Syd Solomon
"Stratawind"
1971

Name: "Stratawind"
Brand: Syd Solomon
Price: 10229.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (49 reviews)

Informazioni sull’articolo

Originale pittura a olio e acrilica su pannello di legno del noto artista americano A. Solomon. Firmato in basso a sinistra. Firmato, intitolato e datato 1971 verso. Le condizioni sono molto buone. Nessun restauro. Cornice originale. Le misure complessive della cornice sono 17 x 14 pollici. Etichetta verso la galleria Partial Saidenberg, New York City. Provenienza: Un collezionista di Long Island, New York. Americano, 1917-2004 BIOGRAFIA DI SYD SOLOMON: Scritto da Dr. Lisa Peters/Berry Campbell Gallery Syd Solomon è nata vicino a Uniontown, in Pennsylvania, nel 1917. Ha iniziato a dipingere al liceo di Wilkes-Barre, dove era anche una stella del football. Dopo la scuola superiore, ha lavorato nel settore pubblicitario e ha frequentato corsi all'Art Institute di Chicago. Prima dell'attacco a Pearl Harbor, si unì allo sforzo bellico e fu assegnato al Primo Battaglione Camouflage, il 924° Reggimento di Aviazione del Genio dell'Esercito degli Stati Uniti. Ha usato le sue abilità artistiche per creare manuali di istruzioni per la mimetizzazione utilizzati in tutto l'esercito. Alla fine del 1941 sposò Ann Francine Cohen. Poco dopo, all'inizio del 1942, la coppia si trasferì a Fort Ord, in California, dove An He fu inviato a camuffare la costa per proteggerla da eventuali bombardamenti aerei. Inviato all'estero nel 1943, A. Solomon si occupò di ricognizione aerea sull'Olanda. A. Solomon fu inviato in Normandia all'inizio dell'invasione, dove i suoi disegni mimetici fornivano un occultamento protettivo per il trasporto dei rifornimenti agli uomini che avevano sfondato le linee nemiche. A. Solomon era considerato uno dei migliori camuffatori dell'esercito e ricevette, tra gli altri encomi, cinque stelle di bronzo. Solomon ha spesso affermato che la sua esperienza mimetica durante la Seconda Guerra Mondiale ha influenzato le sue idee sull'arte astratta. Alla fine della guerra, frequentò l'École des Beaux-Arts di Parigi. Poiché Solomon soffrì di congelamento durante la Battaglia del Bulge, non poteva vivere in climi freddi, così lui e Annie scelsero di stabilirsi a Sarasota, in Florida, dopo la guerra. Sarasota ospitava il John and Mable Ringling Museum of Art e ben presto A. Solomon divenne amico di Arthur Everett "Chick" Austin Jr. Alla fine degli anni '40, A. Solomon sperimentò nuovi mezzi sintetici, i precursori dei colori acrilici che gli furono forniti dal chimico Guy Pascal, che li stava sviluppando. Victor D'Amico, il primo direttore didattico del Museo d'Arte Moderna, ha riconosciuto a Solomon il merito di essere stato il primo artista a utilizzare la pittura acrilica. Le sue prime sperimentazioni con questo mezzo e con altri media lo hanno posto all'avanguardia delle innovazioni tecniche della sua generazione. An He è stato anche uno dei primi artisti a utilizzare gli spray aerosol e a combinarli con i resisti, un'innovazione influenzata dalla sua esperienza nel camuffamento. Il lavoro di A. Solomon iniziò a essere riconosciuto a livello nazionale nel 1952. È stato incluso nella mostra American Watercolors, Drawings and Prints del Metropolitan Museum of Art di New York. Nel periodo 1952-1962, le opere di Solomon furono scoperte dai conoscitori del mondo dell'arte, tra cui i curatori del Museum of Modern Art, Dorothy C. Miller e Peter Selz, e il direttore del Whitney Museum of American Art, John H. H. Baur. Nel 1955 tenne la sua prima mostra personale a New York presso la Associated American Artists Gallery e "Chick" Austin, Jr. scrisse il saggio per la mostra. Nell'estate del 1955, i David Solomon visitarono per la prima volta East Hampton, New York, su invito dell'artista David Budd. Lì, Solomon incontrò e fece amicizia con molti artisti della Scuola di New York, tra cui Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, James Brooks, Alfonso Ossorio e Conrad Marca-Relli. Nel 1959, e per i successivi trentacinque anni, i Solomon si dividevano tra Sarasota (in inverno e primavera) e gli Hamptons (in estate e autunno). Nel 1959, Solomon iniziò a esporre regolarmente a New York presso la Saidenberg Gallery e il collezionista Joseph Hirshhorn acquistò tre dipinti dalla prima mostra di Solomon. Allo stesso tempo, le sue opere sono entrate a far parte delle collezioni del Whitney Museum of American Art, del Solomon R. Guggenheim Museum e del Wadsworth Athenaeum di Hartford, Connecticut, tra gli altri. Solomon iniziò a esporre anche alla Signa Gallery di East Hampton e alla James David Gallery di Miami, gestita dalla famosa gallerista Dorothy Blau. Nel 1961, H. H. Arnason del Guggenheim Museum gli conferì il Silvermine Award in occasione del 13° New England Annual. Inoltre, Thomas Hess della rivista ARTnews ha scelto Solomon come uno dei dieci migliori pittori dell'anno. Su suggerimento di Alfred H. Barr, Jr., direttore del Museum of Modern Art, il John and Mable Ringling Museum di Sarasota iniziò la sua collezione contemporanea acquistando il dipinto di A. Solomon, Silent World, 1961. A. Solomon divenne influente negli Hamptons e in Florida durante gli anni '60. Alla fine del 1964 creò l'Istituto di Belle Arti presso il New College di Sarasota. Ad An He si deve il merito di aver portato in Florida molti artisti di fama nazionale per insegnare, tra cui Larry Rivers, Philip Guston, James Brooks e Conrad Marca-Relli. In seguito Jimmy Ernst, John Chamberlain, James Rosenquist e Robert Rauschenberg si stabilirono vicino a Solomon in Florida. Ad Alfred East Hampton, casa Solomon era l'epicentro di artisti e scrittori che trascorrevano del tempo negli Hamptons, tra cui Alfred Leslie, Jim Dine, Ibram Lassaw, Saul Bellow, Barney Rosset, Arthur Kopit e Harold Rosenberg. Nel 1970 A. Solomon, insieme all'architetto Gene Leedy, uno dei fondatori della Sarasota School of Architecture, costruì una casa e uno studio in vetro e cemento prefabbricato sul Golfo del Messico, vicino a Midnight Pass, a Sarasota. Grazie alla sua posizione, funzionava come la casa di Monet a Giverny, in Francia. Aperto al cielo, al mare e alla costa, con studi interni ed esterni, A. Solomon era in grado di sfruttare appieno tutte le forze ambientali che influenzavano il suo lavoro. Il suo amico, il critico d'arte Harold Rosenberg, disse che le migliori opere di Solomon furono prodotte nel periodo in cui visse sulla spiaggia. Nel 1974 e 1975, una mostra retrospettiva delle opere di Solomon si è tenuta presso il Centro Culturale di New York ed è stata trasferita al John and Mable Ringling Museum di Sarasota. Lo scrittore Kurt Vonnegut, Jr. ha realizzato un'importante intervista con Solomon per il catalogo della mostra. L'artista era vicino a molti scrittori, tra cui Harold Rosenberg, Joy Williams, John McDonald, Budd Schulberg, Elia Kazan, Betty Friedan e Evan Hunter. Aveva anche amici nel mondo della musica, tra cui Mitch Miller, Eric Von Schmidt, Jerry Leiber e Jerry Wexler. Nel 1990, il Ringling Museum of Art ha reso omaggio a A. Solomon con una mostra personale, A Dialogue with Nature. L'artista è morto a Sarasota nel 2004 dopo una lotta decennale contro il morbo di Alzheimer. Recentemente, Syd Solomon: Concealed and Revealed, una mostra itinerante del museo, ha esaminato l'uso del camuffamento da parte di A. Solomon durante la Seconda Guerra Mondiale e l'impatto che questo ha avuto sui suoi dipinti astratti. La mostra è stata inaugurata al Guild Hall Museum di East Hampton ed è stata trasferita al Ringling Museum di Sarasota, in Florida, nel 2019. Syd Solomon: Concealed and Revealed è accompagnato da un catalogo di 96 pagine con copertina rigida e saggi di Michael Auping (ex curatore capo del Modern Art Museum di Fort Worth e curatore delle recenti mostre di Frank Stella e Mark Bradford), del Dr. Gail Levin (esperto di Lee Krasner e Edward Hopper), di George Bolge (direttore emerito del Museum of Art di Forterdale, Florida e del Boca Raton Museum of Art di Boca Raton, Florida) e di Michael Solomon (artista e figlio dell'artista).

Creatore:
Syd Solomon (1917, Americano)
Anno di creazione:
1971
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)
Tecnica:
Olio,Acrilico,Pannello in legno
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Il dipinto è in ottime condizioni. La cornice originale presenta un'usura coerente con l'età.
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU14115065772

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