Articoli simili a XIX Century Madonna Adoring the Infant Jesus Italian School Ceramic White Blue
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
UnknownXIX Century Madonna Adoring the Infant Jesus Italian School Ceramic White Blue
Informazioni sull’articolo
Cantagalli-manufactured ceramics measuring 125 x 67 cm depicting a sweet Madonna adoring the Child Jesus and the Holy Spirit.
At the beginning of the 19th century, Ulisse Cantagalli started an artistic production of ceramics, adding it to his kiln along the Via Senese in Florence that produced raw material for construction.
Ulisse, who was born in Florence on 18 June 1839 to Giuseppe and Flavia Franceschi, ran the company from 1872 and in 1878 hired an unemployed painter to become a skilled majolica decorator. By 1885, the company was already a highly regarded manufacture of artistic majolica, and the former painter, now director of works, employed around 30 painters and decorators (Corona) in addition to his two sons. Ulysses died on 29 March 1901 in Cairo, where he had travelled for health reasons.
At the Milan Industrial Exhibition of 1881, the Manifattura Figli [Ulisse and Romeo] di Giuseppe Cantagalli of Florence, which proved to be one of the leading manufacturers of ornamental majolica, was awarded a gold medal ‘for the merit of the many good style reproductions, as well as for the important attempt to solve the problem of producing objects with an artistic character at prices so low as to make them accessible to the generality of buyers’. Other honours followed at exhibitions in Antwerp, Paris and London.
The production approach, based on the imitation of ancient styles (Persian, Hispano-Moorish, Italian Renaissance and Della Robbia garments) and on the modest prices that facilitated sales and spread the taste for majolica, brought the company great success, the conquest of the Italian market, and the opportunity to make a name for itself in many parts of Europe, America and the Orient.
In order to achieve a good stylistic and qualitative level, Ulisse had personally studied 15th- and 16th-century specimens also by travelling abroad. He had also studied the ancient methods of preparing soils, coatings, colours and firing, and had patiently trained the workers: modellers and painters had been sent to study the works preserved in the museums of Arezzo, Pesaro, Loreto and other cities, as well as Florence. He had also maintained constant contact with foreign scholars, such as the English C.D.E. Fortnum and H. Wallis, and the Germans J. Lessing and W. von Bode.
The paintings and works of art published here are my exclusive property and therefore are always available to be viewed, by appointment, in my exhibition sites located in Sanremo and Brescia.
This item , like all our objects, is sold accompanied by a photographic certificate FIMA of authenticity and lawful origin; this document identifies the object by adding more value to the article.
We take care and personally organize the packaging and shipping of our items with insurance all over the world.
Mr. Riccardo Moneghini
Art Historian
- Dimensioni:Altezza: 125 cm (49,22 in)Larghezza: 67 cm (26,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1830-1839
- Condizioni:
- Località della galleria:Sanremo, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1510215521162
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2013
Venditore 1stDibs dal 2021
6 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Sanremo, Italia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoRitratto di vescovo di scuola veneziana del XVIII secolo Olio su pannello Verde Marrone Nero
Dipinto olio su tavola di 40 x 30 cm senza cornice e 48 x 38 con cornice che rappresenta un grande vescovo della scuola veneziana della prima metà del XVIII secolo.
Tavola molto cur...
Categoria
Inizio XVIII secolo, Scuola italiana, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Pannello in legno
1.101 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Scena di animali del 17° secolo Angelo Maria Crivelli Lotta con la volpe Olio su tela Arancione
Di Angelo Maria Crivelli
Questa volpe nel pollaio, olio su tela, 105 x 156 senza cornice e 135 x 185 cm con cornice, è stata chiaramente dipinta da Angelo Maria Crivelli (Milano 1660 - 1730) detto Crivellone...
Categoria
Fine XVII secolo, Scuola italiana, Dipinti (animali)
Materiali
Tela, Olio
17th Century Myth of Diana and Ataeon Francesco Solimena Oil on Canvas Blu Red
Di Francesco Solimena
Painting oil on canvas depicting the myth of Diana and Actaeon measuring 110 x 130 without frame and 120 x 140 with frame by the painter Francesco Solimena.
According to the myth, during a hunting trip, Actaeon provoked Diana's wrath when he caught her bathing with her companions in the shade of the Gargafia forest. The summer heat induced her to put on her clothes and cool off, interrupting the hunt. The goddess, to prevent the hunter from speaking about what he had seen, transformed the young man into a stag by spraying water on his face. Anteone si rese conto della sua trasformazione solo quando corse verso una sorgente, dove poté vedere se stesso riflesso nell'acqua. Nel frattempo il cacciatore fu raggiunto dai suoi 50 cani, inferociti da Artemis, che, non riconoscendolo, sbranarono il loro vecchio padrone. The dogs, once they had devoured Actaeon, set out in search of their master throughout the forest, filling it with painful wails. Later they came to the cave of Chiron, who gave them an image of their master to ease their pain.
Francesco Solimena, also known as L'Abate Ciccio, was a famous Italian painter of the late Baroque current. He was influenced in his conception of art by Luca Giordano for his creative and very scenic painting and Mattia Preti...
Categoria
Late 17th Century, Scuola italiana, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
17th Century Saint Ignatius Italian School Adoration Oil on Canvas Brown Orange
Oil painting on canvas, sized 149 x 124 cm (149 x 124 cm) unframed and 158 x 133 cm (158 x 133 cm) with antique hook depicting St. Ignatius of Loyola in adoration of the Holy Trinity...
Categoria
Late 17th Century, Scuola italiana, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
18th Century Earth Allegory Felice Cignani Putti Oil on Canvas Blue Green
Painting with a diameter of 130 cm and 160 x 160 cm with a marvellous frame depicting an ‘allegory of the Earth’ by the painter Felice Cignani ( Bologna 1660 - 1724 ).
An oil on ca...
Categoria
Early 18th Century, Scuola italiana, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Madonna con Bambino di scuola italiana del XVII secolo Olio su tela blu
Esaminando con interesse questa "Scena Sacra" della fine del 1500/inizio del XVII secolo (dipinto a olio su tela, 32 x 26 cm senza cornice e 40 x 33 cm con cornice) che rappresenta l...
Categoria
Anni 1610, Scuola italiana, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
La benedizione di Pio VI a cavallo durante la Cavalcata per la Possessione
Manifattura Volpato o Cialli, modellata da Lorenzo Weber, Pio VI benedice a cavallo durante la Cavalcata per la Possessione
Terracotta bianca inglese di 45 x 29 x 17 cm, databile al 1775 - 1776 circa
La statuetta equestre qui rappresentata, di chiaro intento originariamente celebrativo, costituisce un unicum nella celebrazione visiva di Pio VI, salito al soglio pontificio nel febbraio del 1775, agli albori del suo pontificato: infatti quest'opera, realizzata in terracotta bianca, raffigura il papa durante la Cavalcata, compiuta il 30 ottobre 1775, per il Possesso, l'antichissima cerimonia che sanciva l'insediamento del nuovo papa sulla cattedra episcopale romana come vescovo di Roma. La cerimonia si è svolta nella basilica di San Giovanni in Laterano dove il nuovo papa è arrivato dopo una lunga cavalcata con un interminabile corteo che si è snodato tra ali di persone festanti da San Pietro al Vaticano e si è fermato in Campidoglio per ricevere i senatori di Roma.
Il cesenate Giannangelo Braschi (1775 - 1799), eletto con il nome di Pio VI dopo un non facile conclave durato oltre quattro mesi e scandito da duecentosessantacinque scrutini, mecenate e amante delle arti, indossa un mantello foderato di pelliccia, una mozzetta ricamata, una stola damascata e un cappello. Anche il cavallo, finemente modellato, è adornato con un ricco paramento e il suo corpo è sostenuto da una colonna con base rettangolare su cui, nel lato lungo, è presente lo stemma della famiglia Braschi.
Finora la ceramica è stata attribuita alla manifattura Volpato, riconducibile a uno dei più importanti collezionisti antiquari e mediatori di antichità attivi alla fine del XVIII secolo, considerato l'unico presente a Roma in quel periodo in grado di realizzare un'opera simile. Nei documenti relativi alla produzione dell'artista di Bassano, però, non c'è traccia di un pezzo del genere ed è quindi più plausibile, soprattutto alla luce della testimonianza riportata nel Diario Ordinario, considerarlo un prodotto della fabbrica Cialli. Di questo gruppo in terracotta...
Categoria
Metà XVIII secolo, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Terracotta
Busto in Terracotta Ritratto di Dama Italia XVIII secolo
Busto in terracotta, ritratto di giovane dama, Italia, Toscana, seconda metà del XVIII secolo.
Il busto, interamente plasmato a mano, rappresenta una giovane donna dalla complessa ...
Categoria
Late 18th Century, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Terracotta
La Botola
Di Arturo Martini
Arturo Martini (Treviso 1889 – Milano 1947), La Botola (1930 / 1933)
Scultura in terracotta di cm 34 x 42 x 9 firmata in basso a sinistra, sul retro è presente l’etichetta della Gal...
Categoria
1930s, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Terracotta
57.366 USD
Dea Circe Scultura Neoclassica Italiana Legno Scolpito Color Ebano e Oro 1800
Circe Scultura Italiana Lignea del XIX Secolo, la figura neoclassica proposta è un’affascinante e rara rappresentazione della Dea Circe, realizzata all’inizio del 1800. L’intaglio de...
Categoria
Early 19th Century, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Legno
"Il ratto della Sabina" Grande Scultura in Bronzo Bottega Romana Grand Tour
Di Francesco Righetti
"Il ratto della Sabina", grande gruppo in bronzo a patina bruna, bottega romana della seconda metà del XVIII secolo, cerchia di Francesco Righetti (Roma 1749-1819).
L'eccezionale q...
Categoria
Late 18th Century, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Frine (Phryne), Grande scultura in marmo di donna nuda del XIX secolo
Ercole Rosa (Italiano, 1846 - 1893)
Frine (Phryne)
Marmo
Firmato 'E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma" sul retro.
34,5 x 12 x 10 pollici
80 lb.
Phryne era una famosa hetaira greca ...
Categoria
XIX secolo, Scuola italiana, Sculture figurative
Materiali
Marmo