Pasto (americano, 1906-1986). Presentato in una ...

Titolo: Paesaggio spagnolo con casa colonica Artista: Rafael Duran Benet (Barcellona, 1931-2015) Tecnica: Olio su tela Dimensioni: 13 x 16,1 pollici Firma: Firmato "R. Duran" nel...

Paesaggio astratto Francese, circa 1970 Firmato e datato olio su tela, senza cornice Tela: 15 x 18 pollici Provenienza: collezione privata, Parigi Condizioni: ottime condizioni Desc...

Richard Andres (americano, 1927-2013) Sabato di mercoledì, 1975 ca. acrilico su tela firmato in basso a destra, firmato e titolato verso 48,5 x 62,5 pollici Richard Andres è nato a...

Firmato in basso a destra, "J.M. Couillard" per Jean Marie Couillard (francese, 1926-1989); inoltre firmato, sul verso, e intitolato "Parigi, Montmartre. La place du Tertre en Été" e...

Titolo: Rocce bianche, Capo di Creus Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1926 - 2012) Medium: Olio su tela Dimensioni: 65 x 81 cm (25,6 x 31,9 pollici) Incorniciato: No Data: ...

Felipe Orlando (cubano-messicano, 1911-2001). Coronel Retirado y su Amante Esposa, 1970 circa. Inchiostro e gouache su carta con strati di fondo pesantemente costruiti. Misura 13 1/...

Claude Sauthier è nato a Ginevra, in Svizzera, nel 1929 e si è spento nella stessa città nel 2016. Ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Ginevra e inizialmente ha lavorato co...

Maria Meriggi, nata nel 1935, è una pittrice italiana nota per le sue evocative rappresentazioni di paesaggi urbani e scene quotidiane, in particolare quelle di Venezia. Tra le sue o...

"Il giro d'onore all'ippodromo", guazzo e pastello su carta da disegno, di Maurice EMPI (CIRCA anni '70). Il Parade Ring, noto anche come paddock, è il luogo in cui i cavalli fanno u...

A. Pavlov (lituano/russo) " Costa di Batumi ", Paesaggio astratto firmato Olio su tela, 20,50 x 25,50, Fine del XX secolo, 1979 Colori: Giallo, Bianco, Nero, Blu, Bianco, Viola, Mar...

Wolf Kahn Campo nella penombra, 1979 Firmato in basso a destra Olio su tela 16 x 32 pollici Provenienza L'artista Galleria Kornbluth, Fairlawn, New Jersey Norman Weinstein, Woodclif...

Titolo: Donna con chitarra Artista: Jordi Ventura (1930-2017) Tecnica: Tecnica mista su tela Dimensioni: 46 x 55 cm Incorniciato: No Periodo: Seconda metà del XX secolo Firma: Firmat...

Titolo: "Fiori mediterranei Artista: Josep Miquel Serrano i Serra (Barcellona, 1912 - Sitges, 1982) Tecnica: Olio su tela Dimensioni: 36,2 x 24 pollici (92 x 61 cm) Data: Circa anni ...

Quest'opera è un'audace esposizione di pezzi geometrici forti, con grigio antracite e grigio chiaro e tocchi d'oro nelle linee forti che creano questo dittico. Il "Radio City Music H...

Pittura ad olio figurativa hawaiana originale degli anni '70 - Prima del Luau Figurazione colorata di tre donne hawaiane che si preparano per un Luau, circa 1970. Il lussureggiante ...

Questo suggestivo dipinto a olio d'epoca raffigura una giovane ragazza seduta tranquillamente su una collina erbosa, intenta a guardare un lago calmo circondato da alberi illuminati ...

Questo dipinto contemporaneo di grandi dimensioni di Milly Ristvedt esplora il colore in forma astratta. Milly Ristvedt è una colorista magistrale e pluripremiata: i suoi eleganti ...

Conversazione a teatro - Astratto figurativo espressionista di Jane Mellin Audace ed espressivo dipinto astratto figurativo di grandi dimensioni raffigurante due persone che conversa...

Olio su tela realizzato da Alberto Gallerati negli anni '1980. Firmato a mano. Titolato sul retro. Ottime condizioni.

Karin Hauke, Dea del deserto, 1976. Olio su legno, 70 x 50 cm (dimensioni dell'immagine), 73 cm x 53 cm (cornice), firmato "K.K. HAUKE" in basso a destra e datato "[19]76". - Piccole...

Gaston Sébire (1920-2001) Pays de Caux, Costa della Normandia Olio su tela, firmato in basso a destra Circa 1970 Un paesaggio costiero luminoso e suggestivo del celebre pittore impr...

"Il potere (delle persone)" 1970 Olaf Karlsen (nato nel 1947) Olio su tela Firmato davanti e dietro. 28 1/4 x 40 pollici (cornice) Olaf Karlsen è riuscito a rimanere un uomo mister...

Uccelli in volo, ca. 1975-80. Guazzo su carta Arches, il foglio misura 23 x 30 pollici. L'immagine misura 22 x 29 pollici. Firmato in basso a sinistra. Condizioni eccellenti. Senza ...

Un magnifico ritratto cubista greco della metà del XX secolo, dipinto a olio su tavola, raffigurante un uomo con i baffi che indossa un abito blu e una cravatta. L'opera è firmata in...

Firmato dall'artista nella parte inferiore Se presenta sin enmarcar la obra Dimensioni dell'opera: 50 cm. di altezza x 61 cm. di altezza L'opera è in buono stato di conservazione ...

Natura morta con fiori rossi è un'opera d'arte realizzata da Claude Decamps, a metà del XX secolo. Olio su tela.  25 x 20 cm. Firmato a mano in rosso nel margine inferiore. Buone...

Insolita natura morta dipinta a olio su legno in una cornice dorata, firmata e datata dall'artista Georges Guingegault nel 1972. Scena interna di oggetti su un letto. Qui, un vecch...

Provenienza Acquistato dalla galleria (2015); Collezione privata, Woodland Hills, California; Famiglia dell'artista, San Pietroburgo, Russia. Descrizione Lillà in vaso è stato creat...

Feu de Joie 1970 firmato a mano e datato. Misure: 25.75 X 25.75 Incorniciato. L'immagine è 23,75 X 23,75 Emilcar Similien, noto come Simil, è nato nel 1944 a St. Marc. Ha terminato...

Cane, Verde,Paesaggio,Pittore russo,arte russa Georgij Moroz (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - San Pietroburgo, 2015) 1937: nasce a Dneprodzerzinsk, Ucraina. 1949-56: inizia gli s...

È firmata dall'artista in basso e sul retro c'è il titolo Lo stato dell'opera è buono L'opera viene presentata enmarcada Dimensioni dell'opera: 90 cm di altezza x 90 cm di larghez...

Un dipinto a olio americano di metà secolo che raffigura una dinamica natura morta di un interno di cucina. I colori e la composizione sono i punti forti insieme alla forma unica de...

Firmato nella parte inferiore da parte dell'artista e fustellato nell'anno 1976 Lo stato dell'opera è buono L'opera viene presentata enmarcada Dimensioni dell'opera: 50 x 61 cm. ...

Olio su tela, dimensioni complessive 28 x 31 pollici, dimensioni dell'immagine 25 x 30 pollici. Una dinamica composizione astratta espressionista con un energico gioco di primari sat...

Un dipinto modernista dai colori vivaci, con forti influenze impressioniste, quest’opera ricorda lo stile della fine del XIX secolo dell’artista francese Paul Gauguin. La vivace tav...

Olio su tela realizzato da Alberto Gallerati (nato nel 1945) negli anni Settanta. Firmato a mano. Ottime condizioni.

Espressivo astratto in bianco e nero, con motivi lineari scarabocchiati nello stile di Jean-Michel Basquiat, dell'artista della Bay Area Michael Pauker (americano, nato nel 1957). 19...

Rafael Durán Benet (1931-2015) Paesaggio mediterraneo con alberi in fiore Tecnica: Olio su tavola montata su tela Dimensioni dell'opera: 22 × 27 cm (8,66 × 10,63 in) Dimensioni inc...

Sulla spiaggia si trova un'opera d'arte realizzata da Aldo Riso. Pittura mista a tempera colorata e acquerello. Titolato in basso a sinistra. Cornice inclusa: 70,5 x 91,5 cm Qu...

Nudo seduto - Espressionista astratto originale su tela Composizione figurativa espressionista astratta di una donna dell'artista californiano Harald "Harry" Dry Schmidt (americano,...

Titolo: Cadaqués nella calma Artista: Ramón Pichot Soler (Figueres, 1924 - Barcellona, 1996) Medium: Olio su tela Dimensioni: 60 x 73 cm (23,6 x 28,7 pollici) Con cornice: 66 x 79...

Quadro modernista espressionista astratto d'epoca. Olio su tela. Incorniciato.

Il caleidoscopio di colori e la forma dinamica della natura sono espressi in questa gioiosa celebrazione della natura. I colori di questo famoso giardino della Florida, rosso, giallo...