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Cerj Lalonde
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Informazioni sull’articolo

Lavori su carta, olio e collage. Edizione limitata. Cerj Lalonde passa con disinvoltura dalla tela alla macchina fotografica, dal computer alle installazioni, producendo e mostrando un corpus di opere straordinariamente ricco e complesso creato negli ultimi 30 anni. Il suo scopo è quello di perseguire una comunicazione diretta e, in ogni caso, diversa con lo spettatore. Si può dire che Lalonde lavora in squadra con se stesso, non solo per sviluppare le sue opere d'arte, ma anche per affinare le sue idee personali sulla cultura contemporanea, le tendenze... Lalonde sta dedicando molto tempo, energia e pensieri alla sua struttura produttiva di nuovi media e tecnologie, dove può affrontare direttamente i suoi problemi... I suoi dipinti, le sue installazioni, le sue fotografie e le sue pagine web sono destinate a funzionare, ognuna a suo modo, come un'evidente revisione e critica del sistema dell'arte contemporanea, in quanto stabiliscono dialoghi paralleli tra l'artista, il pubblico e i valori curatoriali. "Lalonde, il pittore" Cerj Lalonde lavora la sua pittura con un approccio concettuale, nel tentativo di riaffermare la validità della pittura come pratica in sé. Il suo linguaggio astratto spazia da opere liriche astrattiste a molte interpretazioni personali di capolavori della storia dell'arte, come riflessioni specifiche su dipinti astratti geometrici come la serie dei quadrati neri di Malevich o lo studio del colore di Albers, tra gli altri. Lalonde possiede molti strati come artista. I suoi anni di esperienza come pittore e la sua sete di storia dell'arte e di critica lo hanno aiutato a diventare un artista consapevolmente alfabetizzato. Formalmente, il suo dominio di tecniche spazia dal disegno, alla stampa e principalmente alla pittura acrilica, grazie a una tavolozza dai contrasti selvaggi. Ma più che un qualsiasi tipo di formalismo, l'opera di Lalonde è una forte dichiarazione sulla pittura stessa e sul suo approccio all'astrazione da un punto di vista concettuale. I suoi dipinti celebrano il potere e il significato del colore e della texture, la voce imperativa del contrasto e della stridenza e il milione di soluzioni possibili per una tela bianca. Nelle sue opere vedo anche un'interpretazione psicoanalitica dell'arte e un approccio curiosamente involontario alla filosofia orientale che compare in tutto il suo vasto corpus di lavori. In molte delle sue tele, la presenza del quadrato è stata integrata come elemento di equilibrio e unità all'anima dell'opera stessa. Lalonde è specificamente interessato alle qualità della pittura come mezzo di comunicazione: "Ciò che la pittura e solo la pittura può fare". Di tutte le arti, la pittura è forse il più intimo e personale dei linguaggi artistici. Raggiunge lo spettatore in un'ultima fase, nella galleria, nel museo o nello spazio espositivo. Nel frattempo, c'è un lasso di tempo che intercorre tra il momento in cui l'artista termina il suo lavoro e la sua esposizione. Questo spazio di tempo è il silenzio. Si può dire che il divario tra l'atto pittorico e la sua uscita dallo studio ha portato Lalonde a interrogarsi su altre strategie di approccio allo spettatore, al critico e a sfidare il mondo dell'arte come sistema. Nuovi media e tecnologia Nel suo corpus di opere legate a Internet, l'uso del linguaggio può essere definito come la prima aggiunta degna di nota: l'urlo silenzioso che proviene dai suoi dipinti invade lo schermo e lo trasforma in parole. Possiamo sentire l'imperativo di comunicare. Lalonde si rivolge a tutti e a nessuno e si instaura un dialogo certo/incerto tra lui e l'anonimo spettatore/navigatore/browser che lo legge. Lalonde ha realizzato diversi siti web. Con questo mezzo di comunicazione, si è appropriato di uno spazio fisico/non fisico per esprimere le sue idee sull'atto del vedere, del guardare e dell'inebriarsi dello sguardo, della vista, dello sguardo cognitivo e di quello soggettivo. Un altro aspetto interessante è l'inclusione delle sue immagini come artista in diversi modi. Ad esempio, in SELF PORTRAIT AS A FAMOUS ARTIST si presenta con tutti gli abiti archetipici della rappresentazione romantica dell'artista. Lalonde ha trasformato tutta la sua ironia e il suo sarcasmo in immagini che appaiono come pennellate sui suoi siti web. Un'altra immagine che compare spesso è il dolce volto di una donna molto giovane, che guarda il browser con dolcezza e nostalgia. Come i siti web si costruiscono per strati, anche Lalonde ha costruito strati di impatto, di pensiero e di riflessione attraverso la molteplicità di immagini che appaiono, che vanno dai suoi dipinti, alle installazioni, ai ritratti e ai testi. An He è interessato a ciò che definisce l'arte, a chi convalida le opere d'arte, a come il successo di un artista sia fortemente legato alla dipendenza dai media e dalla critica. Lalonde sottolinea questi problemi come un urlo silenzioso. Frasi come Dominance of Curatorial Ideology, Global Mono Cultural Art Discourse o Hegemony of the Global Curatorial Class sono esempi di titoli che inquadrano parti dei suoi discorsi visivi sul web. Nelle sue installazioni e performance come THE NO SHOW e WORKING TO BECOME RICH AND FAMOUS SO YOU CAN LOVE ME FOREVER, Lalonde discute la nozione di sé e di identità, l'artista come figura sociale e la critica severa del sistema artistico contemporaneo e della società in generale. An He mette in discussione la validità e l'ideologia dell'establishment curatoriale, i metodi di marketing e la questione del sé, così come mette in discussione il paradigma convenzionale dell'artista. Sulle sue pagine web, Lalonde si trasforma da pittore anonimo nel suo studio a personaggio più pubblico. Il suo sguardo guarda lo spettatore, la sua bocca aperta urla e interroga costantemente il navigatore, a volte come un estraneo e a volte dalla voce ipotetica della coscienza dello spettatore. In SEEING, un'installazione fotografica che può essere considerata una pietra miliare del suo lavoro, presenta una stanza buia con molti occhi di dimensioni diverse che guardano lo spettatore. Un aspetto interessante dell'opera digitale di Lalonde è la presenza di un riflesso perpetuo che non solo mostra l'atto stesso del vedere, ma in modo più profondo presenta la mente subconscia dello spettatore. An He inverte il suo ruolo di artista e instaura un dialogo con l'inconscio dello spettatore, sia attraverso le sue installazioni che attraverso le opere d'arte digitale. Parla direttamente dall'anonimato di Internet al subconscio dello spettatore con frasi come An He!, DOVE SEI? Oppure vorrei conoscerti. Lalonde suggerisce un dialogo di affetto e vicinanza con l'anonimo spettatore. An He chiede attenzione, pone domande e chiede piccole riflessioni a cui la persona che si trova dall'altra parte del computer risponde in silenzio, stabilendo una metafora della nozione di molteplicità del sé. Ma soprattutto, l'artista afferma che la comunicazione come arte è sempre soggettiva. Infine, ma non per questo meno importante, dobbiamo riconoscere il lavoro di Lalonde nei luoghi pubblici, nelle strade delle principali aree artistiche di Miami, principalmente i quartieri di Wynwood e Design. Lalonde ha occupato le facciate delle gallerie, i marciapiedi e i muri con i graffiti ://eye_luv-you:)), l'installazione di occhi WHO IS LOOKING AT WHO e la scritta FREE. Questi interventi in strada sono un coraggioso tentativo di far esplodere la coscienza dei pedoni in un momento di riflessione impermanente. Con questa strategia, An He inserisce la condizione umana nella creazione umana, relazionandosi in un discorso logico: l'essere umano fa arte, l'essere umano vede l'arte, quindi l'arte vede noi e l'arte è umana. Perché lo fa? A chi è indirizzato? La risposta probabile è per tutti noi e per lui. Cerj Lalonde ha decisamente catturato un enorme spazio di silenzio che storicamente ha isolato l'artista dallo spettatore dell'opera d'arte. Per quanto silenziosa possa essere la pittura, è altrettanto rumorosa la sua opera digitale e i suoi interventi negli spazi pubblici. Non sarebbe giusto separare tutte queste diverse sfaccettature di un artista, come se stessimo parlando di persone diverse. L'intero corpus di opere di Lalonde è collegato da elementi formali che appaiono in tutti i media che utilizza. Il quadrato, ad esempio, è un'immagine importante, così come l'occhio sagomato che appare nei dipinti, nelle installazioni, nella grafica e in tutte le sue pagine web. Lalonde utilizza formalmente alcuni elementi per creare un linguaggio personale e specifico che trasmette un significato aggiuntivo a ogni opera d'arte che sviluppa. L'artista è interessato alla nozione di spettatore, a trasmettere messaggi all'inconscio in modo psicoanalitico, sia nella pittura che nelle frasi dirette che lascia trapelare navigando nelle sue pagine web. Si aspetta delle risposte da noi? È arrabbiato? Sta parlando con noi? Mi sta guardando? Sta davvero parlando con me? Può vedermi? Queste sono domande che sorgono una volta che conosciamo il suo lavoro. Come già detto, Lalonde sottolinea il silenzio, l'introspezione. Inoltre, il suo lavoro comprende un'ampia varietà di forme e media e ha articolato una forte e potente ricerca estetica sulle molte questioni dell'arte stessa, il suo apprezzamento, la sua circolazione, la sua diffusione e le sue agende, nonché la non-comunicazione che esiste al giorno d'oggi, non solo nel mondo dell'arte ma anche in generale. An He vuole fare la differenza, una dichiarazione contro l'intorpidimento contemporaneo. Contro ogni aspettativa, è decisamente disposto a farsi capire, a farsi guardare e a farsi ascoltare". Lo sguardo multiplo di Cerj Lalonde di Amalia Caputo.

Creatore:
Cerj Lalonde (1954)
Dimensioni:
Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)
Tecnica:
Carta,Olio
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Miami, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU161429524172

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