Michael Goldberg
Senza titolo
1987

Name: Senza titolo
Brand: Michael Goldberg
Price: 102295.33 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

Informazioni sull’articolo

Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere: Olio, pastello e collage di carta su tela. Firmato e datato al verso. 52,75 x 47,75 pollici. 54 x 49 pollici (incorniciato) Cornice dorata fluttuante. Provenienza Compass Rose, Chicago Nato Sylvan Irwin Goldberg nel 1924 e cresciuto nel Bronx, Michael Goldberg è stato una figura importante dell'Espressionismo astratto americano, che ha iniziato a frequentare i corsi d'arte della Art Students League nel 1938. Studente dotato, Goldberg terminò la scuola superiore all'età di 14 anni e si iscrisse al City College. Ben presto scoprì che la scena jazz di New York era un ambiente più affascinante e iniziò a saltare le lezioni a favore dei jazz club di Harlem vicino al campus. L'amore di Goldberg per il jazz sarebbe diventato una passione per tutta la vita e una componente chiave del suo approccio alla composizione dei suoi dipinti. Dal 1940 al 1942, come molti dei principali artisti della Scuola di New York, Goldberg studiò con Hans Hofmann. Nel 1943 mise da parte la sua passione per la pittura e si arruolò nell'U.S. Army. Servendo in Nord Africa, Birmania e India, Goldberg ricevette una Purple Heart e una Bronze Star prima di essere congedato nel 1946. Dopo il servizio di leva, viaggiò e lavorò in Venezuela prima di tornare negli Stati Uniti, stabilendosi nuovamente a New York e riprendendo gli studi con An Hemann e alla Art Students League. Vivendo in centro e frequentando il Cedar Bar, Goldberg fece amicizia con molti artisti della Scuola di New York. Nel 1951, il suo lavoro fu incluso nell'innovativa mostra della Nona Strada, co-organizzata da Leo Castelli, Conrad Marca-Relli e l'Eighth Street Club, con le opere, tra gli altri, di Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline. Nel 1953, la Galleria Tibor de Nagy organizzò la prima mostra personale di Goldberg, ma fu solo alla fine degli anni '50, quando la Galleria Martha Jackson iniziò a rappresentarlo, che il suo lavoro ottenne un ampio riconoscimento. Nel 1961 trascorse un periodo come artista in visita presso l'Università della California, a Berkeley. Dopo essere tornato a New York l'anno successivo, Mark Rothko diede a Goldberg il suo ampio studio nel Lower Eastside al 222 di Bowery, che Goldberg acquistò in seguito. Nel 1969 incontra l'artista Lynn Umlauf, nativa di Austin, con la quale insegna alla School of Visual Arts (SVA). I due si sposarono dieci anni dopo e Goldberg rimase nello staff della SVA fino alla sua morte. Negli anni '80, Goldberg e Umlauf iniziarono a trascorrere lunghi periodi di tempo in Toscana, dove fu creata una parte significativa dei suoi lavori successivi. Spesso si recava a Siena e trascorreva parte del pomeriggio a guardare gli affreschi e i dipinti che dominano la città. Queste escursioni erano fondamentali per Goldberg, che concepiva la pittura come un dialogo - con gli artisti che lo avevano preceduto, così come con gli artisti e gli spettatori contemporanei. Michael Goldberg è morto per un attacco di cuore il 31 dicembre 2007 a Manhattan, nel bel mezzo di un nuovo interesse per il suo lavoro. Con una rilevanza internazionale, le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di numerosi musei, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Museum of Fine Arts di Houston, il Museum of Modern Art di Gerusalemme, il Museum of Modern Art di New York, il San Francisco Museum of Modern Art, lo Smithsonian American Art Museum di Washington, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York e il Whitney Museum of American Art di New York. Ha esposto con alcuni dei più rinomati galleristi del XX secolo, tra cui Tibor de Nagy Gallery, Martha Jackson Gallery, Kantor Gallery, Stable Gallery, The Poindexter Gallery, Sidney Janis Gallery, Gimpel Fils, Holland-Goldowsky Gallery, L. Silverman Gallery e Michael Rosenfeld Gallery. Il suo lavoro è stato oggetto di una grande mostra presso il Museum of Contemporary Art di Jacksonville, Florida (21 settembre 2013 - 5 gennaio 2014). Abstraction Over Time: The Paintings of Michael Goldberg, curata da Marcelle Polednik, è stata accompagnata da un catalogo completamente illustrato con saggi di Marcelle Polednik, Jeremy Gilbert-Rolfe, Karen Wilkin e una dichiarazione di Irving Sandler. Fonte: Michael Rosenfeld Gallery: Galleria Michael Rosenfeld

Creatore:
Michael Goldberg (1924-2007, Americano)
Anno di creazione:
1987
Dimensioni:
Altezza: 133,99 cm (52,75 in)Larghezza: 121,29 cm (47,75 in)
Tecnica:
Tela,Pastelli,Tecnica mista,Olio,Carta fatta a mano
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Nel complesso condizioni eccellenti e stabili. Informati per ulteriori dettagli.
Località della galleria:
Austin, TX
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2287211544852

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Michael Goldberg

Michael Goldberg, pittore espressionista astratto di seconda generazione noto per le sue tele gestuali e piene di azione, ha attraversato diverse fasi che comprendevano opere monocromatiche di colore rosso e poi nero, bande di bianco su nero, immagini caligrafiche e bande luminose di colore che alludevano a forme architettoniche. Da sempre allineato con l'Espressionismo astratto, che nel 2001 ha definito "ancora la principale sfida visiva del nostro tempo", in seguito si è scrollato di dosso l'appellativo dicendo che "le etichette vanno e vengono". (Glueck) An He è stato anche un educatore d'arte che ha insegnato all'Università della California, Berkeley dal 1961 al 1962, all'Università di Yale nel 1967 e all'Università del Minnesota nel 1968. Lui e la moglie artista, Lynn Umlauf, hanno entrambi insegnato alla School of Visual Arts di New York. Goldberg è nato nel 1924 nel Bronx di New York. I suoi studi alla Art Students League, dal 1938 al 1942, furono interrotti dalla Seconda Guerra Mondiale dove prestò servizio come paracadutista in Nord Africa e in Birmania, compiendo ottanta salti dietro le linee giapponesi. Tornato a New York, studiò con Jose de Creeft e Hans Hofmann e An He rimase una forte influenza. Fu influenzato anche da Roberto Matta e Arshile Gorky, ma fu Willem de Kooning, con il suo uso di pennellate infuocate e colori esplosivi, a rivelarsi la più grande influenza di Goldberg. A partire dal 1980, trascorre cinque mesi all'anno in Toscana, in una tenuta vicino a Siena. Nel suo studio A, creò molti dei suoi quadri caratteristici, realizzati con bastoncini d'olio pressati direttamente sulla tela. An He li ha descritti come quasi griglie, "quadrati di colore a macchia d'olio intersecati a caso da forti diagonali". (Glueck) Goldberg partecipò al rivoluzionario Ninth Street Show del mercante Leo Castelli nel 1951, che includeva opere di Mitchell, Jackson Pollock e Robert Motherwell; "sembrava incarnare gli atteggiamenti condivisi dagli artisti di quel gruppo", ha detto Richard Kalina di Goldberg ("Michael Goldberg 1924-2007". Art in America, marzo 2008). Due anni dopo Goldberg ricevette la sua prima mostra personale presso la Tibor de Nagy Gallery. Nel 1955, Goldberg fece amicizia con il pittore Espressionista Astratto Norman Bluhm, un incontro che si rivelò fatale. Nel 1956, Bluhm portò il collezionista d'arte Walter P. Chrysler, Jr. nello studio di Goldberg e Chrysler acquistò 17 dei suoi dipinti. Con un nuovo interesse per il suo lavoro, Goldberg attirò l'attenzione della gallerista Martha Jackson e fu presto rappresentato dalla sua galleria.

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