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Richard Schmid
Richard Schmid (1934-2021) Chiesa della Missione di San Francisco de Asis, Taos, New Mex.
Sconosciuto

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Richard Schmid (1934-2021) California, Vermont, Colorado, Illinois, New Hampshire Artista Dimensioni immagine: 24 x 36 Dimensioni del telaio: 31 x 43 Mezzo di comunicazione: Olio Chiesa della Missione di San Francisco de Asis, Taos, Nuovo Messico Biografia A. Richard Schmid (1934-2021) Il testo del seguente articolo su Richard Schmid è stato inviato dall'autore, Bryan Kopta: Lo scritto è stato pubblicato nel luglio 2003 su PERSIMMON HILL. UN RITRATTO DELL'ARTISTA RICHARD SCHMID A cura di: Bryan Kopta Per oltre quarant'anni, Richard Schmid ha coltivato e affinato un tocco da maestro nella pittura a olio. I suoi dipinti sono stati esposti in numerose istituzioni prestigiose, tra cui il Thomas Butler Museum, il Butler Institute of American Art, il Beijing Exhibition Center in Cina, l'Art Institute of Chicago e lo Smithsonian Institute. Con oltre 50 mostre personali all'attivo e avendo vinto praticamente tutti i principali premi d'arte degli Stati Uniti, tra cui l'American Watercolor Gold Medal e la John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement nel 2000 dalla American Society of Portrait Artist Foundation, è ampiamente considerato il pittore americano preminente. Molti artisti che espongono al Prix de West considerano Schmid il loro mentore. Schmid ha iniziato a "fare quadri" alle elementari. "In origine volevo fare l'illustratore. Quando ero molto più giovane non sapevo che esistessero le belle arti, finché non ho frequentato la scuola d'arte. Poi ho trovato il mondo delle belle arti". Dopo aver iniziato la sua formazione formale da adolescente, Schmid sapeva già dove era diretto. Dopo due anni di studi all'American Academy of Art di Chicago, iniziò a vendere i suoi dipinti in mostre di strada e sui marciapiedi. "Il primo quadro che ho venduto, credo fosse una scena di strada a Chicago. E avevo circa 17 anni. Mio padre era piuttosto orgoglioso delle mie opere d'arte, ma era molto sospettoso sul fatto che volessi farlo a livello professionale o per tutta la vita. Un giorno mi portò nell'ufficio del suo capo con il quadro. Il capo gli diede un'occhiata e lo comprò proprio davanti a mio padre. Mio padre è quasi morto. Non riusciva a crederci. Questo lo ha reso un sostenitore di me da allora. Ricordo che tornando a casa mi disse: 'Quanti ne puoi fare in una settimana?' Non riusciva a credere che qualcuno potesse comprare un quadro". "Il secondo quadro che ho venduto è stato la prima volta che ho partecipato a una mostra itinerante. Un tizio si avvicinò e guardò il mio quadro, che era ancora appeso alla mia rastrelliera, lo guardò e disse: "Accetteresti settantacinque dollari per questo dipinto di paesaggio?". Era un dipinto del lungomare di Chicago, la grande Fontana di Buckingham. Ero così eccitato che ho fatto un buco. (Mi è caduto e ho cercato di prenderlo con il piede) L'uomo è stato così gentile che ha guardato il quadro e il buco non era molto grande. An He mi ha chiesto: "Puoi ripararlo entro domani?". E io ho risposto: 'Ci puoi scommettere'. E così ho fatto". Ma per Schmid separarsi dalla sua arte non è così facile come un tempo. "Quando ero più giovane, non sentivo alcun tipo di perdita perché pensavo sempre al prossimo dipinto che avrei realizzato. E ovviamente, quando si è giovani, si pensa di avere tutto il tempo del mondo. Ma quando sono cresciuta e ho superato i 50 anni circa, ho iniziato a dedicare molto di più alla mia arte e i miei dipinti sono diventati molto più significativi per me. Ed è stato molto difficile separarsi da alcuni dipinti". Sebbene Schmid non si consideri assolutamente un pittore impressionista, all'inizio della sua carriera si è affidato maggiormente alle tecniche impressioniste. "Non mi considero un impressionista, anche se uso sempre l'impressionismo. Non credo che si tratti di una tecnica caratteristica, almeno non negli ultimi 25 anni o giù di lì. Allora dipingevo piuttosto velocemente. Dipingevo grandi quadri fuori casa, di solito completandoli in circa 3 ore". Nel corso degli anni, tuttavia, Schmid è diventato più meticoloso. "Cerco di spingere la pittura il più lontano possibile. Sottolineo ogni aspetto delle tecniche a mia disposizione. E ne uso alcuni in modo più marcato in un quadro piuttosto che in un altro, a seconda di ciò che è necessario per il mio soggetto". Ma quando si tratta della sua tecnica pittorica personale, Schmid non ha fretta di classificare. "No, direi solo che se c'è una tecnica, questa è l'eccellenza". Quando sceglie una scena da dipingere, Schmid adotta un approccio deliberato. "Non vado alla ricerca di un paesaggio per dipingere un paesaggio. Quando faccio un paesaggio, è perché ho visto qualcosa nel paesaggio come un possibile dipinto e mi ci dedico subito". All'inizio della pittura di un paesaggio, "di solito faccio un rapido lock-in per definire le aree principali. Poi vado dritto verso il punto focale che voglio, il punto del dipinto che voglio sia il più interessante. Poi lo inserisco e da lì lavoro in modo autonomo". "I ritratti sono sempre più impegnativi perché non puoi prenderti tante libertà con un ritratto. Un ritratto deve assomigliare alla persona, altrimenti non è un ritratto. Per questo motivo, la concentrazione sul disegno preciso è fondamentale. La parte più difficile della pittura è disegnare e dare alle cose la giusta forma, la giusta dimensione in relazione l'una all'altra. In un paesaggio c'è molta più libertà. In un paesaggio puoi farla franca. Ma [in un ritratto] non si può rendere il naso di una donna troppo grande". L'elemento che Schmid ama di più del suo lavoro si presenta solo quando il risultato sulla tela corrisponde, pennellata per pennellata, al dipinto nella sua testa. "Non lo farei se non mi piacesse farlo e se non mi desse soddisfazione. Adoro quando riesco a raggiungere gli obiettivi che mi sono prefissato. Mi piace dipingere in un'unica seduta e mi piace la sensazione di performance, in cui si tratta di un'applicazione ininterrotta di pittura senza alcun dubbio su ciò che sto facendo e guardando questa cosa, osservandola mentre si svolge come si ascolta un brano musicale. E questo succede a volte, soprattutto quando faccio dei ritratti, concentrandomi molto. Ecco cosa mi piace". Nonostante la sua longevità, la sua vasta gamma di opere e i molti riconoscimenti che gli sono stati conferiti, Richard Schmid è sempre desideroso di dipingere come il giorno in cui ha iniziato. "Per me, sto vivendo in un dipinto gigante. Quindi, non è una questione di scelta. Ne ho così tanti da dipingere; credo che la scelta sia quale fare per primo". Il Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio, ospiterà Richard Schmid: A Retrospective, una mostra che include 66 opere originali di Schmid datate dal 1962 al 2002. La retrospettiva apre il 7 settembre e prosegue fino al 19 ottobre 2003. Biografia di Broward Auction Gallery Richard Schmid è nato a Chicago, nell'Illinois. Il suo primo interesse per l'arte deriva dall'influenza di suo nonno, Julian Oates, uno scultore di architettura. Schmid iniziò la sua formazione artistica all'età di dodici anni nel Corso per Artisti Famosi, con studi iniziali di pittura di paesaggio, disegno di figure e anatomia. Continuò a studiare fino all'età di diciotto anni, quando divenne uno studente di tecniche classiche sotto la guida di William H. Mosby presso l'American Academy of Art di Chicago. A quel punto Schmid vendeva già ritratti, paesaggi e scene cittadine per le strade di Chicago. In seguito prestò servizio militare e si trasferì a New York nel 1958, dove continuò a dipingere. Tre anni dopo, Schmid e sua moglie Jan si trasferirono nel Connecticut per crescere la loro famiglia. Dopo un breve soggiorno in Florida, Schmid, ormai divorziato, tornò a Chicago e si unì alla Palette and Chisel Academy. An inizia a insegnare all'accademia e presto ne diventa presidente. Nel 1990, Schmid si trasferisce in Colorado, dipingendo e scrivendo. Ha iniziato a scrivere di pittura nel 1970 e ha prodotto due libri best-seller nel loro campo. Il suo terzo libro, intitolato Alla Prima: Tutto quello che so sulla pittura, uscì alla fine degli anni '90. Schmid si è impegnato nell'educazione artistica attraverso i suoi libri e articoli sulla pittura e conducendo una serie di conferenze/dimostrazioni negli Stati Uniti. Pittore consumato, Schmid viaggiò e dipinse molto negli Stati Uniti, in America centrale e meridionale, nei Caraibi e in alcune parti d'Europa. Cerca di trasmettere la sua filosofia sull'arte attraverso le sue opere, siano esse scritte, parlate o dipinte. "Una volta ho chiesto a un pubblico di studenti universitari di arte cosa pensassero fosse importante quando dipingevano: fare soldi, mettersi in mostra, il piacere di dipingere? O dipingi perché vuoi far cambiare idea a qualcuno? Stai facendo una proposta di bellezza o di fratellanza, oppure dipingere è qualcosa che fai per avvicinarti a qualcosa di più spirituale? Credo che ci sia una certa responsabilità nell'essere nati con un talento". Richard Schmid (nato nel 1934) All'apice della sua lunga e illustre carriera, durante la quale ha ottenuto l'onore di vincere quasi tutti i principali premi d'arte degli Stati Uniti, tra cui la Medaglia d'Onore del prestigioso Salmagundi Club di New York, il premio National Arts for the Parks da 100.000 dollari e la Medaglia John Singer Sargent alla carriera, Richard Schmid vive ancora ogni nuovo dipinto come un processo di scoperta. Dice Schmid: "Cerco ciò che amo di un soggetto e cerco di trasmetterlo in modo onesto. Man mano che sono cresciuta come artista, ho scoperto di avere la capacità di vedere di più. Più vedo, più trovo da dipingere e più desidero trasmettere su tela. È una sequenza inarrestabile. "E questa è l'avventura". Nato a Chicago nel 1934, Schmid ha avuto la fortuna di avere una serie di insegnanti che gli hanno insegnato le tecniche classiche, in quella che è conosciuta come "La Grande Maniera". All'età di 12 anni iniziò a studiare pittura di paesaggi, disegno di figure e anatomia. In seguito, frequentò l'American Academy of Art di Chicago dove fu molto influenzato dall'insegnante William H. Mosby. Mosby, diplomato all'Accademia Reale Belga di Bruxelles e all'Istituto Superiore di Anversa, era un esperto tecnico del realismo europeo e americano. Gli studi con lui consistevano nel lavorare esclusivamente dal vero, dapprima utilizzando i metodi concettuali e tecnici dei maestri fiamminghi, olandesi e spagnoli e infine di tutti i pittori europei e americani della fine del XIX secolo. In ogni periodo l'enfasi è stata posta su Alla Prima, o sui sistemi di pittura diretta dei vari periodi. Nel 1998, Schmid ha pubblicato un libro con lo stesso nome, "Alla Prima: Tutto quello che so sulla pittura", che ha ricevuto consensi a livello internazionale ed è attualmente alla sua decima stampa. Per tutta la seconda metà del XX secolo, quando l'arte rappresentativa era fuori moda, Schmid mantenne vive le conoscenze ricevute da Mosby e dalla cerchia di luminari di Mosby, tra cui Sargent, Monet e Degas. Essendo lui stesso un insegnante di talento, Schmid ha generosamente condiviso questa conoscenza attraverso i suoi libri e il suo tutoraggio di giovani artisti. Oggi crede che stiamo entrando in una nuova età dell'oro dell'arte rappresentativa. Spiega Schmid: "È stato come assistere al lancio di un razzo. All'inizio il razzo sembra andare lentamente, ma rapidamente prende velocità e decolla. "Negli ultimi decenni, ho notato che sempre più giovani si affacciano sulla scena artistica con capacità sorprendenti e affamati di ciò che Alla Prima offre - tutto ciò che non hanno imparato alla scuola d'arte. La maggior parte delle scuole d'arte offre prevalentemente arte moderna. Scoraggiano tutto ciò che potrebbe inibire l'atto spontaneo, come la conoscenza preliminare dei metodi tradizionali". Quando siamo entrati in questa nuova età dell'oro, all'inizio del nuovo secolo, i successi di Schmid hanno continuato a crescere. Nel 2000, quando ha ricevuto la Medaglia John Singer Sargent alla carriera, la presentazione è stata fatta da Richard Ormond, pronipote di Sargent, durante una speciale cerimonia di premiazione al Metropolitan Museum of Art di New York. Nel 2005 gli è stata conferita una laurea honoris causa dal Lyme Academy College of Fine Art di Old Lyme, CT. Nel 2009, West Wind Fine Art, che rappresenta i dipinti di Richard Schmid dal 1998, ha curato una mostra storica RICHARD SCHMID & HIS INFLUENCE al Salmagundi Club di New York City con dipinti di Schmid e una selezione di artisti riconosciuti che hanno fatto da mentori, tra cui sua moglie, Nancy Guzik. Alla mostra hanno partecipato anche Timothy R. Thies, Daniel Gerhartz, Rose Frantzen, Scott Burdick, Paul Lyon, Paul Mullally, Clayton Beck III, Molly Schmid, Gretchen Schmid, Judy Stach e Casey Baugh. Poi, nel 2009, Schmid ha scritto e pubblicato The Landscapes, con oltre 300 delle sue immagini che abbracciano 50 anni di pittura direttamente dalla natura. Schmid sta anche lavorando a un'edizione riveduta e ampliata di Alla Prima e ha diversi altri libri in fase di sviluppo. Alla conclusione di Alla Prima Schmid scrive: "Da qualche parte in tutti noi c'è un centro senza parole, una parte di noi che spera di essere immortale in qualche modo, una parte che è rimasta immutata da quando eravamo bambini, la fonte della nostra forza e compassione. "Questa debole confluenza tra il tangibile e lo spirituale è il punto di partenza dell'arte. Non ha limiti e, una volta che vi avrai attinto, ti renderai conto delle scelte davvero ricche che hai a disposizione. "Possa ogni dipinto che realizzi da quel luogo sacro includere un'espressione di gratitudine per lo straordinario privilegio di essere un artista". Mentre entriamo in questa nuova Età dell'Oro, sono gli amanti dell'arte di tutto il mondo a esprimere gratitudine a Richard Schmid, per la generosa condivisione della sua saggezza accumulata e per lo straordinario privilegio di assistere alla sua visione artistica. Di Sheryll Reichwein Mostre selezionate: A. Richard: Una retrospettiva, The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH The Smithsonian Institution, Washington, D.C. La Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA L'Istituto d'Arte di Chicago, Chicago, IL Mostra su Richard Schmid e la sua influenza, a cura di Kristen Thies di West Wind Fine Art e si è tenuto presso il prestigioso Salmagundi Club di New York. Mostre di maestri americani, Salmagundi Club, NY, NY L'asta d'arte di Richard Schmid, Stove Prairie, CO. Accademia di Belle Arti del Connecticut, Hartford, CT Accademia Nazionale del Design, NY, NY Centro espositivo di Pechino, Repubblica Popolare Cinese, Pechino, Cina La Società Americana dell'Acquerello, NY, NY Il Thomas Gilcrease Museum of American Art, Tulsa, OK Museo Frye, Seattle, WA La Società Storica del Colorado, Denver, CO Mostre del Progetto Speranza, Williamsport, PA Museo Holter, Helena, MT La Palette and Chisel Academy of Fine Arts, Chicago, IL Il Museo di Loveland, Loveland, CO Il Centro per le Arti di Bennington, Bennington, VT L'Harvard Club di Boston, Boston, MA Richard Schmid è nato a Chicago, nell'Illinois. Il suo primo interesse per l'arte deriva dall'influenza di suo nonno, Julian Oates, uno scultore di architettura. Schmid iniziò la sua formazione artistica all'età di dodici anni nel Corso per Artisti Famosi, con studi iniziali di pittura di paesaggio, disegno di figure e anatomia. 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Le sue prime influenze artistiche provengono dal nonno materno, Julian Oates, uno scultore di architettura. Gli studi iniziali di Schmid in pittura di paesaggi, disegno di figure e anatomia iniziarono all'età di dodici anni e proseguirono con le tecniche classiche sotto la guida di William H. Mosby presso l'American Academy of Art di Chicago. Mosby, diplomato all'Accademia Reale Belga di Bruxelles e all'Istituto Superiore di Anversa, era un esperto tecnico del realismo europeo e americano. Gli studi con lui consistevano nel lavorare esclusivamente dal vero, dapprima utilizzando i metodi concettuali e tecnici dei maestri fiamminghi, olandesi e spagnoli e infine di tutti i pittori europei e americani della fine del XIX secolo. In ogni periodo l'enfasi è stata posta su Alla Prima, o sui sistemi di pittura diretta dei vari periodi. Tuttavia, lo stile individuale di Richard e il contenuto del suo lavoro si sono sviluppati secondo linee personali. Nel corso della cerimonia organizzata dalla American Society of Portrait Artists presso il Grace Rainey Rogers Auditorium del Metropolitan Museum of Art nel 2000, Richard Schmid ha ricevuto la John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement. Richard Ormond, nipote di Sargent, ha presentato il premio.

Creatore:
Richard Schmid (1934 - 2021, Americano)
Anno di creazione:
Sconosciuto
Dimensioni:
Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 109,22 cm (43 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Impressionismo
Periodo:
XXI secolo
Cornice:
Cornice inclusa
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Visita la mia vetrina 1stdibs per vedere altre opere d'arte.
Località della galleria:
San Antonio, TX
Numero di riferimento:
1stDibs: LU769312218002

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Biografia Richard Schmid (1934-2021) Il testo del seguente articolo su Richard Schmid è stato inviato dall'autore, Bryan Kopta: Lo scritto è stato pubblicato nel luglio 2003 su PERSIMMON HILL. RITRATTO DELL'ARTISTA RICHARD Schmid A cura di: Bryan Kopta Per oltre quarant'anni, Richard Schmid ha coltivato e affinato un tocco da maestro nella pittura a olio. I suoi dipinti sono stati esposti in numerose istituzioni prestigiose, tra cui il Thomas Butler Museum, il Butler Institute of American Art, il Beijing Exhibition Center in Cina, l'Art Institute of Chicago e lo Smithsonian Institute. Con oltre 50 mostre personali all'attivo e avendo vinto praticamente tutti i principali premi d'arte degli Stati Uniti, tra cui l'American Watercolor Gold Medal e la John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement nel 2000 dalla American Society of Portrait Artist Foundation, è ampiamente considerato il pittore americano preminente. Molti artisti che espongono al Prix de West considerano Schmid il loro mentore. Schmid ha iniziato a "fare quadri" alle elementari. "In origine volevo fare l'illustratore. Quando ero molto più giovane non sapevo che esistessero le belle arti, finché non ho frequentato la scuola d'arte. Poi ho trovato il mondo delle belle arti". Dopo aver iniziato la sua formazione formale da adolescente, Schmid sapeva già dove era diretto. Dopo due anni di studi all'American Academy of Art di Chicago, iniziò a vendere i suoi dipinti in mostre di strada e sui marciapiedi. "Il primo quadro che ho venduto, credo fosse una scena di strada a Chicago. E avevo circa 17 anni. Mio padre era piuttosto orgoglioso delle mie opere d'arte, ma era molto sospettoso sul fatto che volessi farlo a livello professionale o per tutta la vita. Un giorno mi portò nell'ufficio del suo capo con il quadro. Il capo gli diede un'occhiata e lo comprò proprio davanti a mio padre. Mio padre è quasi morto. Non riusciva a crederci. Questo lo ha reso un sostenitore di me da allora. Ricordo che tornando a casa mi disse: 'Quanti ne puoi fare in una settimana?' Non riusciva a credere che qualcuno potesse comprare un quadro". "Il secondo quadro che ho venduto è stato la prima volta che ho partecipato a una mostra itinerante. Un tizio si avvicinò e guardò il mio quadro, che era ancora appeso alla mia rastrelliera, lo guardò e disse: "Accetteresti settantacinque dollari per questo dipinto di paesaggio?". Era un dipinto del lungomare di Chicago, la grande Fontana di Buckingham. Ero così eccitato che ho fatto un buco. (Mi è caduto e ho cercato di prenderlo con il piede) L'uomo è stato così gentile che ha guardato il quadro e il buco non era molto grande. An He mi ha chiesto: "Puoi ripararlo entro domani?". E io ho risposto: 'Ci puoi scommettere'. E così ho fatto".

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