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(after) Roy Lichtenstein - Kiss V Skate Decks Pop Art Design2024
2024
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Roy Lichtenstein - Bacio V.I.I.
Data di creazione: 2024
Mezzo: Stampa digitale su legno di acero canadese
Edizione: Aperto
Dimensioni: 80 x 20 cm (ogni pattino)
Condizioni: In ottime condizioni e mai esposto
Questo trittico è formato da tre skate deck realizzati in legno di acero canadese di grado A a 7 strati.
© Proprietà di Roy Lichtenstein, 2024, tutti i diritti riservati
Kiss V (1964) di Roy Lichtenstein è un'opera che esplora le emozioni e le relazioni attraverso il suo caratteristico stile artistico fumettistico, ma con un tocco ironico e distaccato. Quest'opera appartiene alla serie Kiss, una delle più note nell'ambito della pop art, un movimento di cui Lichtenstein è una figura chiave. Come in altre sue opere, anche in Kiss V l'artista utilizza immagini tratte dai fumetti, ma non si limita a riprodurle: le trasforma, esagerando alcuni elementi visivi e stilistici, facendo sì che l'immagine diventi qualcosa di più di una rappresentazione grafica di una scena.
Il dipinto mostra due figure, un uomo e una donna, in un abbraccio appassionato, con i volti così vicini che le loro labbra quasi si toccano. Tuttavia, ciò che rende questa scena unica e tipica di Lichtenstein è il modo in cui viene presentata. Lo stile visivo di Kiss V è caratterizzato da linee di contorno spesse e colori piatti, combinati con i caratteristici Dot Dot, una tecnica utilizzata nella stampa commerciale per creare ombreggiature e toni nelle immagini.
L'aspetto affascinante dell'opera è il modo in cui Lichtenstein gioca con l'esagerazione emotiva e l'artificiosità. Il bacio viene rappresentato in modo tale che, invece di catturare l'intensità o la genuina intimità di un momento romantico, diventa un'immagine distante, un altro pezzo di consumo visivo all'interno della cultura di massa. La scena sembra priva di qualsiasi sfumatura emotiva; è esagerata e meccanizzata, una metafora di come le emozioni umane possano essere consumate e replicate nel cinema, nei fumetti e nella pubblicità.
L'opera riflette anche una critica implicita all'idealizzazione delle relazioni romantiche presentate dai media popolari. I personaggi del dipinto non sembrano avere una vera e propria connessione emotiva, ma sono intrappolati in una rappresentazione superficiale dell'amore, come se fosse solo un'altra immagine in una catena di produzione culturale.
Per quanto riguarda il suo impatto, Kiss V è considerato uno degli esempi più iconici di come Lichtenstein potesse prendere elementi della cultura popolare e trasformarli in arte contemporanea, mettendo in discussione il rapporto tra arte e cultura del consumo. L'opera mette in evidenza come il fumetto, un mezzo considerato "basso" rispetto alle arti tradizionali, possa essere utilizzato per esplorare temi universali come l'amore, il desiderio e l'emotività, ma da una prospettiva critica e riflessiva.
Kiss V è un'opera di grande impatto che invita a riflettere su come le emozioni e le relazioni vengono rappresentate, consumate e riciclate nella cultura visiva contemporanea. Lichtenstein, come in altre opere, non solo celebra questi temi ma li sfida anche, invitando lo spettatore a mettere in discussione l'autenticità delle emozioni guidate dai media che consumiamo.
SULL'ARTISTA
Roy Lichtenstein nacque il 27 ottobre 1923 a New York, in una ricca famiglia ebrea. Suo padre, Milton Lichtenstein, era un agente immobiliare di successo e sua madre, Beatrice, era una casalinga con un interesse per l'arte. Questo ambiente confortevole e ricco di stimoli culturali permise a Roy di sviluppare un interesse precoce per il disegno, il jazz e la fantascienza, interessi che permeeranno gran parte del suo lavoro successivo.
Ha frequentato la Franklin School for Boys a Manhattan e successivamente l'Ohio State University, dove ha studiato belle arti. I suoi studi furono interrotti dalla Seconda Guerra Mondiale, durante la quale prestò servizio nell'U.S. Army. Al suo ritorno, riprese gli studi e iniziò a insegnare in varie istituzioni, tra cui la Rutgers University, dove incontrò Allan Kaprow, uno dei precursori della performance art. Questo incontro contribuì a formare il pensiero di Lichtenstein sui confini dell'arte.
All'inizio degli anni '60, Lichtenstein diede una svolta drammatica alla sua direzione artistica. Stanco del dominio dell'Espressionismo astratto, che considerava eccessivamente serio ed emotivamente saturo, iniziò a sperimentare con le immagini dei fumetti. La sua opera Look Mickey del 1961 segnò un momento di svolta: presentava un'immagine riconoscibile del cartone animato resa con punti Dot Dot dipinti a mano, una tecnica utilizzata nella stampa commerciale per creare sfumature e variazioni di colore.
Da questo momento in poi, Lichtenstein sviluppò uno stile inconfondibile caratterizzato da contorni decisi, colori piatti e l'uso di punti per imitare l'aspetto dei fumetti stampati. Il suo lavoro era sia una celebrazione che una critica dei mass media e della cultura del consumo. Dipinti come Whaam! (1963) e Drowning Girl (1963) sono oggi icone del movimento della Pop Art, che accostano il melodramma alla precisione meccanica.
Uno dei più grandi contributi di Lichtenstein è stata la sua capacità di trasformare immagini banali e quotidiane in opere di alta arte, costringendo gli spettatori a confrontarsi con la linea di demarcazione tra arte commerciale e arte raffinata. Il suo lavoro non è stato privo di controversie; i critici lo hanno accusato di plagiare gli artisti dei fumetti, ma Lichtenstein ha sempre difeso le sue reinterpretazioni come trasformative e concettuali.
Nei decenni successivi, Lichtenstein ampliò il suo raggio d'azione, cimentandosi in sculture, murales e reinterpretazioni di opere di altri artisti, come Picasso, Monet e van Gogh. La sua serie Brushstrokes (1965-1966) imitava abilmente i segni gestuali dell'Espressionismo Astratto ma li rendeva nel suo stile meccanico, parodiando proprio il movimento che un tempo dominava il mondo dell'arte.
Negli anni '80 e '90, Lichtenstein ha continuato a innovare, creando opere d'arte pubblica su larga scala ed esplorando temi come l'art déco, il surrealismo e la storia della pittura stessa. An He creò anche opere che commentavano l'artificio della prospettiva e l'illusionismo dello spazio, sempre attraverso la sua caratteristica lente di ironia e distacco.
Roy Lichtenstein è morto nel 1997, ma la sua eredità rimane profonda. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni in tutto il mondo, dal MoMA di New York alla TATE Modern di Londra. La sua influenza è visibile nella pubblicità, nel design grafico e persino nella cultura digitale, e lo ha consacrato come uno degli artisti più importanti del XX secolo.
Grazie all'umorismo, alla chiarezza e a un tocco di provocazione, Lichtenstein ha ridefinito il concetto di arte. Ha trasformato il banale in monumentale e ha insegnato a generazioni a vedere lo straordinario nell'ordinario.
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Americano)
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Madrid, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1033116973002
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