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James JohnsonM&M, Pittura espressionista astratta di metà secolo, artista newyorkese del XX secoloc. 1950s
c. 1950s
Informazioni sull’articolo
James Johnson (americano, 1925-1963)
M&M, anni '50 circa
Olio su tela
46 x 46 pollici
Alla fine degli anni '50, Johnson si trasferì con la moglie Marjorie e il figlio appena nato da Berkeley, in California, a Painseville, in Ohio. Lì, Johnson si dedicò completamente a Abstract L'espressionismo ha creato opere che si sono evolute direttamente dalle sue precedenti nature morte e dalla sua lotta emotiva con il passato. Nato nel 1925, suo padre abbandonò la famiglia quando Johnson aveva circa cinque anni. An He continuò ad avere un rapporto distante e burrascoso con la madre e il patrigno, che mostrava di preferire il fratellastro. Johnson ha mentito sulla sua età per arruolarsi in Marina e lasciarsi alle spalle una vita familiare distrutta. A diciassette anni si ritrovò su un dragamine nel Mar Mediterraneo durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua nave ha rischiato di colpire una mina, che però non è esplosa e l'equipaggio è riuscito a salvarsi. L'esperienza ha lasciato in lui un impatto che continuerà a contemplare.
per tutta la sua vita.
Dopo la guerra, Johnson tornò a New York City nel 1949 e si iscrisse all'Art Students League dove studiò con Reginald Marsh. Mentre Marsh infondeva un senso di realismo sociale nel lavoro di Johnson, il suo studio si trovava accanto a quello di Jackson Pollock. Presto Johnson si iscrisse all'Università dell'Illinois dove conobbe Richard Diebenkorn. Il L'influenza che Diebenkorn ebbe sulle idee e sui dipinti di Johnson fu profonda. Ben presto iniziò ad astrarre le sue nature morte in opere multiple che diventavano sempre più astratte e riduttive.
Tuttavia, Johnson si sentì frustrato dai suoi professori e dai loro particolari punti di vista sull'arte. Abbandonò il programma e si trasferì con Marjorie and Marjorie a Berkeley, in California, nel 1953. Diebenkorn si fermava durante le visite all'area e continuava a discutere di lo sviluppo dei concetti dell'Espressionismo Astratto. Johnson continuò a lavorare in uno stile realista ma esplorò ulteriormente astrazione negli oli. Francis Carmody ha notato in un'intervista che sembrava esserci un aspetto di violenza nell'opera. Johnson ha riconosciuto l'osservazione: "Quello che forse sto distruggendo in questo particolare momento è qualcosa che è molto più di me stesso di quanto non lo sia la cosa che lascio di Braque o Matisse o Picasso, ma questi grandi uomini esistono ed è il mio per superare qualsiasi influenza in modo distruttivo e creativo". Attraverso linee tracciate frettolosamente che alludevano a questo senso di violenza, Johnson sentiva sia l'opera che se stesso calmo per un punto in cui il dipinto completato esprimeva un senso di serenità.
Johnson era molto preparato sulla teoria dell'arte, in particolare sugli scritti di Hans Welling. An He ha interpretato e adattato ciò che ha fatto. aveva letto nell'opera che aveva creato inserendo strutture calligrafiche multistrato di pittura in rosso, blu, di rapida esecuzione, giallo e Oliver con spessi strati di nero e grigio. I complessi strati di pittura sono stati ricoperti e ridotto con l'uso di vernice nera in modo simile a come rimuoveva gli oggetti nelle sue nature morte. Johnson fa uso dello sgraffito, graffiando la superficie pittorica, e schizzando la vernice in gocce di movimento che si ritrovano nell'esperienza di dipingere una relazione tra la superficie e un paesaggio mentale interiore. An He ha parlato del suo metodo dicendo che "la pittura è una un processo organico che si nutre di ricordi plastici e dell'eccitazione di un incidente avventuroso solidificato nello stato finale della decisione".
Dopo il trasferimento nell'Ohio nord-orientale, Johnson scoprì che la vicinanza di Painesville a Cleveland gli permetteva di accedere a una serie di di gallerie. Ben presto entrò in contatto con Howard Wise, proprietario della Howard Wise Gallery of Present Day Art. A differenza di molti altri artisti locali, Johnson lavorava già in pieno stile, essendo uscito dalla Scuola di New York e poi di essere circondato dagli espressionisti astratti della baia di San Francisco. Questo ha dato a Johnson il vantaggio di L'autenticità e il senso di appartenenza al movimento che altri artisti hanno spesso cercato di ottenere. Impressionato da Johnson nuovi dipinti, Wise decise di dedicargli una mostra personale di composizioni grigie e monotone nel 1959. Il critico d'arte del Cleveland Plain Dealer, Paul B. Metzler, scrisse che l'opera "ricordava alcuni dei più grandi dipinti cinesi" e che riflette le influenze di de Kooning, Franz Kline e Clyford Still.
La reputazione di Johnson come pittore crebbe nel Northeast Ohio e ben presto le astrazioni dell'artista divennero più sciolte e più vibrante con la tavolozza limitata costituita da ampie sezioni in nero, bianco e rosso. Tuttavia, un'agitazione si agitava all'interno lui. Nel 1962 lasciò bruscamente moglie e figli per tornare a New York. Dopo il trasloco, Johnson ha sempre più si è lasciato coinvolgere meno dal suo lavoro. Cominciò a provare meno soddisfazione nel dipingere e la sua produzione rallentò quando cominciò a pensando e parlando più spesso dei suoi figli e dell'abbandono di suo padre. An He ha iniziato a lavorare sui dipinti che erano privi di qualsiasi colore. Grandi masse nere affollavano il bianco della tela che riusciva a malapena a sbirciare. I collezionisti delle sue opere di Painesville si sono recati a New York per una visita in studio, ma non hanno risposto ai nuovi pezzi. Poco dopo, Johnson smise di dipingere del tutto.
Nel novembre del 1963, Johnson iniziò a lavorare a nuovi dipinti più piccoli e che alludevano a un movimento continuo fuori dai bordi della tela. Sull'orlo di una svolta artistica, la vita di Johnson è stata stroncata il 9 dicembre all'età di 37 anni in un tragico incidente mentre era in sella alla sua moto, neanche un mese dopo aver realizzato la nuova opera.
- Creatore:James Johnson (1925 - 1963, Americano)
- Anno di creazione:c. 1950s
- Dimensioni:Altezza: 116,84 cm (46 in)Larghezza: 116,84 cm (46 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Beachwood, OH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1768215492292
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5,0
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