Bryan Mulvihill

Shan Mountain, Omaggio a Tanchu Terayama, Studio A, New Dehli

2023

Bryan Mulvihill, noto come "Trolley Bus", è uno stimato artista e studioso di Vancouver famoso per il suo lavoro innovativo nella calligrafia asiatica, in particolare attraverso le cerimonie del tè e il suo stile unico, i "Calligraffiti". Il suo viaggio nella pittura cinese a pennello è iniziato nel 1959 con il maestro Lloyd Yee nella Chinatown di Vancouver, dove ha imparato le tecniche fondamentali basate sul "Mustard Seed Garden Manual". Queste prime lezioni hanno gettato le basi per la sua vasta formazione in Belle Arti e Storia dell'Arte Asiatica. Mulvihill ha conseguito un BFA presso la University of British Columbia, dove si è concentrato sulla storia dell'arte asiatica e moderna e sugli studi buddisti. Il suo lavoro di studioso si è esteso a livello internazionale, includendo ricerche presso il British Museum in studi tibetani e trans-himalayani e presso la Biblioteca e gli Archivi del Dalai Lama in India, approfondendo la sua conoscenza delle pratiche culturali tibetane. I suoi studi sono proseguiti alla UBC e alla Simon Fraser University, dove ha esplorato l'iconografia buddista e il suono. Il fulcro del lavoro di Mulvihill è l'integrazione della tradizionale pittura a inchiostro cinese con le tradizioni asiatiche del tè e le pratiche contemplative buddiste e taoiste, enfatizzando il ruolo della mentalità nella calligrafia. I suoi viaggi in Asia hanno arricchito la sua comprensione di queste tradizioni, che considera come vie di accesso alla coscienza umana e al nostro rapporto con la natura. Una componente importante del suo lavoro, esposta in particolare ad ADDITION, è caratterizzata da caratteri cinesi disposti in stile mandala che consentono un coinvolgimento dinamico. I suoi Calligraffiti fondono le tecniche del "Cut-Up" e della "Permutazione", dando vita a opere che, pur essendo apparentemente astratte, sono ricche di significato. Influenzato da Brion Gysin, Mulvihill esplora metodi di permutazione utilizzando testi Chan/Zen per creare schemi a griglia che invitano lo spettatore a una consapevolezza meditativa. Un concetto integrante dell'arte di Mulvihill è l'idea di "Chung", che significa "retta via" o percorso, proveniente dalle filosofie taoiste e buddiste, enfatizzata nell'I-Ching. Questo concetto è alla base della sua esplorazione delle complessità della vita attraverso la sua arte, cercando di raggiungere uno stato aperto di consapevolezza simile alla pratica meditativa. I suoi Calligraffiti riprendono le forme tradizionali dell'arte del tè, con l'obiettivo di coltivare la tranquillità e il rispetto delle tradizioni artistiche. I pezzi presentati ad ADDITION, creati nel suo studio di New Delhi nel 2023, utilizzano carta di cotone fatta a mano e pigmenti di Delhi, che giocano con la luce per provocare una contemplazione più profonda. Oltre che per il suo lavoro in studio, Mulvihill è noto per il suo ruolo nel World Tea Party, un'installazione pan-culturale messa in scena a livello globale, che utilizza i rituali del tè come metafore per il dialogo e lo scambio culturale. Questo progetto è stato presentato in luoghi importanti come l'Hollywood Bowl, la National Gallery of Canada e la Biennale di Venezia. La sua arte è stata esposta in importanti sedi, tra cui la Mary Frazee Gallery di Vancouver, la Lalit Kala Academie di New Delhi e importanti eventi come la Biennale di Liverpool e le Olimpiadi invernali di Vancouver. Attualmente Mulvihill sta collaborando con il MOCA di Londra per "The Word is Art", con mostre previste a Shanghai nel 2026, evidenziando il suo costante impegno nell'espandere i confini della calligrafia e nel promuovere il dialogo interculturale attraverso l'arte.