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Michael David
Grande dipinto ad encausto espressionista astratto di Michael David esposto al museo
1982

Name: Grande dipinto ad encausto espressionista astratto di Michael David esposto al museo
Brand: Michael David
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Michael David (nato nel 1954) L'albero di Billie Firmato, intitolato e datato 1982 Verso. Provenienza: Museum of Contemporary Art, Chicago (etichetta sul retro) dove è stata esposta per quasi due decenni. È stato anche esposto al Museum of Modern Art (MoMA NYC) subito dopo aver vinto il National Guggenheim Award. Il pezzo misura circa 70" x 71" x 8" di profondità. Michael David Singer, nato nel 1954, è un pittore americano. Nato a Reno, in Nevada, la famiglia di David si è trasferita a Brooklyn, New York, dove è cresciuto. Ha frequentato la SUNY Fredonia per un anno e nel 1976 ha conseguito un B.F.A. presso la Parson's School of Design. Michael David è classificato come un pittore astratto, noto soprattutto per l'uso della tecnica dell'encausto, una tecnica di pigmentazione che incorpora il pigmento con la cera d'api riscaldata. An He è anche conosciuto per i suoi lavori di pittura di figura a tecnica mista, fotografia e scultura ambientale. An He incorpora spesso l'iconografia e il simbolismo religioso, temi storici dell'arte come il nudo e la politica contemporanea nei suoi dipinti, dando vita a un dialogo critico tra l'astrazione stratificata della superficie e l'immagine rappresentativa integrata. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Guggenheim Museum, del Jewish Museum di New York, del Museum of Contemporary Art di Los Angeles e del Los Angeles County Museum of Art, tra gli altri. Nel 1976 David, il fotografo erotico Roy Stuart e l'amico di Fredonia Richie Stotts formano una band chiamata The Numbers, con David al basso. Il gruppo era un punto fermo della scena musicale punk rock di New York, suonando nei club insieme ai pionieri del punk Television, Blondie e The Ramones. David ha suonato il basso anche con gli innovatori del punk Jerry Nolan dei New York Dolls, Cheetah Chrome dei Dead Boys, Peter Ramon, Peter Gordon, David Van Tieghem e il gruppo di free-improvisation noise Borbetomagus. Nel 1977, i The Numbers furono contattati dall'impresario Rod Swenson, che cercava musicisti per formare una band di supporto per la cantante Wendy O. Williams, il cui personaggio radicale cercava di sfruttare la musica punk e la performance artistica. I Numbers divennero The Plasmatics ma l'attenzione che David iniziò a ricevere come voce importante nel mondo dell'arte lo spinse a lasciare la band per dedicarsi alla sua fiorente carriera di pittore. La prima mostra personale di David risale al 1981 presso la storica Sidney Janis Gallery. Nello stesso anno riceve una borsa di studio Guggenheim, all'epoca l'artista più giovane di sempre, e nel 1982 riceve il premio dell'American Academy of Arts and Letters. An He ha continuato a esporre in gallerie di tutto il mondo ed è stato rappresentato da Knoedler & Co. per i successivi 25 anni. David è noto per l'utilizzo della tecnica pittorica dell'encausto, che utilizza pigmenti combinati con cera d'api riscaldata. David ha costruito la sua prima carriera sull'astrazione e sull'iconografia religiosa, che hanno costituito la maggior parte della sua produzione fino al 1999. Da allora ha sperimentato anche la pittura rappresentativa e la fotografia tradizionale. Nel 2000 ha sviluppato le serie "Chortens" e "Populations", a proposito delle quali l'importante storico e critico d'arte Donald Kuspit scrive: "Sono opere enigmatiche, tanto più per il modo in cui i loro innumerevoli dettagli formano degli interi singolarmente monumentali e intimidatori. Dense ma delicate, imponenti ma intime, trasmettono la fragilità e la grandezza del puro essere. Strati su strati di pittura si accumulano come strati su strati di corallo, ma il risultato testuale è più epico, per non dire sorprendente, di qualsiasi isola corallina e virtualmente di qualsiasi altro dipinto espressionista astratto esistente (su cui si fonda stilisticamente)." Nel 2001 David ha sviluppato una neuropatia bilaterale a causa dei gas rilasciati dalla cera d'api surriscaldata utilizzata nel processo di lavorazione dell'encausto. La malattia gli causò una paralisi parziale delle gambe, rallentando la produzione dei suoi dipinti per diversi anni. In quell'anno David iniziò a dipingere una delle sue serie più conosciute, i "Toreador caduti", ispirata al pittore realista francese del XIX secolo Édouard Manet "Il Toreador morto" del 1864. Nel 1993 David sperimenta presso lo studio Polaroid "20x24" di Manhattan una serie di ritratti del drammaturgo Edward Albee e dell'amica Jackie Gross, che diventeranno la serie di opere a tecnica mista "Jackie". Quando nel 2003 la neuropatia lo ha reso incapace di dipingere, è tornato alla macchina fotografica 20x24 e ha scattato polaroid di grande formato ispirandosi a Caravaggio, a uomini e donne nudi vestiti da Toreador e a immagini religiose. Nel 2002 David ha iniziato a sviluppare il Greenhouse Project, un "costrutto architettonico" in evoluzione basato sulle storiche serre americane Antebellum, costruite utilizzando gli effettivi negativi di vetro venduti ai contadini affamati nel Sud post-Guerra Civile. David ha dichiarato che ogni serra, attraverso l'esposizione di fotografie e l'uso dei social network, creerà un forum e un'esposizione di idee e manufatti legati ai diritti civili e umani; le specifiche di ogni serra riguardano la comunità in cui viene costruita. Il lavoro di David è stato recensito da Artforum e Art in America ed è considerato uno degli ultimi legami con la Scuola di pittura di New York. David potrebbe essere il maestro più innovativo della superficie immediata dopo gli espressionisti astratti. An He ha riconosciuto il suo debito con l'Espressionismo Astratto, ma lo ha trasformato. Laddove i dipinti dell'espressionismo astratto degli anni Quaranta e Cinquanta sembrano moderne pitture rupestri, come suggerisce la loro pittura grezza, non focalizzata, spesso serpeggiante e turbolenta, e come tale in grado di ripristinare la preistoria, David sembra trasformare la caverna in un tempio, come indica la sua pittura più ponderata, concentrata, anzi, densa e contemplativa, in modo che i suoi dipinti abbiano l'aura della post-storia. MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE 2023 Radiate, Garvey Simon, New York, New York 2021 Selezioni dal NYFA - Per gentile concessione della Fondazione Martin & Z. Margulies, New York, New York 2020 La Bill Lowe Gallery presenta: Opere d'arte dalla Galleria 2016 Il Golem, Museo Ebraico di Berlino, Berlino, Germania. In a Post-World: Post-Punk Art Now, The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, New York 2014 Gallery Artists, Bentley Gallery, Pheonix, Arizona 2011 Tensione post-mammifera: Michael David & Bill Browne, David Lowe Gallery, Atlanta, Georgia 1999 Waxing Poetic: Encaustic Art in America, Montclair Art Museum, (Jasper Johns, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg etc.) Quarant'anni di disegni americani, Raab Galerie, Berlino, Germania Germania Estate, Knoedler & Company, New York, New York 1997 Michael David e James Hyde, Margulies Taplin Gallery, Coral Gables, Florida Capolavori contemporanei, Knoedler & Company, New York, New York Michael David: Dipinti / Nicholas Pearson: Scultura, Margulies Taplin Gallery, Boca Raton, Florida 1996 "Different Sides: Disegni Fotografie Stampe Dipinti Scultura", Knoedler and Company, New York, NY 1994 "Michael David: Dipinti / Nicholas Pearson: Scultura", Galleria Margulies Taplin, Boca Raton, FL 1991 Mostra collettiva, Knoedler & Company, New York, New York Lavorare con la cera: Ten Contemporary Artists, Tibor de Nagy Gallery, New York, Martin Kline, Joseph Amar, Cynthia Knott e Joan Nelson. 1990 La Galleria Heland Wetterling espone gli artisti della Galleria Knoedler, Galleria Wetterling, Stoccolma, Svezia. Opere su carta, Galleria Harcus, Boston, Massachusetts 1989 Projects and Portfolios: the 25th Print National, The Brooklyn Museum, B2010-2011 "Michael Post Mammalian Tension, Michael David & Scott Billing", Bill Lowe Gallery, Atlanta, GA "Importanti opere su carta", Meredith Long and Company, Houston, TX "Nuove edizioni", Pace Prints, New York, NY 1988 "Golem! Pericolo, liberazione e arte", The Jewish Museum, New York, NY 1987 "Monotipi", Edizioni Pace, New York, NY "Working in Brooklyn / Painting", Brooklyn Museum, Brooklyn, NY "Art Against AIDS", mostra di beneficenza Knoedler and Company, New York, NY "Temi ebraici: Artisti americani contemporanei", Spertus, Chicago, IL 1986 "First Impressions: Monotipi recenti di 15 artisti", Galleria Allan Frumkin, (Charles Arnoldi, Pat Steir ecc.) "Santi e peccatori: Risposte contemporanee alla religione", Museo De Cordova, Lincoln, MA "Temi ebraici: Artisti americani contemporanei", The Jewish Museum, New York, NY "Stampe americane pubbliche e private oggi", Brooklyn Museum, Brooklyn, NY 1985 "Un decennio di arti visive a Princeton: 1975-1985", The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ 1984 "Cunningham Dance Benefit", Leo Castelli Gallery, New York, NY (Robert Rauschenberg, Arman ecc.) Dodici pittori astratti, Siegel Contemporary (Elizabeth Murray, Melissa Meyer, Leon Polk Smith ecc.) "Piccoli dipinti", Galleria Jeffrey Hoffeld, New York, NY 1982 "Collezione inavvertita di Elaine de Kooning", Galleria Elaine Benson, Bridgehampton, NY 1981 "New Visions", The Aldrich Museum of Contemporary Art (James Biederman, Louisa Chase, Mel Kendrick ecc.) 1980 "Seven Young Americans", Galleria Sidney Willis, New York, NY (Sean Scully, Thornton Willis ecc.) 1979 "Story Mann's Possum Head - In a Pictorial Framework", The New Museum, New York, NY 1978 "Bianco e nero su carta", The Nobe Gallery, New York, NY (con Valerie Jaudon e altri) 1977 "Sei nuovi pittori", SoHo Center for the Visual Arts, New York, NY Seleziona le collezioni Chase Manhattan Bank, New York, NY Museo e parco De Cordova e Dana, Lincoln, MA Il Denver Art Museum, Denver, CO Fondazione Edward Albee, New York, NY Museo d'Arte di Fort Wayne, Fort Wayne, IN Il Guggenheim Museum, New York, NY Museo delle Belle Arti di Houston, Houston, TX Il Museo Ebraico, New York, NY List Art Center, Brown University, Providence, RI Museo d'arte della contea di Los Angeles, Los Angeles, CA Metropolitan Museum of Art, New York, NY Museo d'Arte Contemporanea, Los Angeles, CA. Museo Neuberger, Università di Stato di Purchase, NY Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA

Creatore:
Michael David (1954, Americano)
Anno di creazione:
1982
Dimensioni:
Altezza: 177,8 cm (70 in)Larghezza: 180,34 cm (71 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)
Tecnica:
Legno,Pittura,Encaustico,Cera
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
buona. presenta un po' di polvere e usura minore dovuta all'immagazzinamento. la superficie è fortemente strutturata e incrostata come previsto con encausto e cera.
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3829671812

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