Bernadette Jiyong Frank

Prisma (Ciano-Arancione-Verde) (Pittura astratta)

2023

Integrando il concetto di "Ma" nella sua pratica artistica, Bernadette Jiyong Frank (Tokyo, 1964) invita gli spettatori ad abbracciare il significato del silenzio, del vuoto e degli intervalli tra gli eventi. Il suo lavoro crea uno spazio di contemplazione e mette in evidenza la presenza significativa che esiste nel vuoto. Bernadette Jiyong Frank utilizza diversi strati di vernice traslucida nelle sue opere d'arte. Ogni strato viene applicato lentamente e deliberatamente, lasciando che la vernice si asciughi prima di applicare lo strato successivo. Questo processo crea profondità e ricchezza nel pezzo finale. Il tempo gioca un ruolo importante nel processo artistico di Jiyong Frank. Aderendo alla pratica di applicare un solo strato al giorno, sottolinea l'importanza della pazienza e della riflessione. Questo approccio riconosce il passaggio del tempo come parte integrante del viaggio creativo. L'atto di applicare ogni strato di vernice è considerato un processo meditativo per Jiyong Frank. Questo suggerisce che l'artista si avvicina al suo lavoro con un senso di consapevolezza e introspezione, incanalando la sua attenzione in ogni pennellata. La qualità meditativa della sua tecnica di applicazione contribuisce probabilmente alla natura contemplativa delle sue opere. Jiyong Frank considera l'applicazione di ogni strato come un atto di creazione dello spazio all'interno dell'opera d'arte. Man mano che gli strati si accumulano nel tempo, contribuiscono alla dimensionalità complessiva del pezzo. Questa tecnica permette allo spettatore di interagire con l'opera d'arte su più livelli, sia visivamente che concettualmente.