Danny Avidan

Danzatrici (dittico) di Danny Avidan, 2025 - Figure astratte espressive in rosa

2025

I dipinti di Danny Avidan esplorano la tensione tra la forma e l'informe, usandola come un modo per riflettere sul corpo e sul processo creativo. I suoi gesti espressivi cercano continuamente di dare forma a figure solide, che emergono e si dissolvono nell'ambiente circostante. Queste figure fungono da Self-Portrait, riflettendo le azioni dell'artista stesso. Come il pittore, cercano sempre di liberare qualcosa dall'interno nel disperato tentativo di diventare più di quello che sono. Trasudano, sputano, si frammentano e si sciolgono, sfondando la pelle della pittura in sfondi pieni di bianchi acquosi, densi e sfregiati. Il lavoro di Avidan è guidato dall'azione e dal processo. An He inizia ogni dipinto direttamente sulla tela. La scena prende forma in modo intuitivo, guidata dal movimento del suo corpo e dal flusso naturale della pittura. Come i suoi personaggi, i dipinti stessi cercano di essere più di quello che sono e, in questa ricerca, devono essere disfatti. Ogni scena viene cancellata e ricreata più volte, sepolta sotto strati di gesso, vernice e linee di matita. Man mano che il lavoro procede, ogni dipinto diventa un cimitero per le immagini più vecchie, da cui possono rinascere nuove forme. Questa fusione di processo e soggetto riflette la lotta per trascendere le limitazioni, con Avidan che crede che la pittura possa servire come percorso per superare la finitudine. Il suo lavoro è profondamente influenzato dai suoi studi di mitologia e religione comparata, che considera come porte d'accesso all'inconscio collettivo. Questi temi sono in linea con la visione di Avidan dell'arte come risposta all'incapacità di accettare il mondo così com'è e alla lotta contro i limiti della condizione mortale. Attingendo dalla storia dell'arte e dal mito, trova storie e composizioni che risuonano con queste idee e le utilizza per guidare il suo lavoro. Da Cadmo che semina i denti del drago, innescando un ciclo di violenza ed esilio, al mito indù di Kshira Sagara, il mare primordiale di latte da cui è emerso il mondo in un atto di rimescolamento cosmico, queste narrazioni plasmano e informano la sua visione artistica.