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Beverly Fishman
Beverly Fishman "UNTITLED" Serigrafia astratta in metallo inossidabile 2008
2008

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"Untitled" di Beverly Fishman è una serigrafia su metallo inossidabile lucido piena di colori primari brillanti, disegni e vortici ripetitivi. Fishman attinge a una serie di influenze artistiche e concettuali per realizzare le sue tele uniche, da quelle di ispirazione industriale a quelle di ispirazione industriale. Il minimalismo di artisti come Donald Judd o Frank Stella a tecniche tratte dal campo della scienza e della medicina. L'opera è firmata e datata sul verso dall'artista insieme alla provenienza tramite un'etichetta della A. David Gallery di St. Louis, Missouri, che riporta il nome dell'artista, il titolo, la data, le dimensioni e il supporto e la data del 2/2009 in cui era in possesso della galleria. Le opere geometriche con tinte al neon di Beverly Fishman utilizzano sia tele sagomate che forme appariscenti all'interno del piano dell'immagine. I suoi soggetti spaziano da stelle e scatole a raffigurazioni di teste umane, teschi e ossa incrociate e includono camei di personaggi della cultura pop come le Teenage Mutant Ninja Turtles. Fishman ha esposto in tutto il mondo e le sue opere sono presenti nelle collezioni del Cranbrook Art Museum, della MacArthur Foundation Collection, del Pérez Art Museum Miami, del Nerman Museum of Contemporary e del Detroit Institute of Arts. Nata nel 1955 a Philadelphia, in Pennsylvania, è una pittrice e scultrice americana le cui opere esplorano la scienza, la medicina e il corpo. Ha conseguito il BFA nel 1977 presso il Philadelphia College of Art, dove ha studiato con Ree Morton, e l'MFA nel 1980 presso la Yale University, dove ha lavorato con Elizabeth Murray, Mel Bochner e Judy Pfaff. È una Guggenhein Fellow, un Accademico della National Academy of Design, ha ricevuto il premio Annonymous Was a Woman ed è stata Artist-in-Residence alla Cranbrook Academy of Art tra il 1992 e il 2019, dove ha diretto il dipartimento di pittura. Sebbene sia conosciuta soprattutto per i suoi rilievi dipinti basati sulle forme di droghe e prodotti farmaceutici, Fishman ha sempre lavorato con diversi mezzi, come la scultura in resina e vetro, la serigrafia su metallo, la pittura murale su larga scala e i murales all'aperto. Sebbene le opere di Fishman sembrino spesso astratte, si basano su forme, modelli e immagini appropriate tratte dall'industria farmaceutica e delle droghe illecite, nonché da molteplici forme di imaging scientifico e medico. Come ha dichiarato nel 2017, "Anche se sembrano astratti, i miei dipinti sono legati a problemi come il disturbo da deficit di attenzione, la dipendenza da oppioidi, l'ansia e la depressione. Le loro forme si collegano ai problemi sociali di oggi". Mentre era a Yale, Fishman iniziò a esplorare la scultura, un'indagine che la impegnò intensamente per la prima metà degli anni Ottanta. Realizzate con iuta, gesso, plastica, filo di ferro, corda e vari tipi di vernice, le sculture di Fishman assomigliavano a corpi violentemente smontati, facendo riferimento alla storia del post-minimalismo e alle contemporanee critiche femministe alla visione patriarcale della donna come essere principalmente corporeo e abietto. Come ha ricordato Fishman in seguito, "Guardando i libri di anatomia e tutto ciò che c'è sotto la pelle, ero interessato al corpo come viscere. Ho creato sculture grandi e abiette che mostravano gli esseri umani come interni, biologici e centrati nella carne. Non mi interessava il nostro aspetto esteriore, ma ciò che eravamo in quanto organismi materiali, chimici ed elettrici. In quanto femminista, ero anche molto consapevole di come la società cercasse di ridurre le donne a caratteristiche fisiche ed emotive. In parte, le mie sculture erano un modo per evidenziare e sovvertire quelle letture delle donne come (semplici) corpi". Lavorando in maniera generativa (utilizzando le opere precedenti come punto di partenza per quelle nuove), Fishman ha iniziato a realizzare disegni su larga scala basati sulle sculture, reimmaginando le sue forme organiche e i suoi concetti socialmente critici in un nuovo mezzo. In particolare, questi "bodyscapes" espressionistici e dai colori vivaci, che Fishman ha realizzato tra il 1985 e il 1987, sono stati costruiti in modo da minare le distinzioni tra mondo interno ed esterno. Alla fine degli anni '80, Fishman cambiò nuovamente processo e iniziò a creare dipinti a tecnica mista su legno che incorporavano elementi di collage realizzati con macchine fotocopiatrici. "Appropriandomi e astraendo immagini di cellule [umane], ho cercato di collegare la riproduzione delle immagini alla mutazione e allo sviluppo biologico. Vivendo a New York durante la crisi dell'AIDS, ero consapevole di come un virus potesse definire la propria identità. Volevo rappresentare il corpo e allo stesso tempo confrontarmi con le tecnologie attraverso le quali i nostri interni vengono visualizzati e riprodotti". Come risultato di questa visione mediata dalla tecnologia e dei paralleli tra le forme organiche e tecnologiche di riproduzione, le forme dei dipinti a tecnica mista di Fishman hanno iniziato a mutare, facendo riferimento alla storia della tela sagomata e imitando le forme di microscopi, telescopi e capsule di Petri. L'arte di Fishman è stata oggetto di importanti recensioni da parte dei critici d'arte Donald Kuspit e Jason Stopa in Art in American. Dorothy Mayhall in Art in American ha pubblicato il catalogo della mostra Beverly Fishman: Paintings, Drawings and Sculpture, esposta dal 4 novembre al 6 dicembre 1985 presso il Museo d'Arte di Housatonic. Fishman è stato intervistato da Leslie Wayne della rivista online Art Critical in merito a tre mostre personali: Pain Management presso il Library Street Collective di Detroit, Michigan; Another Day in Paradise presso l'Abroms-Engel Institute for the Visual Arts di Birmingham, Alabama e Dose, curata da Nick Cave presso la CUE Foundation di New York. Nel 2017 Zachary Small ha recensito Beverly Fishman: Color Coding Big Pharma per la rivista art21, ed è stata intervistata da Jason Stopa per la rivista Art in America in merito alla sua arte astratta derivata dall'attenzione alle dipendenze da pillole e farmaci. Stopa ha scritto che Fishman "crea potenti dipinti astratti che affrontano la tecnologia e l'industria farmaceutica" e aggiunge: "Fishman è un pittore con le preoccupazioni di uno scultore, che realizza dipinti che richiedono alti livelli di produzione". Lo studio A comprende la produzione di supporti dalle forme uniche e la consulenza con specialisti della verniciatura automobilistica per ottenere il background necessario per ottenere finiture industriali".

Creatore:
Beverly Fishman
Anno di creazione:
2008
Dimensioni:
Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Metallo,Acciaio inossidabile,Acrilico
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Detroit, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1286112744542

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