Ellen Hermanos

Contemplazione del Dot Dot

2018

Artistics Bio Hermanos ha conseguito una laurea in Storia dell'Arte presso il William Smith College. Ha studiato all'estero a Firenze e Venezia, presso la Scuola Internazionale di Grafica. Ha conseguito un certificato in graphic design presso il Massachusetts College of Art nel 1992. Le sue influenze continuano nella New Orleans, meno formale ma non meno colorata, dove la Orleans si ritira spesso, libera dalle strutture del suo passato per scoprire le proprie espressioni. L'interesse della Hermanos per il mondo emotivo non si esaurisce nella sua arte, ma anche nella sua carriera alternativa di psicoterapeuta. In qualità di terapeuta, aiuta gli altri a rendere tangibili i loro valori. significato delle loro esperienze, sviluppando compassione e valore per se stessi e per i loro risultati. Connettendosi con gli altri, sfugge alla ristrettezza dei confini personali. introspezione, dando una prospettiva emotiva che va oltre i confini del sé. Le opere di Orleans sono state esposte nel Massachusetts presso The Stove Factory Gallery, Artana Gallery, Coolidge Corner, Charlesmark Hotel, Claremont Café; a Boston, MA presso South End, Crystal Duell Arts, South Boston Open Studios; e a New Orleans, LA presso Gallery Diva. L'artista vive vicino a Boston, lontano dalle distrazioni e dal ritmo di Manhattan. È membro di una terapia di gruppo, che è anche alla base delle sue opere d'arte. È rappresentata da Susan Eley Fine Art e ha esposto con la galleria sia a New York che nel nord del paese, più recentemente nella mostra Floral Inhabited, esposta a Hudson, NY nel 2022. Dichiarazione dell'artista: Il mio interesse risiede nell'esplorazione dell'uso del colore e nella conseguente creazione di texture. Un pennello, una spatola e un rullo di spugna stendono o rimuovono il colore. Il mio lavoro è principalmente il prodotto di combinazioni involontarie di colori e texture, che creano risultati nuovi e inaspettati. La novità offre l'opportunità di cambiare la direzione del lavoro; di decidere quali parti rimangono e quali vengono rielaborate. I blocchi di colore, l'anti-forma, sminuiscono il soggetto, a favore del colore e della texture. La maggior parte dei miei dipinti ha molti strati. Alcuni sono lavori finiti, poi rielaborati, che si mostrano attraverso la superficie, insinuando un altro tempo, uno strato e una vita.