Gabriel Argy-Rousseau
Ciotola Courde (zucca)
1922

5280,42 €

Informazioni sull’articolo

Gabriel Argy-Rousseau (1885-1953) Ciotola per zucche c. 1922 Vetro Firmato 3,75 x 4,5 pollici Questa ciotola di G. Argy-Rousseau ha un'atmosfera di artigianato artistico molto particolare. Il colletto del disegno mostra una zucca gialla con foglie viola su uno sfondo verde. Il colore complessivo del vaso ha un accenno di viola, tipico di molti pezzi di G. Argy-Rousseau. Questa ciotola è stata progettata e venduta per la prima volta nel 1922. "Il nome Gabriel Argy-Rousseau (1885-1953) apparve per la prima volta nel 1914 all'Exposition des Artistes Française di Parigi. La critica e il pubblico hanno risposto con entusiasmo al suo debutto e hanno riconosciuto l'originalità dell'artista, le idiosincrasie del suo lavoro e il suo straordinario talento nel lavorare il materiale poco conosciuto e poco praticato della pâte de verre (pasta di vetro). Lo stesso Argy-Rousseau riconosceva che "il processo di creazione della 'pâte de verre' è certamente il più artistico e il più personale di tutti i metodi di lavorazione del vetro e del cristallo, perché permette all'artista di trasmettere facilmente tutti i suoi pensieri". Ma chi era esattamente questo artista sconosciuto che si fece improvvisamente avanti 10 anni dopo la morte di Emile Gallé e in un periodo in cui l'arte moderna non aveva ancora lasciato il segno nelle arti applicate, ancora dominate dallo stile Art Nouveau? Gabriel Argy-Rousseau, il cui vero nome è Joseph Gabriel Rousseau, è nato nel 1885 in circostanze molto modeste. Entrò all'Ecole Nationale de Sèvres nel 1902 e fu proprio la sua formazione durante questo periodo formativo che influenzò e plasmò la sua carriera di artista. Questo include, soprattutto, la sua introduzione alla pâte de verre grazie a Jean Cros, suo compagno di classe e figlio di Henri Cros, l'artista che ha essenzialmente riscoperto la pâte de verre alla fine del XIX secolo. Argy-Rousseau lasciò la scuola quattro anni dopo con un diploma in ingegneria ceramica. In seguito aprì un proprio studio e iniziò a esporre le sue prime opere nel 1914 con lo pseudonimo di Gabriel Argy-Rousseau, avendo sposato la sorella del suo amico Plato Argyriades. Nel 1923 si associò con un'importante galleria parigina per fondare la società "Les Pâte de Verre d'Argy-Rousseau". In quindici anni creò circa 300 modelli tra vasi, lampade, lanterne e ciotole, alcuni dei quali possono essere considerati dei capolavori. La crisi economica del 1929, tuttavia, rallentò notevolmente la produzione e l'azienda fu sciolta nel 1931. Argy-Rousseau traeva molta ispirazione dagli esemplari più umili della natura, in particolare dai fiori e dagli insetti, ad esempio per la "Violette de Parme" o i "Fleurs de Chardons", così come per le "Rose", i "Chrysanthèmes" e i "Papyrus". La progressione del suo stile si manifesta in questi disegni: mentre all'inizio erano flessibili e ancora sotto l'influenza dell'Art Nouveau, i suoi disegni divennero rapidamente più rigidi, in quanto i fiori o gli insetti vengono mostrati premuti contro il vetro o appuntati in una scatola. Avendo già studiato l'arte greca a Sèvres ed essendo sempre stato esposto ad essa in famiglia, Argy-Rousseau considerò lo stile greco la sua vera passione e un'influenza permanente nel suo lavoro per tutta la carriera. Il noto vaso "Le Jardin des Hespèrides" è l'esempio migliore in quanto ricorda i vasi attici del VI secolo a.C. con la posa ieratica delle figure danzanti. È come se i loro movimenti fossero sospesi a mezz'aria con la natura stessa suggerita dai rami e dal paesaggio bucolico. Nello stesso spirito, i vasi "La Danse" e "Libations", sebbene datati all'incirca nello stesso periodo, offrono un'interpretazione diversa dello stesso soggetto, così come "Tragi-Comique" con le sue maschere smorfiose della tragedia. Una delle opere più notevoli di ispirazione greca, tuttavia, è il vaso "A la Chevelure", così commovente nell'atteggiamento contemplativo e nell'intensità dell'espressione della figura. Nonostante la crisi economica del 1929, Argy-Rousseau continuò a produrre bellissime opere tra cui "Jeunesse" e "Farniente", due lavori che esemplificano le caratteristiche dello stile Art Déco. Ma fino a che punto sarebbe arrivata l'ispirazione creativa di Argy-Rousseau senza le risorse tecniche a sua disposizione? Argy/One non fu solo un disegnatore di modelli, ma anche un inventore di una tecnica a lui personale che partiva da stampi a cottimo, la colorazione ottenuta nella massa e sulla superficie dopo la cottura. In effetti, Argy-Rousseau Design ha progettato tutto da solo, fino alle miscele colorate di ossidi. Queste scelte non solo riflettono il suo straordinario senso del colore, ma nelle loro rispettive armonie e densità erano molto personali per lui. An He aveva una particolare predilezione per i rossi infuocati ma, a seconda del suo stato d'animo, incorporava spesso tonalità pastello più morbide. Il suo talento come colorista permette di riconoscere il suo lavoro a prima vista. Anche la luce è essenziale per valorizzare il lavoro di Argy-Rousseau e per dargli vita. Attraverso il sottile gioco della luce, è riuscito a creare una sorta di qualità magica e luminescente nelle sue opere in cui nulla è lasciato al caso. Il vaso "Feuillage Moderne" ne è un ottimo esempio. La collezione riflette la capacità dell'artista di esprimere le proprie emozioni e intenzioni poetiche condividendole con lo spettatore. Inoltre, ci permette di seguire la progressione dello stile dell'artista, che è in armonia con il suo tempo. Ma forse soprattutto, questa collezione ci mostra la sensibilità di un uomo e la sua inventiva creativa che spazia dal naturalismo all'astrazione, riflettendo la sua modernità. Argy-Rousseau è il grande maestro della pâte de verre che ha unito l'esperienza della mano e la visione creativa della mente". Janine Bloch-Dermant Autore di Argy-Rousseau: Glassware as Art, Londra, 1991. Gabriel Argy-Rousseau ha prodotto meravigliose opere in vetro artistico pate de verre dal 1914 al 1937 circa. I ricercatori hanno registrato tra i 200 e i 300 disegni diversi. Gli studiosi ritengono che G. Argy-Rousseau abbia prodotto in totale tra i 15.000 e i 20.000 pezzi di vetro artistico. Si tratta di una produzione relativamente piccola che ha reso alcuni pezzi del suo lavoro molto rari oggi. Non pensare che Argy-Rousseau fosse solo un produttore di vetro da studio. An He era la principale forza creativa dietro il vetro, ma in realtà si trattava di una grande produzione. A volte c'erano anche 20 dipendenti. I vetri di G. Argy-Rousseau sono stati venduti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in America Latina e persino in Nord Africa. È anche grazie a questa vasta rete di vendita originale che oggi i suoi vetri si trovano in tutto il mondo. L'importanza di Argy-Rousseau era duplice. Innanzitutto, era completamente diverso da tutto ciò che i produttori di vetro producevano all'epoca. In secondo luogo, anche se altri hanno iniziato a provare gli stessi stili, nessuno è mai stato in grado di creare qualcosa di più attraente o migliore. Quindi non solo Argy-Rousseau è stato il primo, ma anche il migliore. È un'impresa che raramente viene compiuta nel campo dell'arte.

Creatore:
Gabriel Argy-Rousseau (1885 - 1953, Francese)
Anno di creazione:
1922
Dimensioni:
Altezza: 9,53 cm (3,75 in)Diametro: 11,43 cm (4,5 in)
Tecnica:
Vetro
Movimento e stile:
Art Déco
Periodo:
Inizio XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Missouri, MO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU747314527582

Argilla

Griselda Camacho de Silveria
Mata Ortiz Black Pottery

Prezzo su richiesta

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