Bicicletta Dipinti (natura morta)

Coffee Peloton XXXI di Eliza Southwood [2022] Coffee Peloton XXXI è un disegno originale su carta dell'artista Eliza Southwood. Il progetto presenta un gruppo di ciclisti dipinti co...

Carl Smith è un artista americano che vive a Berlino, in Germania, dal 2001. An He lavora con una combinazione di serigrafia, collage e pittura per creare le sue opere di ispirazione...

Coffee Peloton XXXVIII è un disegno originale su carta dell'artista Eliza Southwood. Questo pezzo fa parte della serie Coffee Peloton di Eliza, che unisce l'amore per il ciclismo a q...

"Red and Crimson Volkswagen" di Shan Fannin è un dipinto originale in acrilico che raffigura una vista ravvicinata di una Volkswagen rossa. Nato nel 1969 in California, l'artista S...

L'artista olandese Jos de Wit crea sculture e dipinti. An non si sottrae a nessun argomento nelle sue opere. Spesso piccole gemme piene di reperti speciali mostrano una visione molto...

Rendimento pixelato ispirato alla pop art contemporanea della famosa auto sportiva Porsche 911. Simile al puntinismo, i singoli blocchi di colore dipinti a mano si uniscono per forma...

Carl Smith è un artista americano che vive a Berlino, in Germania, dal 2001. An He lavora con una combinazione di serigrafia, collage e pittura per creare le sue opere di ispirazione...

Rara e impressionante natura morta di un negozio di Fire Island, NY. Molto ben dipinto e con ottimi dettagli. Incredibile e storica città balneare. Olio su tela. Incorniciato. F...

Titolo: Rush Medium: Olio su tela Dimensioni: 23 x 31 pollici Cornice: Possibilità di incorniciatura! Condizioni: Il dipinto appare in ottime condizioni. Nota: questo quadro no...

Coffee Peloton XXXV è un disegno originale su carta dell'artista Eliza Southwood. Questo pezzo fa parte della serie Coffee Peloton di Eliza, che unisce l'amore per il ciclismo a quel...

L'artista canadese Matt Belval Olio su tela dipinto a mano - auto Lambo con graffiti - 1/1 originale Firmato sul retro In giovane età fu introdotto alla pittura da un artista di M...

"Day(')s End (Funeral Pyre)" presenta sfumature di viola, blu, verde, giallo e arancione. Si tratta di un'opera su carta stirata e incorniciata. Andrew Herzog è un artista e designe...

Caffè Espresso #18 Di Eliza Southwood [2023] Caffè originale su carta. Coffee Espresso #18 di Eliza Southwood [2023] originale su carta Dimensioni dell'immagine: H. 42,5 cm x L. 60 ...

Coffee Peloton XXXIII di Eliza Southwood [2022] originale Caffè su carta Dimensioni dell'immagine: H. 59,5 cm x L. 42,5 cm Dimensioni complete dell'opera non incorniciata: H. 59,5...

Coffee Peloton XXXI di Eliza Southwood [2022] originale Caffè su carta Dimensioni dell'immagine: H. 59,5 cm x L. 42,5 cm Dimensioni complete dell'opera non incorniciata: H. 59,5 c...

originale Caffè su carta Dimensioni dell'immagine: H. 64 cm x L. 97 cm Dimensioni complete dell'opera non incorniciata: H. 64 cm x L. 97 cm x P. 0.1 cm Venduto senza cornice Si ...

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

"Il mio lavoro viene spesso descritto come realismo e a volte fotorealismo, ma io non lo vedo in questo modo. Uso le fotografie come riferimento e i dipinti finiti hanno un effetto f...

"Bicycles III" di Dianne L. Massey Dunbar (USA) è un dipinto a olio originale, realizzato a mano, che raffigura la vista stratificata di biciclette rosse e ingranaggi, di profilo, b...

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Olio su pannello. Per creare i suoi dipinti realisti, Jeff Cohen dipinge su singole piastrelle di legno che vengono poi riunite per formare l'opera finita. Ciascuna delle piastrelle ...

Ferry con Paperboy e cigni, olio, tela, pittura, di Rodney Forbes, uccelli A 15 anni vendevo giornali sul traghetto a vapore Williamstown che attraversava la foce del fiume Yarra a ...

Arman (nato nel 1928, Francia; morto nel 2005, New York), una delle principali figure dell'arte del dopoguerra e membro fondatore della scuola francese del "Nouveau Réalisme", parall...