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Stampe di nudi post-impressionisti

Sulla scia rivoluzionaria dell'Impressionismo , artisti come Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne e Paul Gauguin fecero avanzare ulteriormente lo stile rifiutandone fermamente i limiti. Sebbene gli artisti oggi associati all'arte Postimpressionista non lavorassero come parte di un gruppo, essi impiegavano collettivamente un approccio all'espressione di momenti nel tempo ancora più astratto di quello degli Impressionisti e condividevano l'interesse ad allontanarsi dalle rappresentazioni naturalistiche per utilizzare in modo più soggettivo i colori vividi e la luce nei loro dipinti.

L'ottava e ultima mostra degli impressionisti si tenne a Parigi nel 1886 e il Postimpressionismo - scritto anche Post-Impressionismo - viene solitamente datato tra quel periodo e il 1905. Il termine "Postimpressionismo" fu coniato dal curatore e critico d'arte britannico Roger Fry nel 1910 in occasione della mostra "Manet e i Postimpressionisti" a Londra che collegava le loro pratiche all'arte modernista pionieristica di Édouard Manet. Molti artisti postimpressionisti, la maggior parte dei quali viveva in Francia, utilizzavano pigmenti spessi e vibranti che mettevano in risalto le pennellate sulla tela.

Le opere simbolo del movimento Postimpressionista includono La notte stellata (1889) di van Gogh e Una domenica sulla Grande Jatte (1884) di Seurat. L'approccio di Seurat rifletteva lo spirito sperimentale del Postimpressionismo, in quanto utilizzava Dot Dot Dot Dot01 di colore che veniva mescolato dall'occhio dello spettatore piuttosto che dalla mano dell'artista. Van Gogh, invece, basava spesso i suoi dipinti sull'osservazione, ma li infondeva con una prospettiva emotiva e personale in cui i colori e le forme non rispecchiavano la realtà. Insieme a Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse e Gauguin, il pittore olandese fu allievo di Camille Pissarro, l'innovativo artista impressionista che organizzò con coraggio le prime mostre di pittura indipendenti nella Parigi di fine Ottocento.

L'opera di espansione dei confini dei pittori Postimpressionisti, che si concentravano su soggetti reali e davano priorità alle forme geometriche, avrebbe ispirato i Nabis, Espressionismo tedesco, Cubismo e altri movimenti artistici moderni a continuare a esplorare l'astrazione e a sfidare le aspettative sull'arte.

Trova una collezione di dipinti originali Postimpressionisti, tecniche miste, stampe e altre opere d'arte su 1stDibs.

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Stile: Postimpressionismo
La Chevelure - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

Le Nu Aux Oranges - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

Le Nu Aux Oranges - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

Jeune Fille de Polowat", Tokyo, Garbo, Regina Elisabetta II, Kyoto, Woodblock
Firmato in basso a destra a matita "Paul Jacoulet" (francese-giapponese, 1902-1960) e timbrato con sigillo color pesca; intitolato, in basso a destra, "Jeune Fille de Polowat". Est C...
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Anni 1940 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta, Xilografia

Auti te pape (Les Femmes à la Rivière) - Xilografia dopo Paul Gauguin 1891
Xilografia originale di Paul Gauguin (after) Paul Gauguin. Seconda edizione di 100 stampe firmate dal figlio dell'artista, Pola Gauguin: in basso a sinistra "Paul Gauguin fait", in ...
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Anni 1890 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Xilografia

La serenata
Impressione superba, riccamente inchiostrata, con tonalità della lastra e sbavature nella puntasecca sapientemente pulite, stampata in inchiostro seppia scuro su carta vergata color ...
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Anni 1890 Stampe di nudi post-impressionisti

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Puntasecca, Acquaforte, Acquatinta

La serenata
La serenata
848 € Prezzo promozionale
20% in meno
Madre e figlio davanti a Notre Dame
Artista: Marc Chagall Mezzo: Litografia Titolo: Madre e figlio davanti a Notre Dame Portfolio: Verve Vol VII No. 27-28 Anno: 1952 Edizione: 6000 Firmato: Non firmato Incorniciato Dim...
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Anni 1950 Stampe di nudi post-impressionisti

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Litografia

Due nudi sdraiati / Deux Nus Allonges
TSUGOUHARU FOUJITA 1886-1968 Edogawa Tokyo 1886-1968 Zurigo (francese/giapponese) Titolo: Due nudi sdraiati / Deux Nus Allonges, 1930 Tecnica: Acquaforte originale firmata e numer...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

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Acquaforte

Jeune Hindoue - Litografia di Henri Matisse - 1929
"Jeune Hindoue" è una litografia originale firmata a mano e numerata realizzata da Henri Matisse nel 1929. Appartiene a un'edizione di 50 stampe. Condizioni eccellenti. Riferimento ...
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Anni 1920 Stampe di nudi post-impressionisti

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Litografia

L'Acrobate - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

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Carta fatta a mano, Litografia

Donna nuda - Litografia originale di Luc-Albert Moreau - Inizio XX secolo
Nudo di donna è una litografia originale su carta color avorio realizzata da Luc-Albert Moreau. L'opera d'arte è in buone condizioni. Firmato a mano sulla parte inferiore. Luc-Al...
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Inizio XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

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Litografia

Cauchemar - Litografia di Edouard Chimot - 1932
Litografia realizzata da Edouard Chimot nel 1932. Appartiene alla suite "Le Chat", in cui l'autore classifica e rappresenta acconciature pubiche che diventano progressivamente più s...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Litografia

Le Chat Sauvage - Litografia di Edouard Chimot - 1932
Litografia realizzata da Edouard Chimot nel 1932. Appartiene alla suite "Le Chat", in cui l'autore classifica e rappresenta acconciature pubiche che diventano progressivamente più s...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Litografia

Torse, Fond à Losanges - Puntasecca su Cina di H. Matisse, 1929
Dimensioni dell'immagine: 8,6x13,9 cm. Puntasecca originale su Chine Appliqué realizzata da Matisse nel 1929 in un'edizione di sole 25 stampe. Firmato e numerato a matita in basso a ...
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Anni 1920 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Puntasecca

Tre bordelli - Litografia di Luc-Albert Moreau - Inizio Novecento
Tre bordelli è una litografia su carta color avorio realizzata da Luc-Albert Moreau. L'opera d'arte è in buone condizioni, incluso un passpartout di cartone bianco (48,5x32,5 cm). ...
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Inizio XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

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Litografia

Donna allo specchio - Acquaforte di Armand Breton - 1920
Firmato a mano. Acquaforte e acquatinta. Include un passepartout (49 x 34 cm). Questa incisione di Armand Breton è un esempio dell'atmosfera del Postimpressionismo all'inizio del ...
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Anni 1920 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Acquaforte

Figura femminile con cappello - Litografia originale di J. H. Marchand - 1920 ca.
Di Jean Hippolyte Marchand
Figura femminile con cappello è un'opera d'arte moderna originale realizzata dall'artista francese Jean Hippolyte Marchand negli anni Venti. Litografia originale su carta avorio. P...
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Anni 1920 Stampe di nudi post-impressionisti

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Litografia

Odalisca, brasero e colpo di frutta
Un'ottima impressione, riccamente inchiostrata, di questa litografia. Firmato e numerato 57/100 a matita da Matisse. Stampato presso lo studio Duchatel, Parigi 1929.
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Anni 1920 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Litografia

Donna con cigni neri di Georges Manzana Pissarro - Monotipo
Donna con cigni neri di Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Monotipo 26,4 x 19,5 cm (10 ³/₈ x 7 ⁵/₈ pollici) Firmato in basso a destra, Manzana Eseguito nel 1908 circa Biografia de...
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Inizio Novecento Stampe di nudi post-impressionisti

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Monotipo

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Tahiti
Di Wolfgang Wolff
Quest'opera d'arte intitolata "Tahiti" 1941 è una xilografia originale del noto artista franco-tedesco Wolfgang Wolff, 1909-1994. È firmato a mano a matita dall'artista nell'angolo i...
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Metà XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Xilografia

Tahiti
Tahiti
508 €
H 17,75 in l 11,85 in P 0,75 in
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Fine XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

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"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Xilografia

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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Fine XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Xilografia

Seishi Ai-oi Genji - Set di 12 opere Shunga insieme con commento astrologico
Serie di 12 stampe su xilografia a colori su carta di gelso fatta a mano e stesa, 6 3/4 x 10 1/4 pollici (170 x 258 mm), stampate in Ka-ei 4 (1851). Ciascuna stampa presenta lievi s...
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Metà XIX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Inchiostro, Carta fatta a mano, Xilografia

Shunga - Xilografia di Katsukawa Schuncho - Metà del XVIII secolo
Lo shunga è un'opera d'arte moderna originale realizzata da Katsukawa Schuncho (1726 - 1793) nella metà del XVIII secolo. Oban yokoe. Scena erotica dalla serie "Koshuko zue juni k...
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Anni 1750 Stampe di nudi post-impressionisti

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Carta, Xilografia

Madman's Drum (Brothel) - 'Storia senza parole' Modernismo grafico
Lynd Ward, 'Madman's Drum, Plate 41', incisione su legno, 1930, edizione piccola. Firmato a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta giapponese bianca sottil...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

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Xilografia

Guscio di conchiglia, di Trevor Southey
Firmato a matita, intitolato e numerato 46/55 a margine. Artista: Trevor Southey Titolo: "Smarrimento della conchiglia Mezzo: Acquaforte a punta secca Edizione: 46/55 Nudo maschi...
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Anni 1980 Stampe di nudi post-impressionisti

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Puntasecca, Acquaforte

Prêtresse antique (Sacerdotessa antica)
Heliogravure di Félicien Rops (1833 - 1898), un artista belga, conosciuto principalmente come stampatore di acqueforti e acquetinte. An He è noto per i suoi disegni che raffigurano t...
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Fine XIX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

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Carta fatta a mano, Fotoincisione, Stencil

1945 Maestro brasiliano, Nudi Art Deco Serigrafia xilografica Carnaval Bahia
Genere: Art Deco brasiliana, Diaspora africana Carnevale bahiano Oggetto: Astratto Mezzo di comunicazione: Stampa Superficie: Carta Paese: Brasile Le dimensioni dell'intera carta son...
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Anni 1940 Stampe di nudi post-impressionisti

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Xilografia

A La Plage (Alla spiaggia), litografia incorniciata e firmata a mano
Litografia in nero su pannello verde chiaro su carta Rives bianca. Firmato a mano in basso a destra da Salvador Dalì. Numerato a mano LXXVII/CXX in basso a sinistra. Dimensioni d...
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Anni 1970 Stampe di nudi post-impressionisti

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Carta, Litografia

A La Plage (Alla spiaggia), litografia incorniciata e firmata a mano
A La Plage (Alla spiaggia), litografia incorniciata e firmata a mano
3281 € Prezzo promozionale
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Liebespaar I - Acquaforte e puntasecca di Max Beckmann - 1916
Acquaforte e puntasecca. Firmato e datato a matita. Rarissima prova d'artista, II stato su 2 varianti A/C, prima delle edizioni Marées-Gesellschaft R. Piper & C. Stampata nel 1919 d...
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Anni 1910 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Puntasecca, Acquaforte

Liebespaar I - Acquaforte e puntasecca di Max Beckmann - 1916
Liebespaar I - Acquaforte e puntasecca di Max Beckmann - 1916
6650 € Prezzo promozionale
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H 18,19 in l 24,02 in P 0,04 in
Articoli disponibili in precedenza
Ossessione - Litografia di Edouard Chimot - 1932
Litografia realizzata da Edouard Chimot nel 1932. Appartiene alla suite "Le Chat", in cui l'autore classifica e rappresenta acconciature pubiche che diventano progressivamente più s...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Litografia

Nudo reclinato", Perugia, USC, Norton Simon, AIC, LACMA, Whitney, Smithsonian
Acquaforte policroma e acquatinta a sollevamento di zucchero. Firmato in basso a destra, "Ruth Weisberg" (americana, nata nel 1942) e datato 1967; inoltre intitolato, in basso al ce...
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Anni 1960 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Acquaforte, Carta, Acquatinta

Oraison dalla Passione di André Suarès
Una donna nuda seduta nella sua stanza, forse mentre si prepara a vestirsi per la giornata. Questa incisione su legno è firmata dall'artista nella lastra e incorniciata in una cornic...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

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Xilografia

Femme Oiseau
Un'ottima impressione di questa rara litografia a colori. Firmato e numerato 13/50 a matita. Pubblicato da Maeght, Parigi.
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Anni 1950 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Colore, Litografia

Nu Bleu II - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

Nu Bleu II- lastra firmata - Litografia a colori di Henri Matisse - 2007
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 su carta BFK Rives da 300 g/m² in cotone al 100%. Op...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano

Portfolio - les Nus " i Nudi " - 7 pezzi Litografia - 2007 - Henri Matisse
Serie completa di 7 litografie a colori dopo le opere di Henri Matisse, firmate da Matisse in un'edizione di 200 copie. Le litografie sono state stampate e pubblicate nel 2007 nel l...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

La Chevelure - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano, Litografia

Nu Bleu III - Litografia a colori - 2007 - Henri Matisse
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse in un'edizione di 200 copie. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 a Parigi con carta BFK Ri...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

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Carta fatta a mano, Litografia

Nu Bleu II- lastra firmata - Litografia a colori di Henri Matisse - 2007
Litografia a colori dopo l'opera di Henri Matisse, firmata da Matisse. Questa litografia è stata stampata e pubblicata nel 2007 su carta BFK Rives da 300 g/m² in cotone al 100%. Op...
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Inizio anni 2000 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Carta fatta a mano

Automne
Opera vivacemente colorata del maestro fauve Georges Rouault in edizione limitata e non numerata di 175 esemplari, considerata la più iconica opera stampata dell'artista. Stampato d...
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Anni 1930 Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Acquatinta

Automne
Automne
H 20,13 in l 26,25 in P 2 in
La Baigneuse aux Papillons
Quest'opera d'arte intitolata "La Baigneuse aux Papillons" del 1930 circa è un'acquaforte su carta dell'artista francese Raoul Dufy, 1877-1963. Non firmato come numero. Stampato/pubb...
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Metà XX secolo Stampe di nudi post-impressionisti

Materiali

Acquaforte

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