Caroline Durieux
Divario generazionale
1978

Name: Divario generazionale
Brand: Caroline Durieux
Price: 460.72 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Generation Gap" del 1978 circa è un Cliche Verre originale su carta della nota artista di New Orleans Caroline Spellman Wogan Durieux, 1896-1989. È firmata a mano, intitolata, datata e iscritta come prova d'artista a matita dall'artista. Le dimensioni dell'immagine sono 8,75 x 11,75 pollici, quelle del foglio 10,75 x 13,65 pollici. È in condizioni eccellenti, sul retro sono rimasti due piccoli pezzi di nastro adesivo da appendere, dovuti a una precedente incorniciatura. Informazioni sull'artista: Come satira femminile del Sud, Caroline Spellman Wogan Durieux era un fenomeno raro all'inizio del XX secolo. Oggi è molto apprezzata per le sue litografie pungenti che toccano le manie umane e alcuni temi importanti del suo tempo. Nata a New Orleans da una famiglia di origine creola, la giovane Caroline era precoce: iniziò a disegnare all'età di quattro anni e a dodici completò un portfolio di acquerelli raffiguranti la sua città. Prese lezioni da Mary Butler, un membro della facoltà di arte del Sophie Newcomb College e, a partire dal 1912, si iscrisse a tempo pieno alla scuola, dove tra i suoi insegnanti c'era Ellsworth Woodward, presidente del dipartimento di arte. Si è laureata in design nel 1916 e in educazione nel 1917. Premiato con una borsa di studio dalla New Orleans Art Association, Durieux proseguì i suoi studi presso la Pennsylvania Academy of the Fine Arts dal 1918 al 1920. Anni dopo, fu incoraggiata a provare la litografia da Carl Zigrosser, un esperto curatore di stampe del Philadelphia Museum of Art, che divenne il suo mentore. Con il marito Pierre Durieux, importatore di prodotti latinoamericani e in seguito rappresentante della General Motors per il Sud America, Caroline Durieux trascorse un periodo di tempo a Cuba nei primi anni '20. Nel 1926 la coppia si trasferì a Città del Messico, dove conobbe il grande muralista Diego Rivera e si impegnò nella comunità artistica locale. Dopo un breve periodo trascorso a New York, Durieux tornò in Messico nel 1931 e si iscrisse all'Accademia di San Carlos (oggi Università Nazionale del Messico) per studiare litografia. Tornò a New Orleans sette anni dopo e fu assunta per insegnare alla sua alma mater, il Newcomb College, dal 1938 al 1943. A partire dal 1939, Durieux fu direttore del programma Works Progress Administration della Louisiana e la sua divisione fu l'unica dello stato a non praticare la discriminazione razziale. Si trattava di una questione che lei sentiva fortemente, dichiarando: "Ho avuto la sensazione che un artista sia un artista e che non faccia alcuna differenza il suo colore". Dal 1943 fino al suo pensionamento nel 1964, Durieux è stata membro della facoltà della Louisiana State University di Baton Rouge. Il forte di Durieux era la litografia, una tecnica popolare a metà del XIX secolo e da tempo associata al commento sociale, e le sue stampe non fecero eccezione. Il suo lavoro negli anni '30 e '40 coincise con un aumento dell'arte che trattava di povertà, razzismo e totalitarismo. Spesso presentava come soggetti degli arrampicatori sociali stereotipati, raffigurando queste figure - per lo più donne - con espressioni facciali, acconciature e abiti esagerati. Anche se le immagini sono pungenti, in genere sono intrise di umorismo. In alcune occasioni, Durieux si è occupato di questioni più ampie, come la discriminazione. La litografia ha fornito a Durieux una buona dose di libertà tecnica, perché in pratica disegnava con una speciale matita grassa. Quando si cimentò nell'incisione all'inizio degli anni '30, non le piacque, commentando: "Tutte le mie incisioni sono strazianti. Credo sia dovuto al fatto che il mezzo è così precario: basta un minimo errore e tutto è perduto. Non posso essere divertente su una lastra di rame". Tuttavia, non era restia a tentare nuovi metodi; alla fine della sua carriera, sperimentò il cliché verre, una modalità che fonde il disegno con la fotografia. Ha anche studiato la stampa elettronica utilizzando l'inchiostro radioattivo. Le opere di Caroline Durieux sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art, del Whitney Museum of American Art, dell'Art Institute of Chicago, della National Gallery e del Louisiana State University Museum, tra gli altri.

Creatore:

Caroline Durieux (1896 - 1989, Americano)

Anno di creazione:

1978

Dimensioni:

Altezza: 27,31 cm (10,75 in)Larghezza: 34,68 cm (13,65 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

Fine XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Numero di riferimento:

Venditore: dur/gen/gap/011stDibs: LU666311089342

500 USD

Ti potrebbe interessare anche

Teste di palloncini

Di Jay Alan Babcock

Jay Alan Babcock è un graphic designer e pittore di St. Louis. Il suo lavoro mostra il suo interesse per il linguaggio visivo dell'America, compresi i ritratti di vecchi annuari del ...

Categoria

Anni 2010, American Modern, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Matita carboncino

Jay Alan Babcock
Teste di palloncini, 2014

2.450 USD

Tessile WPA del Tennessee - Astrazione musicale (Senza titolo)

Musical Abstraction (Untitled), c. 1935 - 1942, tessuto su lino ricamato a mano, 23 1/2 x 19 1/2 pollici, l'etichetta verso recita "Tenn. Progetto WPA tessuto a mano / Arte correlata...

Categoria