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Charles Caleb Ward Il suo unico animale domestico1871
1871
Informazioni sull’articolo
Charles Caleb Ward nacque a St. John, nel New Brunswick, in Canada, nipote di un Ward di New York che era partito per il New Brunswick all'epoca della Guerra rivoluzionaria a causa delle sue simpatie lealiste. La famiglia Ward crebbe fino a diventare importante a livello locale e fu coinvolta nelle attività di spedizione e di estrazione. Da giovane, Charles Caleb Ward fu mandato a Londra per imparare l'attività marittima di famiglia. Trascorse invece la maggior parte del suo tempo a studiare arte con il pittore preraffaellita inglese William Henry Hunt (1790-1864), noto per le sue minuziose nature morte spesso incentrate su un nido d'uccello in una foresta. Dopo aver vissuto a Londra e a Parigi per diversi anni, Ward si trasferì a New York nel 1850, dove rimase per un anno prima di lasciare la città per viaggiare in tutto l'Oriente e infine stabilirsi e sposarsi nel New Brunswick. Ward tornò a New York nel 1868, dove mantenne uno studio almeno fino al 1872. Non si conoscono i suoi spostamenti nei dieci anni successivi, ma sembra probabile che sia rimasto a New York fino ai primi anni del 1880.
Si sa che Ward era già tornato in Canada nel 1881: quando una delle sue opere fu inclusa nella mostra annuale della National Academy of Design di quell'anno, fu registrato come residente nel New Brunswick. Tuttavia, questo conferma che Ward ha mantenuto un legame con il mondo dell'arte di New York anche dopo il suo ritorno in Canada. Si sa molto poco della sua attività dopo il 1881, anche se è emerso un piccolo numero di opere della fine degli anni 1880 e 1890. Morì a Rothesay, New Brunswick, nel 1896.
Gli anni di Ward a New York furono i più attivi come artista professionista. Espose spesso a New York, tra cui la National Academy of Design, l'American Society of Painters in Water Colors, la Century Association e la Brooklyn Art Association. Inoltre inviò delle opere all'Union League Club di Philadelphia, alla Cincinnati Academy dell'Ohio, alla Utica Art Association di New York e alla Louisville Industrial Exposition del Kentucky.
Anche se oggi la nostra conoscenza dell'attività e dell'opera di Ward è frammentaria, ai suoi tempi godeva di grande stima. William H. Ward "è stato uno dei migliori specialisti di genere della metà del secolo, il cui lavoro è stato un po' trascurato, sia per la sua rarità che per qualsiasi altra ragione" (19th Century American Painting from the Collection of Henry Melville Fuller, cat. mostra. [Manchester, New Hampshire: The Currier Gallery of Art, 1971), p. 9). Infatti, Ward si specializzò in scene di genere, soprattutto di bambini e nativi americani, sia a olio che ad acquerello. David Ward era particolarmente rinomato per i suoi dipinti di genere di piccolo formato e si diceva del suo lavoro che "i suoi quadri erano di piccole dimensioni, ma così finemente e splendidamente eseguiti che avrebbero sempre sopportato un attento esame con un vetro potente" (David Russell Jack, Acadiensis VI [1906], p. 97). Sebbene Ward fosse evidentemente un artista prolifico, si conoscono poche sue opere. La maggior parte di esse si trova in collezioni canadesi, anche se alcune sono presenti in importanti collezioni museali americane, tra cui la National Gallery of Art, Washington, D.C.; il Metropolitan Museum of Art, New York; il Museo d'Arte dello Smith College, Northampton, Massachusetts; il Museo d'Arte del Bowdoin College, Brunswick, Maine; il Mead Art Museum, Amherst College, Amherst, Massachusetts; e la The Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire.
Dipinto nel 1871, His Only Pet risale al periodo di attività di Ward a New York. Si tratta di una delle tipiche piccole opere di genere di Ward, simili a gemme, e come in molte di queste l'artista riesce a combinare un soggetto umoristico e sentimentale con una varietà di dettagli magistrali che arricchiscono sottilmente la composizione. All'esterno di un fienile di mattoni stuccati e danneggiati dalle intemperie, tre ricci scalzi scoprono un uccello morto a terra. Un gatto calico, dopo aver ucciso l'uccello, osserva freddamente la scena da un trespolo in alto su una scala appesa alla parete esterna del fienile. Due ragazzi si inginocchiano per osservare da vicino l'uccello, meravigliandosi della sua forma minuta e rovesciata. Il terzo ragazzo, invece, rimane in piedi e si asciuga una lacrima dal viso con il dorso della mano, avendo perso il suo unico animale domestico che in qualche modo è sfuggito alla gabbia. A completare la composizione ci sono alcuni dettagli aneddotici resi con maestria, tra cui una mela mezza mangiata, una padella di metallo, quella che sembra essere una piccola trappola di legno e altri detriti a sinistra, e un po' di edera che si insinua lungo il muro bianco a destra.
Al di là del sentimento e dell'umorismo evidenti in His Only Pet, il dipinto di Ward di un uccello morto assume un ulteriore livello di significato giocando ad arte sul motivo dell'uccello morto come pathos che era diffuso nell'arte americana della metà del secolo. Il motivo dell'uccello morto era relativamente poco diffuso nell'arte americana della metà del secolo, ma era particolarmente presente nelle opere dei Preraffaelliti americani, il gruppo di seguaci americani dell'estetica della verità della natura del critico inglese John Ruskin, attivo negli anni '60 e '70 del XIX secolo. La forma immobile di un uccello canoro morto doveva suscitare pathos attraverso riflessioni sulla fragilità e sulla delicata bellezza della vita. I dipinti di uccelli canori morti erano comuni tra i Preraffaelliti, il più noto dei quali è l'acquaforte di John Henry Hill, Black Capped Titmouse, pubblicata nel suo Sketches from Nature del 1867 (pl. 7; vedi Linda S. Ferber e William H. Gerdts, The New Path: Ruskin and the American Pre-Raphaelites, cat. mostra. [New York: The Brooklyn Museum, 1985], p. 171 n. 19 illus.), quattro anni prima che Ward dipingesse His Only Pet. Altri membri del gruppo preraffaellita noti per aver dipinto studi di uccelli morti sono Charles Farrer e John William Hill; anche altri artisti che lavoravano in modo ruskiniano, come Robert Brandegee e Fidelia Bridges, hanno perseguito questo tema. Anche se probabilmente Ward non era direttamente collegato ai Preraffaelliti, quasi certamente era a conoscenza delle loro opere nelle mostre di New York. Inoltre, il maestro inglese di Ward, William Henry Hunt, era uno dei preferiti di Ruskin e l'opera di Ward mostra l'elevato sentimento e la meticolosa attenzione alla natura che Ruskin richiedeva nei suoi celebri scritti sull'arte.
In His Only Pet, tuttavia, Ward capovolge abilmente questo motivo. Invece di rendere il soggetto del suo dipinto la delicata forma dell'uccello morto, Ward incentra la narrazione sulle risposte infantili e disarmantemente dirette dei bambini alla figura dell'uccello morto. Allo spettatore non viene chiesto di riflettere filosoficamente sulla vita e sulla morte, ma sull'innocenza dell'infanzia.
Ward espose His Only Pet alla mostra annuale della Brooklyn Art Association alla fine del 1871 insieme a un altro quadro di genere infantile, Coming Events Cast Their Shadows Before (1871, The Metropolitan Museum of Art; cfr. Natalie Spassky et al., American Paintings in The Metropolitan Museum of Art, II [New York: The Metropolitan Museum of Art, 1985], p. 336 illus.), che oggi è il dipinto più noto di Ward. Un recensore del Brooklyn Daily Eagle salutò Ward per la sua realizzazione: "Charles Charles Fine è rappresentato da due superbi esempi di cabinet che eguagliano alcuni dei migliori quadri stranieri per la loro brillantezza di colori e finiture. "His Only Pet" mostra un trio di bambini in lutto per un uccello morto. Gli atteggiamenti dei piccoli sono infantili e privi di affetto" ("Brooklyn Art Association", Brooklyn Daily Eagle, 2 novembre 1871, pag. 4). In effetti, Ward era apprezzato per i suoi dipinti di bambini grazie alla sua straordinaria capacità di catturare l'essenza stessa dei suoi giovani soggetti.
- Creatore:Charles Caleb Ward (1831 - 1896)
- Anno di creazione:1871
- Dimensioni:Altezza: 14,48 cm (5,7 in)Larghezza: 20,07 cm (7,9 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:Venditore: APG 88281stDibs: LU236197392
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