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Anastasia Aureumgli amanti dei cavalli della corsa d'oro
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pittura di cavalli
corsa dei cavalli d'oro
Gara d'oro
dipinto in 14 anni
6 tele 7 metri di lunghezza
ciascuno alto 98 cm
93x672cm 6 dipinti
lunghezza totale delle tele 672 cm.
Le parole chiave dell'immagine sono vortice, cerchio, eternità. Attraverso un linguaggio simbolico si costituisce una catena di circolazione incessante di strutture vitali. Al centro del turbinio delle circostanze ci sono i nostri desideri, le nostre passioni, le nostre vite e le nostre speranze. Siamo continuamente divorati e sputati dal flusso inarrestabile dell'esistenza, eppure essendo l'essenza di essa, l'essere umano deve dare una spinta al proprio motore mentale per raggiungere gli obiettivi che si prefigge.
La fragilità e le aspirazioni poetiche sono coperte dall'impietoso rumore meccanico della vita quotidiana. Ciò che l'anima desidera e grida viene represso dalla routine e dal suo ritmo monotono. L'opera proposta rivela gli scontri e le contraddizioni tra gli esseri umani e la vita. Parla della sfida che l'uomo lancia all'universo, all'eternità e prima di tutto a se stesso.
È necessario indossare le invisibili e morbide ali imitate dalla sabbia, ormai lasciata a terra e battuta dall'incuria dell'uomo che ha dimenticato la sua discendenza divina. consapevolezza di poter dare il meglio di sé, che è la parte nobile e divina dell'umanità, e, di conseguenza, di poter ottenere ciò che desidera e che ogni essere umano merita: il meglio.
Va detto che l'opera non ha un preciso contesto di natura religiosa o sociale, ma si manifesta piuttosto come un'effigie dell'opinione emotiva e filosofica sugli esseri umani, tra cui incoraggiarli e dar loro forza.
La corsa d'oro è un simbolo di prosperità e successo, è un dipinto che parla di vittoria.
L'opera d'arte in questione è un murale vivace e dinamico che attira l'attenzione grazie all'uso audace del colore e ai dettagli intricati. Dominato da un sorprendente sfondo rosso, il pezzo emana intensità e passione. Il fulcro del murale è una processione di figure e animali, apparentemente in movimento, che creano un senso di caos e movimento vivace che cattura l'osservatore. Le figure sembrano fondersi perfettamente l'una nell'altra, le loro forme si intrecciano con una fluidità surreale, suggerendo temi di unità e interconnessione in mezzo al tumulto. La tavolozza è ricca e variegata, con toni caldi di rosso, arancione e giallo giustapposti a tonalità più fredde, che esaltano la profondità visiva e la complessità dell'opera. Questo gioco di colori non solo aumenta l'impatto sensoriale, ma aggiunge anche strati di significato e interpretazione. È degna di nota la meticolosa attenzione ai dettagli nella rappresentazione dei personaggi e delle creature, ognuno dei quali è reso con un'accurata precisione che invita a un'ispezione più ravvicinata. La scelta stilistica di sfumare i confini tra forme umane e animali aggiunge un elemento di fantasia e ultraterreno, attirando gli spettatori in una narrazione che trascende l'ordinario. Inoltre, la texture e la composizione del murale sono degne di nota. La tecnica di stratificazione e fusione dell'artista crea una qualità tattile, facendo apparire la superficie quasi tangibile. La composizione, sebbene apparentemente caotica, è meticolosamente bilanciata, con ogni elemento posizionato in modo ponderato per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la tela. In sostanza, quest'opera d'arte è una testimonianza del potere del colore, del movimento e della meticolosa lavorazione artigianale. Si tratta di un'opera suggestiva che non solo affascina dal punto di vista estetico, ma invita anche alla contemplazione e all'impegno, lasciando un'impressione duratura a tutti coloro che la incontrano.
Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, al di là della realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l'aspetto esteriore, qualcosa che parli dell'interiorità del soggetto.
Aureum è un artista visivo di fama internazionale con un background in belle arti e design d'interni. Mobili antichi e vintage, arte contemporanea e moderna e accessori la ispirano.
Le creazioni di Anastasia sono caratterizzate da un'ampia gamma di stili. Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica. Abbracciandosi, scoprendosi e penetrandosi a vicenda, assumono nuove forme e sfumature in ogni nuovo dipinto. L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano.
Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, al di là della realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l'aspetto esteriore, qualcosa che parli dell'interiorità del soggetto.
Collezioni:
Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano);
Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA, Croazia
Mostre collettive:
2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito;
2024 in shortlist per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito;
2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito;
2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia;
2023 - Mostra del Bicentenario della Royal Society of British Artists presso le Mall Galleries, Londra, Regno Unito;
2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside;
2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente";
2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera;
2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design;
2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO;
2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto;
2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia;
2012 - Roma, "Greene & Greene" presso la Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma;
2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale del moderno e del contemporaneo
Arte; Collezioni:
Premi:
2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 - Roma, Premio Adrenalina I;
2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO;
2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano;
2011 - Tolentino, I premio "Città di Tolentino" della 26ª edizione della Biennale Internazionale di Arte Umoristica di Tolentino;
2008 - Modena, I premio "Under 25" del Concorso nazionale di Arte Sacra Contemporanea "Familia Sancta".
Educazione artistica:
2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia
2014 - Master in Belle Arti presso l'Academy Arts di Roma;
2012 - Academy Arts di Roma;
Mostre personali:
2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 - Londra, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Svizzera, Festival internazionale del fumetto;
2017 - Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza;
2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Roma, Ambasciata Americana;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino;
- Creatore:Anastasia Aureum (1987, Russo)
- Dimensioni:Altezza: 93 cm (36,62 in)Larghezza: 672 cm (264,57 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Roma, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2144216369742
Mostre collettive: 2024 è stato selezionato per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito.
2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito
2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia;
2023-, Mostra del Bicentenario della Royal Society of British Artists presso le Mall Galleries, Londra, Regno Unito;
2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside;
2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente";
2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera;
2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design;
2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO;
2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto;
2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia;
2012 - Roma, "Greene & Greene" presso la Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma;
2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea; Collectional:
Collezioni:
Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano);
Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA, Mostre personali: 2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 - Londra, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Svizzera, Festival internazionale del fumetto;
2017 - Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza;
2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Roma, Ambasciata Americana;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino; Premi: 2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 - Roma, Premio Adrenalina I;
2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO;
2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano;
2011 - Tolentino, I premio "Città di Tolentino" della 26ª edizione della Biennale Internazionale di Arte Umoristica di Tolentino;
2008 - Premio Modena, I
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