Alan Fenton

"Inherent Light Series IX", Alan Fenton, Espressionismo astratto, Strisce nere

1977

I dipinti e i disegni non oggettivi, tranquilli e contemplativi di Fenton sono stati ampiamente riconosciuti per il loro modo esigente e sobrio di rivelare un'essenza seria e sobria. Si identificò molto con Mark Rothko, un amico, così come con Adolph Gottlieb e Jack Tworkov, con cui aveva studiato privatamente. Fenton dipinse a New York alla fine degli anni '50, quando l'esplosione dell'Espressionismo Astratto si trasformò in una ribellione contro la pittura gestuale ed emotiva. Più preoccupato per la sua arte che per la sua postura, ha ampliato una tradizione pittorica con influenze diverse come Whistler e Turner, nonché Ad Reinhardt e Joseph Albers. Alan Fenton è nato a Cleveland nel 1927, ha studiato alla Cleveland School of Art, alla Arts Students League, alla New School e alla NYU, conseguendo il BFA al Pratt Institute, dove ha poi insegnato pittura per molti anni. A diciassette anni, Fenton prestò servizio nella Marina Mercantile dove iniziò una carriera come pugile professionista, abilità che aveva affinato per strada. Si è mosso con successo nel settore della grafica per poi diventare pittore a New York al culmine della rivoluzione artistica degli anni Cinquanta e Sessanta. Fenton ha riscosso successo con i suoi sottili lavaggi e disegni a matita e con le sue grandi tele astratte in acrilico, ottenendo mostre personali presso la prestigiosa Pace Gallery di New York, il New York Cultural Center Museum, la Barbara Fielder Gallery di Washington, ecc. Nella sua introduzione al catalogo della mostra personale di Fenton alla Collection'S di Washington, Vincent Vincent Melzac ha scritto: ''Fenton è un uomo tutto suo, che produce un lavoro che è unicamente suo... nel suo lavoro si ha la sensazione che Fenton metta alla prova l'accettato e spinga per un'esperienza visiva più nuova e più ricca''. Alla fine degli anni '60 ha orientato la sua visione artistica e il suo senso degli affari verso lo sviluppo di ambienti creativi in cui ''persone belle e buone'' potessero vivere e lavorare insieme. Il suo primo impegno è stato quello di trasformare il Tiffany Glass Building sulla Lower Park Avenue in una comunità artistica in cui si sono trasferiti importanti fotografi, pittori e registi, ponendo le basi per uno spazio di lavoro moderno e alla moda, ma allo stesso tempo caldo e amichevole per la comunità che aveva coltivato. In seguito sviluppò il primo loft live/work a Cleveland, dove Fenton risiedette durante i suoi ultimi anni. Fenton ha detto del suo lavoro: "Tutto ciò che accade nel mio lavoro è naturale e umano, duro e morbido, grande e piccolo, cielo e terra. Tutto questo con l'immagine dell'uomo (il mio bagliore) forma un sistema per raggiungere il sublime. Tutti questi paradossi formano una triade che è la via di tutto. La linea è il "duro", la forma informe e l'immagine senza immagini sono il "morbido". Sono inseparabili, uno non può esistere senza l'altro". Le opere di Fenton si trovano al The Hirschhorn Museum of Art, allo Smithsonian American Art Museum, alla Phillips Collection, al North Carolina Museum of Art, al Cleveland Museum of Art e in innumerevoli altri musei, oltre che in collezioni private.