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Jean LurçatVintage Modernista francese Jean Lurcat Acquerello Mod Blu e Arancione Gufoanni '50 circa
anni '50 circa
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Jean Lurcat, New York, Francia, 1892-1966
Raffigura una figura di gufo altamente stilizzata ed espressionista, nascosta tra le foglie e circondata da colori blu, gialli e arancioni vivaci e brillanti. Jean Lurcat dipinto estensivamente a mano con acquerello su litografia con una lunga notazione a mano su di esso. firmato in grassetto in acquerello sul fronte.
Jean Lurçat (francese: 1892 - 1966) è stato un artista francese noto per il suo ruolo nella rinascita dell'arazzo contemporaneo di Aubusson, tessuto a mano.
Nacque a Bruyères, nei Vosgi, figlio di Lucien Jean-Baptiste Lurçat e Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era il fratello di An He Lurçat, che divenne architetto. Dopo gli studi secondari a Épinal, si iscrisse a La Faculté des sciences de Nancy e studiò medicina. Si reca in Svizzera e in Germania (Monaco di Baviera) e, abbandonando il suo percorso formativo, frequenta l'atelier di Victor Prouve, direttore dell'École de Nancy.
Nel 1912, Jean Lurçat si trasferì a Parigi con suo fratello André. Si iscrisse all'Académie Colarossi, poi all'atelier dell'incisore Bernard Naudin. Incontrò pittori come Henri Matisse, Paul Cezanne e Matisse Renoir; tra i suoi amici c'erano Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle ed Elie Faure. Lurçat e tre collaboratori fondarono le Feuilles de Mai (Le foglie di maggio), una rivista d'arte a cui parteciparono queste celebrità. In seguito divenne apprendista del pittore Jean-Paul Lafitte con il quale fece una mostra presso La faculté des sciences de Marseille. Il suo primo viaggio in Italia fu interrotto in agosto dalla dichiarazione di guerra. Tornato in Francia, Lurçat si arruolò in fanteria, ma fu evacuato il 15 novembre dopo essersi ammalato. Durante il suo recupero della salute, nel 1915, si dedicò alla pittura e alla litografia. Nel luglio del 1916 tornò al fronte, ma fu nuovamente evacuato a causa di una ferita. Non è mai tornato al fronte. A settembre la sua arte è stata esposta a Zurigo.
Nel 1917, Jean Lurçat realizzò i suoi primi arazzi: Filles Vertes (Ragazze verdi) e Soirée dans Grenade (Serata a Grenada). Alla fine della guerra, nel 1918, tornò in Svizzera dove trascorse una vacanza in Ticino (Svizzera italiana), con Rilke, Busoni, A. Hermann He e Jeanne Bucher. La sua seconda mostra ebbe luogo a Zurigo nello stesso anno. Nel 1920 viaggiò molto: Berlino, Monaco, Roma, Napoli. Poi si stabilì a Parigi con Marthe Hennebert. Fu lei a tessere due arazzi: Pêcheur (Pescatore) e Piscine (Piscina). Nello stesso anno, al Salon des Indépendants, presentò due arazzi e quattro dipinti. An incontra il mercante d'arte Étienne Bignou. Nel 1921 Jean Lurçat incontra Louis Marcoussis, scopre Pablo Picasso e Max Jacob, crea decorazioni e costumi per Le spectacle de la Compagnie Pitoëff: "Colui che riceve schiaffi" e trascorre l'autunno vicino al Mar Baltico. L'anno successivo creò il suo quinto arazzo, Le Cirque (il circo), per Mme. Cuttoli. La sua prima mostra personale si è svolta a Parigi tra aprile e settembre. An He realizzò una grande decorazione su una parete (oggi non più visibile) del Castello di Villeflix. Poi andò a Berlino, dove incontrò Ferruccio Busoni.
Nei due anni successivi Lurçat riprese a viaggiare. Nel 1923 si recò in Spagna; nel 1924 si recò in Nord Africa, nel Sahara, in Grecia e in Asia Minore. Al suo ritorno, firmò un contratto senza esclusiva con il suo amico Étienne Bignou. Suo fratello André costruì la sua nuova casa, Villa Seurat, a Parigi. An He dedicò una parte dell'anno 1924 alla realizzazione del suo sesto arazzo, Les arbres (Gli alberi). Il 15 dicembre Lurçat sposò Marthe Hennebert e nel 1925 viaggiò in Scozia, poi in Spagna e in Africa settentrionale. Al suo ritorno, prese casa a La Villa Seurat. Partecipò a diverse esposizioni con Raoul Dufy, Marcoussis, Jean Picart Le Doux, Jean Cocteau, Laglenne e altri. Ha rivelato, a casa di Jeanne Bucher, elementi della decorazione (tappeti e dipinti) di Le Vertige, un film di Marcel l'Herbier. Nel 1926 espose a Parigi e Bruxelles e partecipò a mostre collettive a Vienna, Parigi e Anvers. La sua fama è iniziata grazie a diversi articoli a lui dedicati.
Con la compagnia di Marthe, nel 1927 partì per l'Oriente e trascorse l'estate in Grecia e Turchia. Ha decorato il salotto della famiglia di David David-Weill. Sono quattro gli arazzi che sviluppano e realizzano L'Orage (La tempesta), per George Salles (Musée National d'Art Moderne, Museo Nazionale d'Arte Moderna). Nel 1928 tornò in Grecia e in Italia (Roma) prima di imbarcarsi in ottobre per gli Stati Uniti d'America, per la sua prima mostra a New York. Ha trascorso il 1929 a Marco. Nel 1930 partecipa a mostre a Parigi, Londra, New York e Chicago; crea nove illustrazioni all'acquaforte per Les Limbes (Il limbo) di Charles Albert Cingria e si reca nuovamente in America. Nello stesso anno divorzia da Marthe An Hebert. Nel 1931 sposò Roseanne Timothee e si stabilirono a Vevey (Svizzera). An He scrisse diversi articoli sulla pittura e ridusse la sua produzione di quadri.
Nel dicembre del 1932, Lurçat partecipò alla mostra Sélections con Matisse, Picasso, George Braque, Andre Derain e Raoul Dufy; l'evento fu organizzato a New York dalla Valentine Gallery. Essendo schierato con l'estrema sinistra, da quel momento in poi mescolò spesso le sue opinioni politiche con la sua arte. Nel 1933 viveva a New York. An He creò le decorazioni e i costumi per Jardin Public (Giardino Pubblico), un balletto di George Balanchine. Nel 1933 viene anche cucito il suo primo arazzo ad Aubusson, seguendo la nuova e rivoluzionaria tecnica da lui sviluppata.
La storia degli arazzi dell'Europa occidentale va dalla fondazione della manifattura di Gobelins nel 1662 all'inizio della terza repubblica francese nel 1871. Lo stesso Jean Lurcat iniziò come pittore e tessitore di arazzi nel 1915. La tessitura di arazzi lo incuriosì quando ne apprese la storia.
Nel 1934, Lurçat tornò a New York dove partecipò alla creazione di nuove decorazioni e costumi per una coreografia di Balanchine, che presentò a Chicago e Philadelphia. Poi tornò a Parigi e a Vevey per l'estate. Alla fine dell'estate partì per Mosca, dove tenne una mostra al Musée Occidental (Museo Occidentale) e poi al museo di Kiev. A Parigi partecipò alle attività dell'Associazione degli autori e artisti rivoluzionari. In seguito seguì, con Malraux e Aragon, le Journées d'Amitié pour l'Union Soviétique (I viaggi di amicizia per l'Unione Sovietica). Nel 1936 espone a Londra e pubblica il suo primo arazzo, realizzato presso La Manufacture des Gobelins (la manifattura di arazzi Gobelins, Parigi), Les Illusions d'Icare (Le illusioni di Icare). Nel 1937 incontra François Tabard.
Nel 1936, Jean Lurçat ebbe l'ispirazione quando vide l'arazzo L'Apocalypse (L'Apocalisse), tessuto nel XIV secolo. Nel 1938, Moisson fu cucito. Nel 1939 espone a New York e a Parigi. A settembre si stabilì ad Aubusson con Gromaire e Dubreuil per rinnovare l'arte dell'arazzo, che all'epoca era caduta in basso. In questo periodo abbandonò la pittura a olio a favore dei colori per manifesti. Il Musée National d'Art Moderne (Museo Nazionale d'Arte Moderna) acquisisce Jardin des Coqs (Giardino dei galli) e L'Homme aux Coqs (L'uomo dei galli), il cui cartone verrà distrutto dalle SS nel 1944 a Lanzac. Nel 1940 collaborò con Andre Derain e Raoul Dufy.
Nel giugno del 1944 si associò ai combattenti della resistenza comunista, ovvero Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou e Jean Agamemnon. Fu inserito nel Comité de Libération (Comitato di Liberazione). Incontra anche Simone Selves, che in seguito diventerà sua moglie. Suo figlio adottivo, Victor, fu catturato durante una missione di intelligence in Francia e fu messo a morte. Lurçat verrà a conoscenza della sua scomparsa solo l'anno successivo.
Lurçat morì il 6 gennaio 1966 a Saint-Paul de Vence. Negli anni '80, la vedova Simon fondò il Musée Jean Lurçat de Saint Laurent les Tours e il Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine e lasciò in eredità ai posteri molte delle sue opere.
- Creatore:Jean Lurçat (1892 - 1966, Francese)
- Anno di creazione:anni '50 circa
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215582282
Jean Lurçat
Accreditato di aver contribuito a far rinascere il design e la produzione di arazzi nel corso del XX secolo, l'artista francese Jean Lurçat si è confrontato con alcuni dei più grandi pittori del mondo e ha intessuto il proprio racconto artistico nel tessuto della storia.
Lurçat conobbe gli artisti Henri Matisse, Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir a Parigi, intorno ai vent'anni, quando il nativo di Bruyères si trovò completamente immerso nel mondo dell'arte francese. Aveva studiato all'Académie Colarossi e lavorato nello studio dello scultore Victor Prouvé; in seguito realizzò dipinti ispirati al Fauvismo . Lurçat espose per la prima volta i suoi arazzi nel 1917.
I primi tessuti di Lurçat furono realizzati con la tessitrice Marthe Hennebert e furono caratterizzati dal cubismo di e da stili artistici ispirati alle avanguardie, prima di intraprendere ampi viaggi che avrebbero arricchito il suo lavoro. I viaggi di Lurçat lo esposero ad altri movimenti e stili che spaziavano dall'espressionismo tedesco alle influenze spagnole e africane che ispirarono le sue opere successive.
Gli arazzi di Lurçat trovarono una sede regolare nel 1925 presso la galleria di Jeanne Bucher, che esponeva le opere di altri artisti tra cui Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque e Max Ernst. Tra il 1930 e il 1936, Lurçat tenne mostre personali presso la Flechtheim Gallery di Berlino e la Pierre Matisse Gallery di New York. Nel 1939 - quando la popolarità degli arazzi era ormai da tempo in declino - Lurçat aprì una fabbrica con altri artisti a Aubusson, sede di una secolare industria di produzione di arazzi, per creare arazzi modernisti.
Nel corso della sua vita, Lurçat disegnò più di 1.000 arazzi. Uno dei suoi lavori più importanti, Apocalypse Tapestry (1948), è esposto nella Chiesa di Notre-Dame de Toute-Grâce e completa l'originale che risale al XIV secolo. Altre sue opere molto apprezzate sono Song of the World (1957-64) e Four Seasons (1940).
Le opere più conosciute di Lurçat sono gli arazzi, ma produsse anche incisioni, illustrazioni di libri e ceramiche. Il Museum of Modern Art di New York conserva alcune di queste illustrazioni di libri e altre opere nella sua collezione permanente. Altre opere di Lurçat sono presenti nelle collezioni del Detroit Museum of Fine Arts, del Musée Nationale d'Art Moderne, del Museum of Chicago, del Philadelphia Museum of Art e della National Gallery di Washington DC.
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