Robert McCauley
Sweetwater
2018

Name: Sweetwater
Brand: Robert McCauley
Price: 4429.19 CHF
Rating: 5 (24 reviews)

Informazioni sull’articolo

Questo è il ritratto di un pesce. Il corpo del pesce ha una forma curva mentre la testa si protende verso il lato destro della composizione. Lo sfondo è nero con rocce di fiume ben illuminate in primo piano. Il pesce è per lo più di colore arancione. Linee bianche tratteggiate seguono la curva del corpo del pesce con le parole "rapide", "pozze" e "acque alluvionali" scritte in bianco lungo la curva. Il dipinto a olio è incorniciato in una cornice di legno bianco sporco. "Sweet water" è scritto a mano lungo la parte inferiore della cornice. Biografia Robert McCauley è nato e cresciuto a Mt. Vernon, Washington. Si è laureato alla Western Washington University nel 1969 e ha conseguito il Master of Fine Arts alla Washington State University nel 1972. Nel corso della sua carriera, McCauley ha ottenuto molti premi prestigiosi, tra cui una borsa di studio del National Endowment for the Arts nel 1982 e dell'Illinois Arts Council nel 1999. McCauley ha anche avuto una lunga e brillante carriera come professore e presidente del Dipartimento d'Arte del Rockford College in Illinois. Robert McCauley ha creato una modalità di realismo ossessionante e piena di ambiguità. I suoi caratteristici animali riescono a sembrare letterali e simbolici allo stesso tempo, lo spettatore è sospeso tra questi regni. Vita selvaggia "Stiamo perdendo il nostro rapporto con la natura. Aspiro a riallacciare alcune connessioni". -Robert McCauley Robert McCauley è un importante artista americano del XXI secolo e la storia lo ricorderà come tale. Ma per capire perché, dobbiamo prima considerare da dove viene e come è arrivato qui. Poco meno di dieci anni fa, McCauley ha partecipato a un'importante mostra a Chicago e ha dichiarato: "Penso che passi tutta la vita a cercare di trovare la forma giusta per il contenuto che hai dentro di te". I visitatori urbani e del Midwest che hanno visitato la mostra sono rimasti affascinati. Non bisogna confondere la fonte del contenuto interiore di McCauley: An He è il prodotto della più grande foresta d'America: i possenti boschi aborigeni di abeti, abeti rossi, cedri e sequoie che crescono nel Pacifico nord-occidentale. Quelle chiome imponenti un tempo racchiudevano una serie mozzafiato di ricchezza e diversità ecologica, dai torrenti pieni di salmoni in riproduzione ai massicci grizzliesl wapiti e ai cervi che infestavano i sottoboschi, ai rapaci che stridevano nei cieli nebbiosi e arborei e all'incombenza di un oceano sempre presente. Come testimoniano i totem e gli amuleti dei popoli nativi, le forze vitali della natura si sono radicate in modo indelebile nella psiche umana. Anche Robert McCauley. Quando penso a dove McCauley si colloca nell'arte americana, come pittore, scultore e interprete naturalistico contemporaneo, lo colloco nella stessa tribù filosofica di Walton Ford, Alexis Rockman, Annie Coe, Ray Troll e un gruppo di regionalisti delle Montagne Rocciose che include Monte Dolack, Parks Reece e Tina Close. È una compagnia inebriante (tutti hanno visto le loro opere ecologiche essere acquisite da varie collezioni museali) e, nel caso di Ford, è famoso a livello internazionale come iconoclasta. Come gruppo, la loro sovrapposizione di commenti ambientali moderni è audace, coraggiosa e ineludibile nel modo in cui parla a noi - nel nostro tempo. Anche individualmente, per ogni artista, si distingue. Perché l'opera di McCauley è così ingannevolmente potente Perché trasuda di autenticità, emanata dalla sua casa nel West. Nato nel 1946 a Mt. Vernon, Washington, McCauley è figlio e nipote di taglialegna. Con l'avvento della silvicoltura industriale, ha assistito all'abbattimento inesorabile dei boschi protetti della sua giovinezza. An He dice che non c'è niente di più traumaticamente inquietante che camminare in un paesaggio dopo che è stato tagliato. Lo scrittore premio Nobel Gabriel Garcia Marquez (Cent'anni di solitudine) ha fatto ricorso all'illusione, alla metafora e al realismo magico per raccontare storie vere di eventi in cui non era possibile utilizzare i veri nomi dei protagonisti. Per McCauley e il suo gruppo di artisti, gli animali sono muse antropomorfe per il loro realismo magico, ritratti con satira intelligente per rendere la narrazione più palpabile. Come scrive nel saggio che accompagna questo catalogo: "Come umano che esercita quel poco di potere politico che ha, lotto per fare una campagna a favore della natura e per ricordare a tutti gli esseri umani le nostre responsabilità come amministratori di questo pianeta". An He rifiuta di diventare cinico o di farsi prendere dalla disperazione. An He usa il suo enorme talento per ispirare e dare voce a chi non ha voce. La cosa più piacevole per McCauley è la collisione di accostamenti: tra reale e surreale, umanità e natura, luce e ombra, rappresentazione e astrazione, tavolozza luminosa e sottile, i romantici come Thomas Cole e Albert Bierstadt contro Willem de Koonig e Jackson Pollock, e il linguaggio visivo integrato occasionalmente dalla parola scritta. È arte per una persona che pensa. McCauley attinge alla letteratura classica, alla filosofia politica, alla storia naturale e, naturalmente, ai movimenti temporali dell'arte per informare il suo messaggio. (Per 35 anni è stato un popolare istruttore d'arte universitario in Illinois prima di tornare nello Stato di Washington). Ci sono sempre strati più profondi da esplorare per coloro che hanno l'inclinazione e i mezzi per immergersi in profondità. Il bestiario di McCauley nella mostra "Why They Like The West" con la scultrice Kirsten Kainz presso Visions West ne è un esempio. Per scelta, i suoi animali si uniscono voyeuristicamente a noi nel nostro spazio vitale, ma la domanda che ci si pone è davvero questa: In questo specchio tra le cornici, è la natura o l'umanità stessa a incontrare il nostro sguardo? Come dipinti da soli, le opere sono rilassanti, evocative, invitanti e bizzarramente quasi interattive. Se, ad esempio, si posizionasse una McCauley sopra la mensola del camino, sembrerebbe perfettamente a posto. Tuttavia, per il collezionista d'arte che ama la prospettiva che i media visivi servano da catalizzatori per la conversazione con gli ospiti o i membri della famiglia, compresi i più giovani, l'invito è molto importante. È proprio in questo ambito che Robert McCauley si guadagna un posto come qualcosa di più di un artista che si limita a realizzare belle scene. Il suo obiettivo non è quello di anestetizzare, ma di risvegliare il potere del simbolismo della fauna selvatica nell'inconscio personale e collettivo. Sebbene i critici possano discutere su quale sia il ruolo dell'arte, una nozione persuasiva è che essa dovrebbe accrescere l'esperienza della deambulazione e quindi renderci più consapevoli, più informati e più sensibili al mondo che ci circonda. L'intenzione di McCauley non è certo quella di fare una predica su ciò che lo spinge a dipingere, ovvero la profanazione di un firmamento naturale che rende la Terra gloriosa e nuova; ci chiede invece semplicemente, anche solo per un momento, di rallentare, fermarci e idillare con la musa che è la vita selvaggia. -Todd Wilkinson, Bozeman, Montana 2012

Creatore:

Robert McCauley (Americano)

Anno di creazione:

2018

Dimensioni:

Altezza: 72,39 cm (28,5 in)Larghezza: 82,55 cm (32,5 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-