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Charles Lutz
A. Taylor negò a Andy Warhol il dipinto Red Liz Charles Lutz Pop Art

2008

Informazioni sull’articolo

Pittura negata Warhol Red Liz su tela di Charles Charles Lutz Serigrafia e acrilico su tela con il timbro dell'artista Denied dell'Andy Warhol Art Authentication Board. 40 x 40" pollici 2008 La serie "Warhol Denied" di A. Lutz del 2007 ha attirato l'attenzione internazionale mettendo in discussione l'importanza dell'originalità o della sua mancanza nelle opere di Andy Warhol. Il processo di autenticazione/rifiuto dell'[[Andy Warhol Art Authentication Board]] è stato utilizzato per creare valore, sottoponendo al giudizio ricreazioni di opere di Warhol con la piena intenzione che le opere fossero formalmente contrassegnate come "DENEGATE". Il prodotto finale del progetto concettuale è costituito dai dipinti "Warhol" "ufficialmente negati" di A. Lutz. A. Lutz si è laureato in Pittura e Storia dell'Arte al Pratt Institute e ha studiato Dissezione Umana e Anatomia alla Columbia University di New York. Il lavoro di A. Lutz riguarda le percezioni e le strutture di valore, in particolare l'idea del trasferimento di valori. La serie Warhol Denied di Lutz del 2007 ha ricevuto l'attenzione internazionale mettendo in discussione l'importanza dell'originalità in un'opera d'arte. Il processo di valutazione (autenticazione o negazione) dell'Andy Warhol Art Authentication Board è stato utilizzato dall'artista per creare valore sottoponendo al giudizio le ricreazioni delle opere di Warhol, con la piena intenzione che le opere venissero formalmente contrassegnate come "DENUNCIATE" della loro autenticità. Il prodotto finale di questo progetto concettuale sono stati i dipinti "Officially DENIED" di Warhol, realizzati da A. Lutz. Nel 2013 A. Lutz ha realizzato una delle sue più grandi installazioni pubbliche. In occasione del 100° anniversario dell'innovativo e controverso Armory Show di Marcel Duchamp, A. Lutz è stato invitato dal curatore di Armory Focus: USA ed ex direttore dell'Andy Warhol Museum, Eric Shiner, di creare un'installazione site-specific che rappresentasse gli Stati Uniti. L'installazione "Babel" (basata sul famoso dipinto di Pieter Bruegel) consisteva in 1500 repliche di cartone della Brillo Box di Warhol (Stockholm Type) impilate a 6 metri di altezza. Tutte le 1500 scatole sono state poi date liberamente al pubblico, svilendo la Brillo Box come bene d'arte e togliendole valore, oltre a svilirne i consumatori. Come canonizzazione dell'attrice e come commento sulla natura artificiale della fama, Warhol ottenne l'effetto estetico desiderato nell'iconica Liz utilizzando la serigrafia. Come processo iniziato in via sperimentale nel 1962, Warhol riconosceva sia l'elettricità istantanea che l'artificialità di fondo che generava; infatti, le sovrapposizioni inchiostrate di schermi derivati da foto sulle tonalità luminose dipinte a mano incarnavano il Pop nella loro distinzione simile a quella del marchio. Utilizzando la metodologia duchampiana che ha portato ai suoi precedenti ritratti di celebrità come le Marilyn, ha creato Liz utilizzando un'immagine pubblicitaria dell'attrice, ritagliando successivamente l'immagine del busto appena sotto il mento e dimensionando lo schermo su un ingrandimento di questo dettaglio. Basando il suo processo sul "readymade" e sulla natura meccanica della serigrafia, Warhol ha comunque apportato un coinvolgimento personale ai suoi ritratti della metà degli anni Sessanta rispetto ad alcuni dei suoi successivi adattamenti più rimossi. Con opere come Liz, ha iniziato con un'applicazione preliminare del retino su tela nera. Poi ha spennellato a mano i colori di sfondo e ogni area di colore locale, come il tono della pelle, l'ombretto e le labbra, in un'applicazione approssimativa di motivi. Infine, ha aggiunto la cornice nera del volto alla mappa colorata del dipinto sottostante. L'effetto, visibile nella presente opera, era di una piattezza forzata, allo stesso tempo seducente e superficiale, in linea con la facciata glamour di Hollywood. Nel presente ritratto, la luminosa pelle rosa tenue di Lumin, i suoi occhi con ombre verdi e le sue labbra scarlatte sono di una bellezza ineguagliabile. Nonostante la natura compositiva artigianale e la piattezza forzata, Liz porta con sé uno struggente tocco di umanità. Sebbene Warhol abbia detto "Penso che tutti dovrebbero essere delle macchine", il suo processo di serigrafia evita il potenziale di perfezione della macchina e si diletta invece in disallineamenti premeditati e irregolarità compositive (A. Warhol, citato in G.R. Swenson, "Cos'è la Pop Art? Answers from 8 Painters, Part I", Art News62, n. 7, novembre 1963, p. 26). Gli effetti previsti insinuano una dissoluzione fisica che evoca una presenza fugace, indicando l'intrinseca transitorietà della fama: "L'immagine serigrafata, riprodotta per intero, ha il carattere di un'impronta involontaria. È un memoriale nel senso che assomiglia alla memoria - a volte vividamente presente, a volte sfuggente, sempre aperta all'abbellimento e alla perdita" (T. Crow, "Saturday Disasters: Trace and Reference in Early Warhol", After the Party: Andy Warhol Works 1956-1986, cat. esposta, Irish Museum of Modern Art, Dublino, 1997, p. 22). L'insistente legame di Warhol tra fama e nostalgia, infatti, è la base stessa di queste opere, che spesso sono generate da vecchie fotografie; quella utilizzata per creare il presente lavoro, ad esempio, è una foto pubblicitaria del 1950, che precede il dipinto di circa tredici anni. Ispirato in un periodo in cui Elizabeth Taylor soffriva di malattie debilitanti, Liz è uno straordinario esempio dei ritratti di celebrità di Warhol che catturano e trascendono i capricci della vita. Vista qui, a più di quarant'anni dalla sua creazione, Liz è un'icona duratura della cultura americana e un simbolo della bellezza femminile. Creata poco prima delle riproduzioni seriali della Monna Lisa di Warhol, Liz può essere considerata una versione moderna dell'enigmatico fascino femminile.
  • Creatore:
    Charles Lutz (1982, Americano)
  • Anno di creazione:
    2008
  • Dimensioni:
    Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Brooklyn, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1227213228522

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