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Hans Gustav BurkhardtEspressionista astratto americano California Pittura su tela ad olio Natura morta 1937circa 1937
circa 1937
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Una buona natura morta espressionista astratta su tela, opera dell'artista svizzero-americano Hans Gustav Burkhardt (1901-1994), Los Angeles California, 1937.
Questa attraente natura morta risale agli albori dell'Espressionismo astratto americano, ad opera di uno dei primi esponenti di questo stile. Il dipinto è firmato in basso a sinistra "H. H. Burkhardt", le condizioni sono davvero molto buone ed è pronto per abbellire la tua parete.
Provenienza: Abbey Picture Framing, Hollywood, California, acquistato direttamente dall'artista in cambio di servizi di incorniciatura, circa 1937.
Henry Ruff e Josephine Brownson Ruff, acquistati dai suddetti in cambio di pagamenti di affitto da parte di Abbey Picture Framing, al 7857 di Melrose Avenue, Los Angeles.
A vista: 16,5" di larghezza x 13,5" di altezza
Burkhardt nacque a Basilea, in Svizzera, e si trasferì a New York all'età di 20 anni. Dal 1925 al 1928 frequentò la Cooper Union School of the Arts, dove fece amicizia con il mentore Arshile Gorky e Willem de Kooning, condividendo lo studio di Gorky dal 1928 al 1937.
I dipinti di Burkhardt degli anni '30 fanno parte della genesi dell'espressionismo astratto americano. Nel 1937 si trasferì a Los Angeles e rappresentò il ponte più significativo tra New York e Los Angeles. Il suo approccio sperimentale e investigativo è stato parallelo, e in molti casi ha anticipato, lo sviluppo dell'arte moderna e contemporanea a New York e in Europa, comprese le opere di Mark Rothko, Jackson Pollock e Barnett Newman.
Burkhardt tenne la sua prima mostra personale nel 1939 alla Stendahl Gallery di Los Angeles, organizzata da Lorser Feitelson, e, in risposta alla guerra civile spagnola, dipinse le sue prime opere contro la guerra. Dalla fine degli anni '30 iniziò a produrre composizioni apocalittiche contro la guerra, un tema che divenne particolarmente pronunciato in uno stile espressionista astratto dopo la bomba atomica sganciata su Hiroshima e Nagasaki alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Fu elogiato per la sua "volontà di confrontarsi con la realtà politica direttamente nella sua arte" e negli anni '40 intraprese un lavoro che sottolineava la dualità evidente in tutta la sua opera: opere catartiche, di potere e di dolore contrastate da opere di celebrazione e di speranza.
Negli anni successivi a un'acclamata mostra personale (1945) al Los Angeles County Museum, Burkhardt continuò a rispondere con la sua arte alla Seconda Guerra Mondiale e a subire la censura dovuta alla proliferazione del maccartismo. All'indomani del suicidio di Gorky nel 1948, Burkhardt si dedicò al suo dolore e alla celebrazione della vita di Gorky creando diverse versioni di "Sepoltura di Gorky" e una serie intitolata "Viaggio nell'ignoto".
Burkhardt visitò per la prima volta il Messico nel 1950 e trascorse il decennio successivo vivendo per metà dell'anno a Guadalajara e dintorni. Fortemente influenzato dall'atteggiamento messicano nei confronti dei morti e dai colori, dalla sensualità e dalle qualità spirituali del paese, Burkhardt "dipingeva l'anima del Messico" con temi e colori messicani - in particolare quelli delle sepolture e delle cerimonie che circondano la morte - che permeavano le sue opere astratte. I critici d'arte dell'epoca lo consideravano un "grande maestro messicano" insieme a Orozco Rivera e Siqueiros e Rufino Tamayo ammirava il suo lavoro. Complessivamente, negli anni '50 Burkhardt tenne 23 mostre personali a Los Angeles e in Messico e partecipò a mostre collettive in oltre trenta musei di tutto il mondo.
Negli anni '60 realizzò dipinti di protesta contro la guerra del Vietnam, alcuni dei quali incorporavano teschi umani che aveva raccolto nei cimiteri messicani. Come ha affermato lo storico dell'arte Donald Kuspit, Burkhardt era "un maestro, anzi l'inventore del memento mori astratto". Nel 1964, per la prima volta dopo quarant'anni, Burkhardt tornò a Basilea e iniziò a fare visite estive annuali dove divenne amico di Mark Tobey, stampando linoleografie per l'artista e collezionando le sue opere.
Negli anni '70 Burkhardt continuò a dipingere i suoi quadri contro la guerra - incorporando punte di legno sporgenti nella tela - mentre contemporaneamente dipingeva astrazioni di amanti e paesaggi urbani che si fondevano durante le sue visite estive a Basilea. Le serie "Small Print" (protesta contro il fumo), "Graffiti" e "Northridge" dimostrano l'evoluzione del suo simbolismo, mentre la serie "Desert Storms", in risposta all'invasione del Kuwait da parte dell'Iraq, è stata discussa dal critico Peter Selz in occasione di una presentazione alla Conferenza del Congresso Internazionale dei Critici d'Arte.
Negli ultimi decenni della sua vita, il lavoro di Burkhardt si è spostato dalle immagini di squilibrio allo studio della tragedia umana, che ha abbracciato nel tentativo di scoprire la bellezza e facilitare la comprensione. Il critico Peter Anderson ha definito Burkhardt "...uno dei pittori espressionisti astratti più vitali d'America, qualcuno che ha preso il seme del movimento e l'ha coltivato in modo diverso in un terreno molto diverso" e lo storico Anderson ha dichiarato Burkhardt "l'erede spirituale di Goya".
Burkhardt ha insegnato in numerosi college e università e si è ritirato come professore emerito dalla California State University, Northridge. Nel 1992 Burkhardt è stato premiato con il Lifetime Achievement Award dell'American Academy and Institute of Arts and Letters' Jimmy Ernst Award e nel 1992 ha istituito la Hans G. and Thordis W. Burkhardt Foundation. Nel 1993, l'ultimo anno della sua carriera, la sua serie finale "Black Rain" incanalava dolore e difficoltà, ma forniva struggenti e simbolici fari di speranza e auspici per un futuro migliore per l'umanità. Il suo ruolo unico di importante pittore americano è confermato dal costante interesse e dalla continua rivalutazione del suo lavoro.
- Creatore:Hans Gustav Burkhardt (1904-1994, Americano)
- Anno di creazione:circa 1937
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 6,99 cm (2,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Ottime condizioni.
- Località della galleria:Portland, OR
- Numero di riferimento:Venditore: BB-97551stDibs: LU1366212232902
Hans Gustav Burkhardt
Nato a Basilea, in Svizzera, nel 1904, Burkhardt emigrò a New York nel 1924. Una volta arrivato a New York, entrò in contatto con i pionieri di quella che sarebbe poi diventata la Scuola di New York, Arshile Gorky e Willem de Kooning. Condivise lo studio di Gorky tra il 1928 e il 1937. Nel 1937, arrivando a Los Angeles, Burkhardt rappresentò il legame più diretto con la Scuola di New York. A Los Angeles, perseguì in modo indipendente il suo stile espressionista astratto, spesso anticipando il lavoro dei suoi contemporanei e dei successivi artisti della East Coast e dell'Europa. La sua prima mostra personale nel 1939 alla Stendahl Gallery fu suggerita da Lorser Feitelson, che fu responsabile dell'inclusione di Burkhardt in numerose mostre nazionali. In qualità di direttore della L.A. Art Association, Feitelson scelse Burkhardt come primo artista a cui l'Associazione aveva concesso una mostra personale. I dipinti di Burkhardt abbracciano la gamma delle emozioni umane e, pur avendo forse dipinto il corpo di opere più provocatorio sul tema della guerra, dalla guerra civile spagnola fino alle ultime opere degli anni '90, la sua opera è stata bilanciata da opere di celebrazione. Mentre l'arte di Los Angeles negli anni '60 era sedotta dalla California Light, dall'Hard Edge, dal Minimalismo e dalla Pop Art, Burkhardt, in modo tipicamente indipendente, creò quelli che oggi molti considerano alcuni dei più potenti esempi di Espressionismo Astratto ed è anche noto per le sue astrazioni a pastello riccamente disegnate della figura. Negli ultimi anni le opere di Hans Burkhardt sono state sempre più esposte in mostre museali a livello nazionale e internazionale. An He continua ad attirare l'attenzione della critica di alcuni dei più importanti storici dell'arte come Peter Selz e Donald Kuspit. Le opere di Burkhardt sono presenti nelle collezioni di importanti musei come il British Museum, l'Irish Museum of Modern Art, il Guggenheim Museum, il Whitney Museum, l'Hirshhorn Museum, il Palazzo della Legione d'Onore, il Santa Barbara Museum e il Los Angeles County Museum. Nel 1922, Burkhardt fu premiato a New York dall'American Academy of Art per la sua carriera. Morì a Los Angeles nel 1994.
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