Vulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo

Visualizza articoli simili

Alfonso Gosalbez Berenguer - Astratto Figurativo Rosso Rosa Gestuale Olio Ritratto Moderno Contemporaneo

Alfonso Gosalbez Berenguer - Olio astratto su tela Ritratto figurativo multicolore luminoso

Alfonso Gosalbez Berenguer - Olio moderno su tela Ritratto astratto figurativo gestuale Rosso Rosa

Vladislav Chenchik - Pittura "Obras" 39" x 28" pollici di Vladislav Chenchik

Vladislav Chenchik - Pittura "Soyva" 20" x 16" pollici di Vladislav Chenchik

Vladislav Chenchik - Pittura "Iv" 35" x 28" pollici di Vladislav Chenchik

Vladislav Chenchik - Pittura "Mia" 35" x 28" pollici di Vladislav Chenchik

Nerea Caos - Angelo nero olio su tela pittura espressionismo astratto

Nerea Caos - Gesù Cristo superstar olio su tela pittura espressionismo astratto

Nerea Caos - rinascere olio su tela pittura espressionismo astratto

Nerea Caos - autoritratto 1 olio su tela pittura espressionismo astratto

Horacio Sapere - astratto con ritratto pittura ad olio e collage su tela

1 di 12

Astrid Rausch
Vulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo
2018

Informazioni sull’articolo

Vulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo Astrid Rausch è nata nel 1975 a Innsbruck/Austria. Ha studiato pittura presso l'Academy Arts di Vienna (Prof. Walter Obholzer e Prof. Erwin Bohatsch) dal 2001 al 2006, diplomandosi con lode. Quando Astrid Rausch usa i colori a olio, questo dice qualcosa su come vive il tempo. Per il suo processo di pittura, il tempo ha un significato. Mescolare lei stessa i pigmenti con l'olio di lino (invece di acquistare tubi di colore prefabbricati da uno dei vari produttori) deriva dalla stessa anima: l'inclinazione a far passare il tempo, a far emergere determinate qualità. Anche se a volte la Rausch mescola il pigmento con il legante in un bicchiere o in una ciotola separata (per utilizzare il colore a olio creato in seguito, in modo tradizionale), il suo approccio abituale prevede che mescoli il pigmento e il legante direttamente sulla tela - il che è insolito, perché non c'è nulla di neanche lontanamente asciutto nei colori creati in questo modo. Affermare che Rausch utilizza "colori a olio" dà l'impressione del tutto errata di un olio solido che viene spremuto da tubi; immagina invece che la sostanza del colore abbia la consistenza dell'olio d'oliva o dello sciroppo d'acero - ma a parte l'acqua, smetti di pensare che si asciughi presto. Il processo di Rausch vieta essenzialmente qualsiasi processo ordinario di applicazione della pittura su una tela montata verticalmente: già pochi minuti dopo, non ci sarebbe più nulla se non tracce. Come Pollock, Rausch dipinge con la tela stesa orizzontalmente sul pavimento, ma il processo di "asciugatura" con Rausch è piuttosto un processo di divenire, che richiede settimane e mesi per raggiungere lo stato di permanenza universalmente attribuito alla pittura. Questo ritmo porta Rausch a lavorare sui dipinti in parallelo: immagina che lo sfondo di Metropolitain (House of Pictures) di Doig sia il pavimento dello studio di Rausch. Ciò implica un improvviso aumento di valore del pavimento dello studio, soprattutto se confrontato con i pavimenti di altri studi d'artista: mentre questi ultimi rappresentano solitamente lo spazio dell'archivio, per Rausch l'archivio sembra sempre essere il muro, con il risultato che il pavimento è il potenziale collo di bottiglia di questo processo. ausch spiega che il suo processo è quello di trovare e perdersi all'interno, di immergersi nei dipinti - con una rara presenza, bilancia gli apparenti poli dicotomici dell'artista come realista e romantico - cercando parole, cercando significati; alla fine si sente frustrato e illuminato, grazie alla continua realizzazione della capacità della pittura di dire già tutto, trasmettendo non verbalmente tutte le informazioni, le emozioni e le conoscenze necessarie. Parla di alchimia, del potenziale della pittura di esprimere cose che in realtà esistono solo all'interno del mezzo pittorico. Come spiegare il rivolo, chiede. Come spiegare il flusso. Parliamo del discorso come di una quantizzazione che, intrinsecamente, non riesce ad esprimere ciò che vuole esprimere. Il solletico non può essere descritto, ma all'interno di un dipinto può essere sperimentato. Il ritmo e la cadenza di cui sopra richiedono anche un certo tempo affinché Rausch si abitui alla presenza del dipinto, prima di poter fare fisicamente qualcosa con/su di esso, come maneggiare un pennello. Rausch parla del crescendo e del decrescendo della lavorazione di un dipinto, paragonabile all'apertura e alla chiusura di un paio di forbici, con possibilità che all'inizio sembrano infinite e poi diminuiscono in quantità. Movimento. C'è una tristezza nei dipinti che credo di sentire, anche se non sono tristi. C'è una curiosità e un'infinità in loro che la pittura come processo verso una manifestazione in generale non può mai onorare del tutto. La radicalità dei dipinti di Rausch risiede nella loro esistenza: ogni viaggio offre conoscenza ed è quindi trasformativo, ma la sua conclusione significa che la trasformazione raggiunge uno stato finale, finito, che richiede il blocco delle potenzialità a non-potenziali o post-potenziali molto reali. Richiede di abbandonare la sfera delle potenzialità per fare spazio a una realtà specifica. Questo potrebbe essere ciò che si può sentire in fiumi come la Moldava di Smetana o il Cendre: Movement di Fennesz/Sakamoto. Cosa succede quando ti lasci andare. Affinché i dipinti di Rausch esistano, è necessario un livello di professionalità che sfida la narrazione romantica tessuta da questo testo: alla fine, Rausch è una pittrice, non una vagabonda; un'artista, non una nostalgica; si sforza di far raggiungere ai suoi dipinti un livello di impegno che potrebbe essere (erroneamente) inteso come l'opposto dell'apertura. C'è una qualità nebbiosa, una vastità che sfida le definizioni territoriali - non aprendo la figurazione all'astrazione, ma piuttosto lavorando nello stato non verbalizzabile tra o oltre la figurazione e l'astrazione. C'è forza e debolezza nel divenire della pittura del processo di Rausch, qualcosa che Benjamin avrebbe potuto chiamare Aura - qualcosa che crea un vuoto nei suoi dipinti che lascia aperte le strade. Può qualcosa di misterioso entrare nel nostro mondo post-illuminato? Attraverso la pittura? Testo: Christian Bazant-Hegemark per la rivista Les Nouveaux Riches

Creatore:
Astrid Rausch (1975, Austriaco)
Anno di creazione:
2018
Dimensioni:
Altezza: 150 cm (59,06 in)Larghezza: 160 cm (63 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Wien, AT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1498214335132

2.550 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Vulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo

Visualizza articoli simili

Astrid RauschVulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo2018

Informazioni sull’articolo

Ti potrebbe interessare anche

Anni 2010, Impressionismo astratto, Dipinti astratti

Alfonso Gosalbez BerenguerAstratto Figurativo Rosso Rosa Gestuale Olio Ritratto Moderno Contemporaneo, 2022

Anni 2010, Impressionismo astratto, Dipinti astratti

Alfonso Gosalbez BerenguerOlio astratto su tela Ritratto figurativo multicolore luminoso, 2022

Anni 2010, Impressionismo astratto, Dipinti astratti

Alfonso Gosalbez BerenguerOlio moderno su tela Ritratto astratto figurativo gestuale Rosso Rosa, 2022

XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Vladislav ChenchikPittura "Obras" 39" x 28" pollici di Vladislav Chenchik, 2024

XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Vladislav ChenchikPittura "Soyva" 20" x 16" pollici di Vladislav Chenchik, 2024

XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Vladislav ChenchikPittura "Iv" 35" x 28" pollici di Vladislav Chenchik, 2024

Visualizzati di recente

Astrid Rausch
Vulcanologo - Pittura astratta contemporanea del XXI secolo
2018

Alfonso Gosalbez Berenguer
Astratto Figurativo Rosso Rosa Gestuale Olio Ritratto Moderno Contemporaneo, 2022

Alfonso Gosalbez Berenguer
Olio astratto su tela Ritratto figurativo multicolore luminoso, 2022

Alfonso Gosalbez Berenguer
Olio moderno su tela Ritratto astratto figurativo gestuale Rosso Rosa, 2022

Vladislav Chenchik
Pittura "Obras" 39" x 28" pollici di Vladislav Chenchik, 2024

Vladislav Chenchik
Pittura "Soyva" 20" x 16" pollici di Vladislav Chenchik, 2024

Vladislav Chenchik
Pittura "Iv" 35" x 28" pollici di Vladislav Chenchik, 2024