Axel Getz

Light and Space: Pittura ad olio astratta ad impasto in rosso, nero e viola

2025

Axel Getz è un artista visivo di New York City noto per le sue opere astratte caratterizzate da un impasto pesante e da superfici riccamente strutturate. Lavorando principalmente con colori a olio e spesso incorporando mezzi misti come la foglia d'oro, la sua pratica orientata al processo indaga i temi della trasformazione, della materialità, della percezione e della bellezza paradossale che si trova nei sistemi in movimento. Con oltre un decennio di esperienza, Getz ha esposto in mostre collettive e personali a livello internazionale e in tutti gli Stati Uniti, tra cui New York City, Seoul, &New e Martha Palm Beach.

Il lavoro di Getz è incentrato sull'esplorazione delle correnti ambientali e storiche. An He affronta l'estetica inquietante dello squilibrio ecologico, traendo ispirazione da fenomeni come l'intensità atmosferica dei tramonti alterati dall'inquinamento o la diffusione ipnotica e innaturale delle fioriture di alghe. La qualità tattile e quasi scultorea dell'applicazione della pittura diventa intrinseca al soggetto, rispecchiando la densa materia organica o i particolati atmosferici, traducendo così il commento in un incontro viscerale e materiale.

Oltre a queste preoccupazioni ambientali, Getz si impegna con il trascendente, il cosmico e il sacro. La sua significativa serie "Illuminated Surfaces" fa riferimento a diverse influenze, dalla profondità percettiva del movimento Light and Space alla mappatura celeste degli affreschi di Giotto e all'intensità devozionale delle icone bizantine. In questo caso, la foglia d'oro viene utilizzata non solo per la sua risonanza storica con il divino, ma anche come elemento attivo che esplora la luce, il valore e l'impermanenza.

Questo impegno profondo con le forze visibili e invisibili si estende all'esame di Getz della nostalgia queer e della trasmissione frammentata delle storie LGBTQ+. Considerando la sua pratica come un atto di "scavo" e di "mappatura del non registrato", l'artista fa un parallelo tra le tracce effimere che si trovano negli archivi oscurati o nella memoria personale e gli stati mutevoli e vulnerabili osservati nel mondo naturale. Il suo processo, che abbraccia l'imprevedibilità, rispecchia l'instabilità e la resilienza intrinseca degli ecosistemi e delle narrazioni emarginate.

Attraverso una tecnica meticolosa e indagini concettuali stratificate, Axel Getz crea opere d'arte materialmente dinamiche e profondamente contemplative. I suoi dipinti invitano gli spettatori a confrontarsi con le superfici mutevoli dell'astrazione, trovando risonanza tra le trasformazioni della natura, il peso della storia e le complessità della percezione contemporanea.