Ristorante Dipinti (natura morta)

Acquisite dalla galleria direttamente dall'artista

Le opere di Charles Ford fanno parte della collezione permanente del Museum of the City of New York. Un altro meraviglioso dipinto di Charles Ford che cattura le luci e le ombre deg...

'El Tavern (Vacancy IV)', olio su tela, senza cornice, 40 x 60 pollici. Terry Thompson cerca la bellezza in ciò che spesso viene trascurato, dipingendo con uno stile fotorealistico v...

On The Town: San Francisco", raffigura una scena di una notte in città a San Francisco, tratta da una serie di dipinti che ritraggono esperienze gastronomiche dell'artista Mimi Jense...

Per quasi vent'anni, Thompson si è concentrato principalmente sulla pittura di vecchie insegne al neon che in qualche modo hanno evitato la palla da demolizione - le insegne che sono...

Non si può apprezzare questo dipinto sullo schermo di un computer; dal vivo è assolutamente straordinario. Poiché non si può apprezzare sullo schermo di un computer, la nostra galle...

Avendo trascorso molti anni come fotografo, Matt Condron è abituato a riconoscere l'importanza di un momento o la preziosità di un'opportunità fugace. An He è affascinato dall'idea ...

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...