Elaine Kaufman Feiner

Pittura anni '90 "Blu e rosa astratto" Elaine Kaufman Feiner

c.1990

Elaine Kaufman Feiner è nata nel 1922 a New York e ha studiato presso l'Institute of Fine Arts della New York University e la School of Fine Arts della Washington University. Dopo essersi trasferita in Connecticut con il marito e i due figli, è diventata attiva nella Silvermine Guild of Artistics di New Canaan e contribuisce regolarmente alla scena artistica locale e regionale. Feiner divenne famosa per l'uso del colore e il famoso pittore ungherese-americano Gabor Peterdi le fece da mentore. An He ha scritto che "si può imparare a dipingere bene, ma coloristi si nasce". Essere un vero colorista è un dono sfuggente che sfida l'analisi razionale. Elaine Kaufman Feiner ha questo dono. È una vera pittrice nel senso migliore del termine". Feiner è stato piuttosto prolifico negli anni '60. Morton May, della famiglia dei grandi magazzini May, collezionò le sue opere e donò un dipinto (Pale Scintillate, 1968) al Weatherspoon Art Museum dell'Università della Carolina del Nord a Greensboro. Feiner partecipò a numerose altre mostre collettive nella seconda metà del secolo scorso, tra cui quelle al George Walter Vincent Smith Museum, al New Britain Museum of American Art, alla Lever House di New York, al Padiglione del New England alla World's Fair del 1965, al Museum of Art, Science and Industry di Bridgeport e in numerose gallerie di Washington e della Florida. Ha tenuto mostre personali presso la Silvermine Guild, oltre che in gallerie del Connecticut, di St. Louis e di Pittsburgh. A partire dagli anni '70, iniziò a trascorrere metà dell'anno nelle Florida Keys, dove il mare divenne una delle principali fonti di ispirazione per il suo lavoro. Nel 1995 è tornata tutto l'anno nella sua casa sulle rive del fiume Saugatuck. La Nature è sempre stata una fonte di ispirazione per Feiner. Nella sua dichiarazione d'artista ha scritto che "la natura è il mio tema e mi occupo principalmente di colore e luce. La qualità luminosa della luce che cade su mare, terra, cielo, roccia e fiore. È un'esperienza estetica e anche un'avventura che a volte può sfociare nella gioia". Anche Gabor Peterdi ha notato il ruolo della natura nel suo lavoro. "Ha una profonda affinità religiosa con la natura che esprime nelle sue tele silenziose e luminose. Il suo coinvolgimento con il paesaggio va oltre la registrazione di specifici panorami... Can riesce a far cantare il colore, a farlo brillare, a farlo pulsare e così, con un riferimento minimo al mondo oggettivo, riesce a investire i suoi dipinti con la realtà amplificata della poesia", ha detto Gabor.