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Gun GordilloTappeto Scandinavo Astratto in Lana Gun Gordillo Colore Blu Elettrico Neonc.1985
c.1985
Informazioni sull’articolo
Gun Gordillo (svedese, 1945-)
Ege Denmark, Danimarca. Tappeto danese ad arazzo Art Line
55" X 79"
"Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's.
Questo aveva una striscia di velcro che poteva essere utilizzata come appendiabiti da parete. Può anche essere posato sul pavimento. Si tratta di un arazzo in lana a pelo raso, non a trama piatta come un Aubusson. Perfetto per gli interni di Memphis Milano anni '80.
Gun Gordillo è nato a Lund, in Svezia. Artista scandinavo contemporaneo. La scioltezza con il materiale, che viene così naturale a Gun Gordillo, rende le sue opere insolitamente adatte a funzionare in molti contesti diversi in un ambiente pubblico. La dolerite, il piombo, il rame e lo zinco in combinazione con i materiali dell'arte fragile contemporanea come il vetro, il plexiglass e, soprattutto, la luce al neon, fanno sì che le sue opere si distinguano tra quelle che sono state create con la luce come architettura di base della loro espressione artistica. Il suo modo di trattare la luce al neon ha un'angolazione decisamente personale che le conferisce una dimensione poetica in netto contrasto con la rigidità delle insegne pubblicitarie.
Il lavoro di Gordillo è stato esposto in diverse importanti mostre personali, l'ultima delle quali nel 2015 presso la famosa galleria francese Denise René, a Parigi. Ha lavorato con la leggendaria gallerista Denise Rene per più di 30 anni. Ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive, tra cui "The spirit of white" alla Galerie Beyeler di Basilea nel 2004 e, più recentemente, "Néon, who's afraid of red, yellow and blue?" alla Maison Rouge di Parigi nel 2012. È stata inoltre invitata a creare diverse installazioni importanti presso aziende di fama mondiale e siti pubblici in città come Basilea, Parigi, Copenaghen e Stoccolma.
Oggi Gordillo vive e lavora a Copenhagen, in Danimarca, dopo aver trascorso molti anni a Parigi, in Francia.
Il suo lavoro si colloca a cavallo tra design e scultura: le sue installazioni al neon e a luce fluorescente ricordano gli artisti californiani di Light & Space come Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell e Dan Flavin.
Tapisserie d' Artiste.
mostre collettive selezionate
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2019
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galerie denise rené rive gauche, parigi, "mostra collettiva"
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2017
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1986-2017
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villa datris, l'isle-sur-la-Sorgue, Francia
1985-2013
FIAC , galleria Denise René
2004
musée matisse, cateau cambresis, francia. " sur la ligne"
2003-2004
Galerie Beyeler, Basilea, Svizzera. "lo spirito del bianco
1990
centro culturale di compiegne, francia. "abstraction géométric" (astrazione geometrica)
galerie egelund, copenhagen. "gruppo denise rené
galerie theo, madrid. " hommage au carré
1989
wanås utställningen, svezia
galerie naviglio, milano. " Denise René presenta".
galerie redforn, Londra. "Denise René di nuovo in città
- Creatore:Gun Gordillo (1945, Svedese)
- Anno di creazione:c.1985
- Dimensioni:Altezza: 140 cm (55,12 in)Larghezza: 200 cm (78,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38210130522
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
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Fondazione nel 1995
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Tempo di risposta standard: 1 ora
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Enorme tappeto d'arte scandinavo astratto in lana Asger Jorn Cobra Artist Danimarca
Di Asger Jorn
Asger Jorn (1914-1973)
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Materiali
Lana, Tecnica mista
Senza Titolo, Acciaio, Ferro Bella Feldman Scultura Brutalista
Di Bella Feldman
Bella Feldman (americana, nata nel 1930), Senza titolo, carrello a due ruote in metallo con cavi metallici, (Provenienza: Allan Stone Gallery, New York, NY) etichetta della galleria apposta sul verso, complessivamente: 37 "h x 48 "l x 37 "w. Provenienza: Collezione privata
Bella Feldman è una scultrice americana le cui opere affrontano i temi della sessualità, della guerra e dell'ansia persistente dell'era industriale. Feldman è noto per essere stato un pioniere nell'uso del vetro con l'acciaio. Il suo lavoro ha affinità con il Surrealismo, il Post-Minimalismo e il movimento artistico femminista, anche se non ha un'affiliazione formale con questi. Professore emerito presso il California College of the Arts, Feldman vive e lavora a Oakland, in California, e a Londra, in Inghilterra.
Bella Feldman è nata nel 1930 a New York da una famiglia di immigrati ebrei polacchi della classe operaia. È cresciuta nei tenements del Bronx. Feldman frequentò la High School of Music & Art di Manhattan durante la Seconda Guerra Mondiale. Gli studenti dovevano visitare musei e gallerie come parte del programma di studi. Quando Feldman aveva tredici anni, visitò il suo primo museo d'arte, il Museum of Modern Art. Lì vide Objects for Objects (1936) di Meret Oppenheim, una tazza e un piattino rivestiti di pelliccia, e rimase colpita dalla sua forte risposta psicologica a quest'opera. Tra le altre influenze iniziali ci sono Il palazzo alle 4 del mattino (1932) di Alberto Giacometti e la scultura di David Smith. Una delle prime sculture di Feldman, Warrior (1952), rende omaggio a Giacometti.
Durante l'Olocausto, Feldman perse numerosi familiari rimasti in Polonia, un'esperienza che contribuì a formare la sua visione del mondo. Questo include la sua preoccupazione di tutta la vita per la guerra e gli effetti schiaccianti del complesso militare-industriale.
Feldman ha conseguito una laurea presso il Queens College, City University of New York. All'età di 18 anni sposò Leonard Feldman, con il quale si trasferì in California nel 1951 dove entrambi accettarono incarichi di insegnamento. Feldman ha due figli, Nina Feldman, nata nel 1954 e Ethan Feldman, nato nel 1956.
Nel 1965, Feldman iniziò a insegnare al California College of the Arts. Nel 1971 si trasferì con la famiglia in Uganda, nell'Africa orientale, grazie a una borsa di studio dell'E. L. Cabot Trust Fund dell'Università di Harvard. Feldman ha trascorso due anni insegnando arte in Uganda prima della guerra genocida in quel paese. Al suo ritorno al CCA, ha dovuto affrontare discriminazioni di genere e minacce al suo posto di lavoro. Il successo nella lotta per il mantenimento del suo posto di lavoro l'ha spinta a diventare in seguito una sostenitrice di altre donne docenti, che ha aiutato a raggiungere l'equità e la sicurezza del lavoro. Feldman ha conseguito un master nel 1973 presso la San Jose State University. I suoi insegnanti erano Sam Richardson, John Battenberg e Fletcher Benton.
Negli anni '70, Feldman realizzò diverse installazioni che ritraevano diversi stadi della metamorfosi animale. Si trattava di creature ibride e mutanti, che ricordavano il trittico di Hieronymus Bosch Il giardino delle delizie: topi trasformati in pesci e tartarughe con sembianze umane. Le sculture di piccole dimensioni sono state esposte in grandi gruppi, la cui moltitudine invoca aggressività e infestazione. Birds (1970), uno stormo di uccelli morti in metallo fuso, precede Jersey Crows (1995) di Kiki Smith, mentre Metamorphic Turtles (1973-75) anticipa Sirens and Harpies (2002) della Smith.
Giocattoli da guerra e giocattoli da guerra Redux
War Toys (1992) è una serie creata in risposta alla prima guerra del Golfo. Feldman è rimasta incredula dal tono di ammirazione che ha sentito nella voce del Presidente An He quando ha fatto riferimento al missile Patriot. Queste opere deridono il fascino delle armi e la gloria percepita nella violenza. La serie War Toys si riferisce alle sculture di Magdalena Abakanowicz War Games (1989), armi giganti e mostruose realizzate in metallo e legno. Tuttavia, le dimensioni e la sensualità dei War Toys di Feldman li privano di potenza. La serie si inserisce nella tradizione della critica femminile contemporanea alla guerra che intreccia immagini di sessualità maschile e aggressione militare. Tra gli esempi ricordiamo Nancy Spero The War Series (1966-70), una risposta alla guerra del Vietnam, e l'Iraq Travel Poster...
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