Aaron Karp

"Fanfara Fireball", Contemporaneo, Astratto, Pittura, Superficie strutturata, Tela

2015

Aaron Karp è un artista praticante da oltre 40 anni. Originario di New York, dal 1979 vive ad Albuquerque, in New Mexico, dove ha lavorato come assistente alla cattedra di pittura e disegno presso l'Università del New Mexico fino al 1984. Per trent'anni, da quando ha lasciato l'Università, ha dipinto a tempo pieno, ha esposto ampiamente le sue opere e ha ricevuto riconoscimenti attraverso una serie di premi, borse di studio e residenze per artisti. Nel 1976 Karp ha sviluppato uno stile pittorico che utilizza vari sistemi di nastratura per sviluppare campi di colore e spazio fratturati. Poco dopo, nel 1979, il suo lavoro è stato riconosciuto in una grande mostra al North Carolina Museum of Art di Raleigh intitolata "Systems", nonché in una seconda mostra nello stesso anno al Southeastern Center for Contemporary Art di Winston-Salem. Dal 1977 al 1979 Karp è stato direttore della galleria e docente di fondamenti di design presso la East Carolina University di Greenville, nella Carolina del Nord. Nel 1983 Karp è stato incluso nella mostra nazionale del Guggenheim Museum "New Perspectives in American Art". Secondo la curatrice del Guggenheim Museum Diane Waldman, in un saggio del catalogo della mostra, "i suoi dipinti funzionano a livello di puri fenomeni percettivi - come dichiarazioni sul colore, sulla linea e sul movimento - come commenti complessi e inventivi sugli stimoli visivi generati dal mondo della natura e dell'arte". Nel 1981-82 Aaron Karp ha ottenuto la prima delle due residenze per artisti che ha ricevuto attraverso il Roswell Artist-in-Residence Program a Roswell, nel New Mexico. Il secondo è stato assegnato nel 1985-86. Nel 1987 il suo lavoro è stato nuovamente esposto in una mostra al Guggenheim Museum intitolata "Emerging Artists 1978-86: Selections from the Exxon Series". Nel 1989 Karp tenne un'importante mostra personale delle sue opere presso la Katharina Rich Perlow Gallery di New York, seguita poco dopo, nel 1990, da una mostra retrospettiva presso il Diptych Fine Arts Museum della State University of New York di Albany. Nel 1992 l'Amarillo Museum ha organizzato una mostra di "Stolen Objects", una serie di dipinti che combinavano elementi di natura morta con strati di pittura mutevoli. Nel suo saggio in catalogo per la mostra, James Moore, direttore del Museo di Albuquerque, scrive: "Il colore spezzato della pittura crea l'illusione del movimento, vibra nella retina, tira tutto in avanti e riduce continuamente lo spazio che gli oggetti stessi definiscono. È come se questi dipinti avessero rubato gli oggetti che contengono e li tenessero in ostaggio per i loro scopi".