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Matthias AlfenMatthias Alfen Scultore tedesco Pittura Espressionista Moderna Psicogramma
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La serie di figure di Giano di Matthias Alfen rappresenta un'innovazione nell'arte figurativa, basata sui progressi compiuti dallo scultore e pittore futurista Umberto Boccioni e dal modernista Alberto Giacometti. Le qualità del caso e della spontaneità, necessariamente escluse nel lavoro scultoreo, sono chiaramente evidenti nei suoi disegni e dipinti. Gli "psicogrammi" di movimenti delle mani non coreografati mostrano un'ampia variazione, riproducendo ripetutamente una forma dopo l'altra. Alla fine, questa moltitudine di variazioni serve a migliorare la logica, la coerenza e l'aspetto seducente delle opere scultoree progettate da Alfen. Rappresentato dalla Gallery Schuckin a New York, Parigi, Francia e Mosca, Russia.
Matthias Alfen è stato fortemente influenzato dall'esperienza della sua famiglia durante la Seconda Guerra Mondiale. Suo nonno Klemens Alfen (1894-1955) era un affermato pittore e fotografo, riconosciuto per la fotografia di paesaggi e per la sua tecnica (Special Honors for Excellence in Photo-Print Technology, 1932). An He godeva dell'amicizia e del sostegno di molti membri della comunità artistica, una comunità largamente influenzata dai suoi membri ebrei tedeschi. Avendo perso tutta la sua cerchia di amici sotto l'oppressione nazista. Anche Klemens, pur non essendo ebreo, soffrì sotto i nazisti per essersi rifiutato di unirsi a loro e, in difficoltà nella Germania del dopoguerra, che non aveva nulla da offrire a un artista come lui, si tolse la vita.
All'età di 16 anni circa lavorò per alcune settimane come assistente presso lo studio d'arte dello zio. Fritz Koenig (probabilmente più conosciuto per la sua grande scultura metallica La Sfera, originariamente situata tra le Torri Gemelle, ora al Memoriale dell'11 settembre. L'alto studio e il prestigio dello scultore diedero al giovane Alfen una visione del proprio futuro.
L'unica persona, oltre ai suoi genitori, che sostenne i suoi primi sforzi artistici fu il suo padrino, Fritz Schumm, che comprò al giovane artista materiale artistico e acquistò alcune delle sue prime opere. Quindi, nonostante il nonno e lo zio fossero artisti seri e affermati, Alfen ha dovuto forgiare il suo percorso da solo, contando sulla propria forza e sul senso del destino.
Dopo aver terminato la scuola superiore nel 1984, Alfen si iscrisse alla scuola per scalpellini nella sua città natale, Aschaffenburg. Il preside della scuola, il professor Rager, era un insegnante severo ma premuroso e aiutò Alfen a imparare a realizzare le idee in pietra. Segue uno stage di sei mesi presso la fonderia Grundhöfer di Niedernberg. Lasciando la pittoresca e idilliaca città di Aschaffenburg (luogo di nascita delle leggende delle arti figurative Matthias Grünewald (1470-1528) e il pittore espressionista tedesco Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), la destinazione successiva di Alfen fu l'Accademia d'Arte di Berlino (Hochschule der Künste). All'epoca, Berlino Ovest era ancora un'isola circondata dalla Germania Est comunista e il muro che la circondava creava un ambiente estraneo che attirava artisti e musicisti come David Bowie e Joseph Beuys. Il professor Dietmar Lemcke [nato nel 1930] approvò una borsa di studio per finanziare la costruzione di una delle prime grandi sculture di Alfen (Kreisornament, 1990). Già da studente, il giovane artista ha avuto un inizio promettente, con una mostra personale alla House am Lützowplatz e alla galleria Noé.
Il lavoro di Alfen cominciò a essere riconosciuto dall'establishment artistico: Il professor Kurt Grützmacher elogiò il suo lavoro nel saggio "Dialogue Between Form and Space; Commentary on Sculptures by Matthias Alfen" (Dialogo tra forma e spazio; commento alle sculture di Matthias Alfen) e il critico d'arte e professore A. Hermann Wiesler discusse la sua scultura in Bilderleben II Texte zur modernen Kunst, Kunst und Künstler 1992-1999.
la città di Soest, in Westfalia, lo ha invitato come artista in residenza per l'anno 1992-1993. Per un anno la città gli offrì una bella casa con uno studio e un'elaborata mostra della sua arte con una pubblicazione che includeva un testo del critico d'arte Hermann Wiesler. In quell'anno i giornali locali fornirono aggiornamenti quasi costanti sui progressi dell'artista e un servizio speciale in TV collocò Alfen nella schiera di altri noti artisti di Soest come Wilhelm Morgner (1891-1917) e Paula Modersohn-Becker (1876-1907). La Galerie Clasing di Münster organizzò una mostra personale delle opere di Alfen e alla fine la città gli commissionò una grande scultura in bronzo da collocare nel centro della città.
Nel 1994 ha ricevuto la borsa di studio Lee Krasner-Jackson Pollock di New York. Era finalmente arrivato il momento di muoversi. Con un grande contenitore di opere d'arte, Alfen si trasferisce negli Stati Uniti e si stabilisce nella periferia del Connecticut.
An He iniziò a esplorare il corpo umano come struttura scultorea mobile; una prospettiva diversa ma complementare allo studio dell'anatomia per il disegno della figura all'accademia d'arte.
Nel 2003 Alfen è stato incluso in una mostra d'arte presso la Garth Clark Gallery sulla 57esima strada ed è stato recensito come segue da Ken Johnson sul New York Times. "Matthias Alfen realizza opere finemente modellate e smaltate in cui più facce - alternativamente convesse e concave - sono stranamente congiunte". Robbin Zella, direttore e curatore dell'Housatonic Museum of Art, si è interessato al suo lavoro e ha organizzato un'ampia mostra personale al museo nel 2005.
Il critico d'arte Donald Kuspit ha elogiato il lavoro di Alfen e ne ha descritto l'impatto. An He osserva: "Le figure di Alfen suggeriscono l'inevitabilità della follia in un mondo violento. Le sue teste lo contestano anche se lo incarnano. Sono un contributo importante, un'estensione brillante dell'"arte dell'urlo", come veniva chiamato l'espressionismo tedesco quando emerse all'inizio del ventesimo secolo". Anche Judy Kim, all'epoca curatrice del Brooklyn Museum of Art, ha riconosciuto il lavoro di Alfens: "Come possiamo decifrare quest'opera enigmatica che è allo stesso tempo così semplice e un tale rompicapo? Formalmente incarna ed esprime la dualità e l'unicità; è letteralmente una figura divisa ma unica. Il titolo e la posa fisica dell'opera sembrano suggerire un uomo colto da un inciampo ballistico - apparentemente in un tentativo futile ma istintivo di interrompere una caduta, una caduta che forse non era inevitabile ma impossibile da fermare una volta messa in moto. E le curve? Significano forse le contraddizioni interiori, i conflitti o le lotte all'interno di se stessi? Oppure sono semplicemente una convenzione creata da Alfen per trasmettere e accentuare il movimento di un corpo rotante mentre cade nell'aria? Come tutte le grandi opere d'arte, falling man riesce a coinvolgere profondamente lo spettatore e a evocare più domande che risposte."
Selezione di mostre personali
Galerie Noe, (Berlino, Germania);
Galleria della città di Soest (Stadtgalerie, Germania);
Galerie Clasing, (Münster, Germania);
Galerie Bremer, (Berlino, Germania);
Neue Kunst Galerie, (Ried, Germania);
Housatonic Museum of Art, (Bridgeport, Connecticut);
Galleria Shchukin, (New York, NY).
- Creatore:Matthias Alfen (1965)
- Dimensioni:Altezza: 29,85 cm (11,75 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore, vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213537722
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