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Diana Kurz
Dixie è un dipinto unico, firmato e vincitore di un premio, realizzato da una rinomata artista donna.

2020

Informazioni sull’articolo

Diana Kurz Dix/Dixie, 2020 Dipinto a olio su lino Firmato a mano sul fronte, sul lato e sul retro: con le iniziali sul fronte; firma per esteso sul retro e sul lato 10 × 8 × 1 1/2 pollici Unico Questa è una delle opere vincitrici del concorso Pets of the Pandemic, presieduto dallo storico dell'arte David Cohen, editore e direttore della rivista Artcritical, che ha citato Dix/Dixie per un encomio speciale, affermando che è "adorabile come un ritratto di bambino di Renoir". Le opere della mostra sono state pubblicate su New York 1/Spectrum News e su altre pubblicazioni, tra cui Augusta Magazine, che ha riprodotto il bellissimo dipinto di Diana. Dichiarazione dell'artista: "Dix/Dixie, il mio Chihuahua a pelo lungo, è stato salvato da un rifugio nel Tennessee e vive con me e il mio gatto nel mio loft di Soho dal 2011. È un cane dolcissimo e gentile e la sua presenza tranquilla e affettuosa è stata particolarmente rassicurante in questi ultimi mesi strani e stressanti. Dato che l'unico momento in cui lascio il mio loft è per portarla a spasso due volte al giorno, è diventata il mio collegamento con il mondo esterno durante la pandemia". Quest'opera è stata citata per un encomio speciale dal giudice, lo storico dell'arte David Cohen, editore e direttore di Artcritical, che ha scritto, "Adorabile come un ritratto di un bambino di Renoir". BIOGRAFIA DI DIANA KURZ Diana Kurz (nata nel 1936) è una pittrice femminista di origine austriaca. Nel 1938, la famiglia di Diana Kurz fuggì dall'Austria, prima in Inghilterra e poi negli Stati Uniti. La Kurz trascorse la sua infanzia a Brooklyn e nel Queens, a New York, prima di conseguire il Bachelor of Fine Arts alla Brandeis University (1957) e il Master of Fine Arts in pittura (1960) alla Columbia University, dove studiò con John Heliker, "uno dei rari professori che incoraggiava le sue studentesse", come ricordò in seguito la Kurz. A. Kurz ottenne una borsa di studio Fulbright che le diede l'opportunità di vivere e dipingere in Francia (1965-66), dove Jean Hélion divenne il suo mentore. Durante questo periodo, iniziò a dipingere composizioni di nature morte che incorporavano sia oggetti vivi che inanimati, come vasi, ciotole e figure di porcellana combinate con fiori e ortaggi; questo fu il primo tentativo di A. Kurz di fondere immagini di impermanenza con immagini di maggiore rilevanza storica. Dopo il ritorno dalla Francia, A. Kurz si dedicò alle composizioni figurative, che la interessavano fin dal 1963. Nel 1968 e nel 1969, durante le residenze a Yaddo, si avvicinò a Philip Guston, uno dei suoi idoli. All'inizio degli anni '70, A. Kurz iniziò a dipingere figure nude nel suo studio di SOHO, partendo dall'osservazione diretta, spesso utilizzando specchi per riflettere frammenti dei loro corpi, come in Rosaire at Window (1972). Allo stesso tempo, rispondeva in modo intuitivo al colore e utilizzava numerose tonalità nei suoi dipinti. Fu influenzata da Pierre Bonnard e Henri Matisse e si preoccupò più di creare una composizione avvincente che di affrontare le illusioni spaziali. Per tutti gli anni '70 e '80, Kurz dipinse modelli e ritratti in studio, spesso in un gruppo di disegno che comprendeva Lois Dodd, Mercedes Matter e Philip Pearlstein. Nel 1981 ha iniziato una vasta esplorazione della natura morta, concentrandosi su composizioni di oggetti in ceramica prodotti in commercio, acquistati a basso costo e scelti per la loro mancanza di valore estetico tradizionale. Dalla fine degli anni '60, A. Kurz si è identificata come femminista. Ha partecipato alla Marcia delle Donne per la Pace (Jeannette Rankin Brigade) a Washington, A.D., nel 1968 e si è unita al Women's Caucus for Art nel 1972. Ha anche esposto in mostre di sole donne e femministe, tra cui First Open Show of Feminist Art (1971) a New York. È stata una delle tredici collaboratrici di The Sister Chapel, un'installazione femminista che celebrava i modelli femminili. La Kurz dipinse Durga (1977), per la quale studiò minuziosamente numerosi esempi indiani e una vera e propria devota della dea indù, ma mantenne la propria tecnica pittorica. All'inizio degli anni '60, A. Kurz iniziò a studiare la filosofia cinese e giapponese, oltre alla religione orientale, che influenzò in modo duraturo il suo approccio alla vita e all'arte. Tra il 1989 e il 2003, A. Kurz ha creato Remembrance (Holocaust), una serie di dipinti che ricordano i membri della sua famiglia uccisi nell'Olocausto. Le grandi figure a grandezza naturale sono state ispirate da vecchie fotografie che A. Kurz ha visto in possesso di un'anziana zia che viveva in California. Invece di limitarsi a ingrandire le fotografie in bianco e nero, A. Kurz ha usato la sua immaginazione per abbellirle e ha incorporato testi, lettere e altri media. Utilizzava colori vivaci perché, come ha spiegato, "ero spesso colpita dall'ironia del fatto che cose terribili e indicibili si verificassero mentre il cielo era azzurro, il tempo bello, gli uccelli cantavano, etc.". In Self-Portrait (1999), Kurz appare in piedi di fronte a Vienna, un altro dipinto della serie. Si appoggia con i gomiti su un tavolo, come se si trovasse fisicamente nello stesso spazio - per la prima volta - dei suoi parenti defunti. Come ha osservato Evelyn Torton Beck, "la filosofia della pittura di A. Kurz è strettamente parallela alle teorie femministe della relazione e del processo: il colore è relazionale. La pittura si basa molto sulle relazioni". Nel 1998, A. Kurz ha esposto alcuni dipinti della serie Remembrance (Olocausto) al Bezirksmuseum Josefstadt di Vienna, sua città natale. -(a) Gallery
  • Creatore:
    Diana Kurz (1938, Americano, Austriaco)
  • Anno di creazione:
    2020
  • Dimensioni:
    Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215955952

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