Harrison Storms

I. Johns Canyon 050

Le opere d'arte di Harrison Storms mettono lo spettatore di fronte a chi è e a cosa significa essere umano. Attraverso il suo processo di costruzione e riduzione della figura umana, Storms sblocca la sinergia tra l'oggetto e il suo ambiente, tra il fisico e il metafisico. Traendo ispirazione dai disegni della Pietà e della Crocifissione di Michelangelo, dagli affreschi italiani e dalle ricerche filosofiche di Ken Wilber, Storms crea immagini che ritraggono l'inevitabilità del cambiamento e le sue conseguenze. Basando le sue immagini sul Kouros, una figura maschile greca classica, le opere di Storms sono in parte libere da identità e personalità e liberate dal tempo. Tuttavia, attraverso il processo di creazione di ogni opera d'arte, il Kouros viene investito di una vita che si estende avanti e indietro nel tempo, collegando le immagini al momento eterno. Storms sceglie i materiali per la loro immediatezza e semplicità. Creato con porte tamburate, gesso, sabbia calcarea, inchiostro e pittura acrilica, Storms costruisce il corpo del Kouros. Poi, utilizzando pennelli, stracci, smerigliatrici pneumatiche o persino una penna di corvo, smeriglia, raschia o sfrega gli strati, per poi tornare indietro e aggiungere qualcosa all'immagine. L'immagine finale è il prodotto di un lungo processo di creazione e disfacimento. Attraverso questo processo di costruzione e disostruzione, Storms trascende l'impersonale Kouros e segue se stesso in uno spazio artistico profondamente personale che ha anche un significato ecumenico. Attraverso la manipolazione dell'immagine, Storms sperimenta la complessità dell'evoluzione e duplica il suo processo di selezione. L'artista è collegato sia al suo lavoro che alle attività autonome dell'universo. Il risultato di questo lungo processo è un'immagine architettonica stratificata che espone la particolare vita degli strati interni che, come nel caso del corpo, sono altrimenti sconosciuti e misteriosi ad occhio nudo. In sostanza, questi dipinti unificano l'immagine del corpo nello spazio che lo circonda. Con il crollo della linea della pelle - il confine di contorno che una volta separava graficamente e psicologicamente l'immagine dal suo universo - le immagini si aprono alla vera realtà della coscienza senza limiti. L'iconico Kouros, un tempo in opposizione al suo ambiente, è ora sottomesso alla sua unità con il cosmo. Come il corpo umano e l'essere umano, queste opere sono allo stesso tempo intere in se stesse, ma anche integrate con i loro ambienti immediati e si protendono oltre il presente e nella profondità sconosciuta del piano metafisico.