Adam Mysock
Le conseguenze delle minacce a vuoto
2014

Name: Le conseguenze delle minacce a vuoto
Brand: Adam Mysock
Price: 14361.1 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

dopo: "L'iceberg" di Friedrich Edwin Church (1875) e "Gli arcieri" di Henry Raeburn (1789-1790) Incorniciato: 11h x 13,25w in Mentre consideravo il nostro grande potere e la nostra responsabilità nei confronti dell'ambiente nel dipinto precedente, mi sono ritrovato a contemplare la capacità della natura di umiliare il genere umano, per impedirci di credere di avere un'autorità ultima. Senza sforzo, l'ambiente ha un modo per ricordarci che era qui prima di noi e che sarà qui anche dopo. Sebbene possa essere poco auspicabile, i risultati climatici del nostro abuso di risorse naturali faranno un ottimo lavoro per ridurre l'umanità a dimensioni ridotte per i decenni a venire. Come la sublime scala dell'iceberg della Chiesa, ci verrà sempre ricordato quanto siamo veramente piccoli - e cosa c'è di meglio per noi? In The Consequences of Empty Threats (Le conseguenze delle minacce a vuoto), viene messo in evidenza un giovane uomo che tira la corda dell'arco e prende la mira in direzione di un iceberg lontano. Così com'è, il percorso della freccia la porterà parallelamente alla facciata ghiacciata; non rappresenta una minaccia per la massa ghiacciata. Tuttavia, mentre compie questa inutile azione, si ritrova (e la sua arma) parzialmente sommerso nell'oceano creato dallo scioglimento dell'iceberg. Dopo aver scoccato la freccia, non avrà altra scelta che apprezzare la situazione in cui si trova. Ancora una volta, i riflettori accesi attirano l'attenzione sui personaggi importanti: uno basso, piccolo e inefficace, l'altro alto, centrale e autoritario. SULL'ARTISTA Adam Mysock è nato a Cincinnati, in Ohio, nel 1983, figlio di un'insegnante di English School e di un tecnico di laboratorio specializzato nella produzione di pigmenti. Grazie a un flusso costante di racconti popolari da parte di sua madre, agli abiti da lavoro vivacemente tinti di suo padre e a una solida etica del lavoro del Midwest, ha sviluppato fin da piccolo un interesse per la pittura e il disegno di tutto ciò che è americano. Mysock ha conseguito una laurea in pittura e storia dell'arte nel 2004 presso la Tulane University. In seguito ha conseguito un master presso la Southern Illinois University di Carbondale. Dopo gli studi, è diventato coordinatore del programma di murales MuralWorks della città di Cincinnati e ha lavorato come professore aggiunto di disegno al Sinclair Community College di Dayton. Nell'estate del 2008, Mysock è diventato professore di pratica presso la Tulane University, dove attualmente insegna e tiene uno studio. Le opere di Mysock sono state esposte in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi e Louisiana e sono presenti in collezioni private in tutti gli Stati Uniti, tra cui quelle di Thomas Coleman e Michael Wilkinson. Nel 2009 è stato il vincitore della giuria della mostra annuale No Dead Artists. Il 4 agosto 2012 ha ricevuto il primo premio come "Best in Show" alla mostra annuale Louisiana Contemporary dell'Ogden Museum. Mysock ha esposto alla Pulse Miami Art Fair nel dicembre 2012 con la Jonathan Ferrara Gallery ed è stato selezionato per l'edizione 2013 di New American Paintings. Mysock è stato esposto in un progetto personale alla Fiera d'Arte VOLTA9 di Basilea, in Svizzera, dove è stato acquistato dalla SØR Rusche Collection. Le opere di Mysock sono attualmente presenti in una mostra collettiva barocca e contemporanea della Collezione SØR Rusche, Oelde/Berlino presso la Kunsthalle Jesuitenkirche e in una mostra personale intitolata When Everything Was Wonderful Tomorrow presso la Galerie Andreas Binder di Monaco, Germania. Sono un pittore revisionista della storia. Piuttosto che riscrivere la narrativa del passato per giustificare un'ideologia, ridipingo l'immaginario di ieri per razionalizzare le nostre circostanze attuali. Mysock dice del suo lavoro: "Raccontare storie fa parte della natura umana, è il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Le storie che abbiamo in comune ci aiutano a creare legami sinceri con i nostri vicini e con l'ambiente circostante. Inoltre, lo storytelling - nel bene e nel male - comporta tipicamente un'iperbole. Tendiamo a esagerare, a mentire. In generale, crediamo di controllare i nostri abbellimenti narrativi. Ciò che viene esagerato da un racconto all'altro viene esagerato per sfidare i nostri ascoltatori. Ciò che viene ripetuto viene ripetuto perché risuona con loro. Ciò che viene omesso viene tralasciato perché ha perso il suo significato. Utilizziamo attivamente l'abbellimento per mantenere il pubblico coinvolto. A una distanza sufficiente, tuttavia, le fonti e l'accuratezza svaniscono e le sostituzioni diventano la nuova norma. In silenzio, il tempo ridefinisce ciò che è verità e ciò che è finzione. Come pittore, mi preoccupa il ruolo innegabile che l'immagine svolge nel creare questa accettazione della finzione. Un dipinto ha l'autorità di rendere concreto l'intangibile e una serie di dipinti ha la capacità di autenticare una creazione nella nostra memoria collettiva. Quando inizio un lavoro, in genere parto da immagini preesistenti, artefatti di questa memoria collettiva. Cerco immagini che diano forma alla mia coscienza pittorica, che siano difficili da mettere in discussione perché quando le ho viste per la prima volta sono state presentate come la verità. Devono catturare la mia immaginazione e devono sembrare in gran parte descrittivi di una storia più grande. Da loro, mi viene affidato il mio compito: devo "rovinarli". Devo consolidare un mondo precedente di fatti visivi storici e culturali con una comprensione in evoluzione della sottigliezza e della gradazione. Trovo che le discrepanze che scopro tra l'assoluto e le sfumature mi ispirino maggiormente. Il lavoro che ne risulta è in gran parte incentrato sulla narrazione, sulla proprietà e sulla paternità delle narrazioni visive della nostra cultura e sui parallelismi tra questi racconti. Il suo scopo è quello di mettere in discussione la verità della "fonte" e la fonte della verità. Dopotutto, come scrisse una volta Franz Kafka, "È difficile dire la verità, perché sebbene ce ne sia una, essa è viva e cambia continuamente volto".

Creatore:
Adam Mysock (1983, Americano)
Anno di creazione:
2014
Dimensioni:
Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 28,58 cm (11,25 in)
Tecnica:
Acrilico,Pannello
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU10521014093

Aimée Farnet Siegel
La buona caccia: Giorno 1, 2017

2.200 USD

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